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「大師們對我有巨大的影響,巴倫波因是天生的英才,他用指揮棒的方式非常明確,把舊式技巧發揮地淋漓盡致。阿巴多的手真是不可思議,他的手像歌詠般的流暢,充滿韻律,非常驚人。而拉圖不管是身體和臉孔,就是有一種神奇的表達能力。」 杜達美認為,這些大音樂家的共通點除了謙虛,還有對音樂心存極大的敬意
鑲嵌藝術,又音譯為馬賽克(英語:mosaic,應源於「musa」,即希臘語中,掌管科學及詩歌藝術等九女神之名[1]),平面作品又稱鑲嵌畫[2]、鑲嵌細工或碎錦畫,是一種裝飾藝術,通常使用許多小石塊或有色玻璃碎片拼成圖案,在教堂中的玻璃藝品,又稱為花窗玻璃。現今該詞(馬賽克)泛指這種類型五彩斑斕的視覺效果。
在一切講求即時高效率的互聯網世代,人與人的溝通已習慣用通訊軟體,由幾個貼圖、簡單例句組合、機器人回覆就能搞定,導致當實際面對面交談時該如何「溝通」都變得生疏,多說多錯… 書寫同樣被漸漸遺忘,它的美好、紙上的溫度不復記憶。 好加在(台語)台灣還有一群默默維護優良傳統的保護者,透過葉曄老師的手寫字讓我們重拾手寫字的美好、在不斷練習過程中學會自我沈澱,探索內在省思。
同學們在物理課時熟悉了在物理課學得到種種概念,如電阻、電流、電壓等等,但今天如果要換到真實的電子材料時,同學們往往會變得不太熟悉。 而這邊我們以一套小小的軟體可以讓同學們使用照套軟體將真實物件擺放上去,然後再轉成你們在物理課常用的簡圖,最後還能做出一張自己的電路板唷!
綠色建築或綠建築,係指本身及其使用過程在生命週期中,如選址、設計、建設、營運、維護、翻新、拆除等各階段皆達成環境友善與資源有效運用的一種建築。換言之,綠色建築在設計上試圖從人造建築與自然環境之間取得一個平衡點。而綠色建築的實作擴充並補足古典建築設計對於經濟效益、實用性、耐用度以及舒適度方面的不足。
「天目,一種自然能量的轉換,以火的力量將釉燒出寶石般的光澤,簡單的圓形能產生一種安靜安定的力量,讓人在紛亂中進入禪思的境界。」 宋朝時日本僧人至中國習佛取經,同時學習包括茶道在內的各種文化。他們把浙江天目山寺院的茶碗攜回日本,稱為「天目碗」(Tenmoku)。 人與自然力合作的藝術,有別於寄情、抒情、創意、觀念等感性藝術,亦不同於巧工、繪畫、雕塑等傳統藝術,而是以簡單的工搭配單純的形,透過專心與敏感度來完成的質感藝術。
全球最具規模的手繪大象雕塑藝術展「大象巡遊」(Elephant Parade®)來到台灣。除了31隻由國外名人和藝術家創作的大象將首度登台之外,11隻由台灣藝術家、名人創作的大象雕塑,也將全球首次曝光!共42隻大型大象雕塑作品,都將於7/5(二)起至9/30(五)在台灣新光三越(台北信義新天地/台中中港店/台南新天地/高雄左營店)與民眾見面! 此次展覽是為了呼籲保育亞洲象的重要性。他們已被世界自然保護聯盟紅色名錄列為瀕危物種物,如我們不再做點什麼,很快就看不到他們了。 此次展覽後拍賣所得淨收益及「大象巡遊」淨收益的20%將撥捐Elephant Family。
undefined2014/03/03 民族國中這些也許是你所熟悉的但是遊戲正隨著 全球化一起轉變桌上遊戲的起源有多種說法,並不能夠完全確定。 1.早於公元前3500年,埃及已有「桌遊」的存在。 2.圍棋(衛氣)可追朔至公元前2300年的中國。 3.中國的麻將據說源自唐代。 4.於14世紀或更早時,歐洲知名地區如奧格斯堡、紐倫堡及烏爾姆(Ulm)等,已經有生產紙牌的紀錄。 5.1392年法國國王查理六世命令雅奎明‧格林公紐爾手工繪製一副紙牌,這一歷史事實造就了紙牌源出於法國的說法。不分族群 不論年紀 不分男女 ﹝1﹞ 種類繁多, 適用範圍廣。 ﹝2﹞ 互動性高。 ﹝3﹞ 全程參與。 ﹝4﹞ 配件精美。 ﹝5﹞ 規則可變化。 ﹝6﹞ 樂趣性高, 易吸引目光。
