彭德瑞茲基

 彭德瑞茲基 

（Krzysztof Penderecki, 1933-）

波蘭籍作曲家與指揮家，畢業於克拉考（Krakow）音樂學院，以《廣島受難者輓歌》在國際打響知名度，於2013年的80歲大壽時舉辦彭德瑞茲基音樂節。

彭德瑞茲基 (Krzysztof Penderecki, 1933- )

彭德瑞茲基經常指揮演出自己的作品，對當代音樂的推廣極有貢獻，曾在2008年來台灣指揮國家交響樂團演出。
曾經獲得聯合國教科文組織大獎、義大利獎、偉大藝術獎、義大利獎及西貝流士金牌獎等，被譽為自史特拉溫斯基以來最偉大的作曲家。

彭德瑞茲基經常指揮自己的作品，對當代音樂的推廣極有貢獻，曾在2008年來臺灣指揮國家交響樂團演出。

曾獲頒「聯合國教科文組織大獎」、「義大利獎」、「偉大藝術獎」以及「西貝流士金牌獎」等，被譽為自斯特拉溫斯基以來最偉大的作曲家。

除了古典音樂創作外，彭德瑞茲基也跨足電影配樂，參與《愛在波蘭戰火時》（Katyń）音樂創作，獲得波蘭電影獎最佳音樂大獎。

 彭德瑞茲基經典作品欣賞 

《廣島受難者輓歌》
( Threnody to the Victims of Hiroshima, 1960 )

彭德瑞茲基在27歲時完成此曲，徹底顛覆弦樂器的彈奏方式，比如把小提琴拿來打，或是在琴橋上方拉，是音樂史上一大創舉。

在此曲中，52位弦樂演奏者分別以弓或手擊弦、弓磨琴橋、在琴橋後方或上方運弓、弓尾顫音等一切違反拉琴的方式演奏，形成52個不同聲部的平行與交叉，作曲家更使用「音堆」手法，讓音響如積木般直立堆起，詭異駭人的音效反映受到原子彈攻擊的淒厲哭嚎。

當時雖受到前衛派的人支持，卻也被保守派的人批評為是首「讓弦樂演奏者作了所有的事，除了真正的演奏之外」的曲子。

《廣島受難者輓歌》的樂譜使用圖像記譜法，譜面上有許多黑色條狀、波浪線條，作曲家提供限定的音高、方向及持續時間，由演奏者即興拉奏，無論是記譜或音效皆為樂壇一大震撼。

《聖路加受難曲》
（St. Luke Passion, 1963-1966）

此曲向巴赫《馬太受難曲》致意，編制包含女高、男中、男低音、說話者（speaker）、少年合唱團、三個混聲合唱團、管弦樂團。全曲幾乎為無調性，並且使用前衛的手法，如連續的音堆、十二音列等，合唱團則包含：喊叫、說唱、笑聲和嘶聲等效果。

完成《聖路加受難曲》後，彭德瑞茲基的前衛時代告終，他開始思索前衛的技巧、音響，是否真的有其意義與必要性，他表示：「有的作曲家一生創作電子音樂。對我來說，前衛是一時的，是時代的產物，你必需走下去。」因此自1970年起，他的創作逐漸離開具有實驗精神的前衛風格，轉向保守性、旋律性的音樂風格，不少評論者認為此時的作品開始具有「後浪漫主義」的色彩，除了這樣的轉變，音樂也逐漸與「宗教」密不可分，以《波蘭安魂曲》最具代表性。

《波蘭安魂曲》 

( A Polish Requiem )

此曲於1980年開始創作，歷經多次增編與修改，2005年為紀念過世的教宗聖若望·保祿二世增加了一段〈夏康舞曲〉，形成第三個版本。根據第三個版本，此曲可分為17個部分，描述「二戰集中營的受難者」、「1944年華沙猶太貧民區的暴動」以及「卡廷大屠殺」等波蘭的歷史事件。

影片為紀念教宗聖若望·保祿二世的〈夏康舞曲〉，編制為弦樂。

影片為《波蘭安魂曲》中的〈上主，拯救我〉，紀念發生於1940年大批波蘭人民及 軍人， 被蘇聯秘密警察屠殺的事件，史稱「卡廷大屠殺」，編制為四位獨唱及合唱團。