在“大師畫廊”這款遊戲中,玩家們扮演藝術評論家和畫廊擁有人。在這個偉大藝術家的殿堂裡,各玩家都能欣賞到自己所喜愛的繪畫大師名作 —或許,至少遊戲開始後你就能體驗了。在早期西方的藝術世界中,人們對於每位大師藝術價值的品味與評價都一直在不斷變化著。不過,在這款遊戲裡,還數玩家們對於各位大師名作價值的影響力最大。究竟哪一位玩家能施加最大的影響力呢?誰能預測這些不斷變化的藝術品味和評價,並收集價值最高的經典名作呢?---
青花瓷(blue and white porcelain),又稱白地青花瓷,常簡稱青花,是中國瓷器的主流品種之一,屬釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料,在陶瓷坯體上描繪紋飾,再罩上一層透明釉,經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成後呈藍色,具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。原始青花瓷於唐宋已見端倪,成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯。明代青花成為瓷器的主流。清康熙時發展到了頂峰。明清時期,還創燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等衍生品種。 原文網址:https://kknews.cc/zh-tw/culture/jqmaa6.html
虛擬實境(virtual reality,VR),是利用電腦模擬產生一個三維空間的虛擬世界,提供使用者關於視覺等感官的模擬,是一種由電腦技術輔助生成的高技術模擬系統。 擴增實境(Augmented Reality,AR),是一種實時地計算攝影機影像的位置及角度並加上相應圖像的技術,這種技術的目標是在螢幕上把虛擬世界套在現實世界並進行互動。 混合實境(Mixed Reality,MR),是介於AR與VR之間的一種型態。AR擴增實境在本質上還是現實,只是加入了一些虛擬的元素;VR虛擬實境的目標則是全面的虛擬。MR混合實境則是將虛擬的場景與現實進行更高程度的結合。
後現代主義是一股反現代主義的思想,反對現代主義造成的同質現象,是現代主義之後反對單一表現形式而起的眾家分明的力量。60年代,因為聚集了廣大的消費群眾、年輕的消費市場的崛起和經濟及科技的樂觀主義,而發展出所謂的”通俗革命”(Pop Revolution)。新一輩的設計師企圖用一種更加具有情感表達的途徑,來展現新一代的民主精神。設計師的靈感來自趣味、變裝、異類、不恭敬、狂野、任意等,在流行音樂、平面廣告和服裝時尚的形式上表露無遺。
走進木蕾絲甜點工作坊的翻糖世界: 與創辦人Corine的悠閒下午 5年後的您會在哪邊做著什麼事有辦法預測嗎?對有些人來說可能藍圖一開始就確定了,在高中、大學就了解未來想朝那方面走,然後按部就班跟著設定的目標前進直到成功追尋夢想為止,縱使有些許變化也跟原本的興趣偏移不大。而有部分的人是藉由偶然的機會才找到興趣。Wooden Lace Cakery 木蕾絲甜點工作坊創辦人Corine就是屬於後者。本期360人物帶你一起走入她的翻糖世界。
臺中國家歌劇院與其說 是「建築」,不如說 是「柔軟、謎樣的生物活動狀態」。設計者 伊東豐雄 「臺中國家歌劇院」為地下二層、地上六層建築物,位於臺中市西屯區七期重劃區, 面積約為5.7公頃,總樓地板面積1萬5,473.25坪。定位為國際級水準及規模之表演機 構,兼具戲劇人才培養與薪傳之文化單位;其功能為各類表演藝術場所,包括音樂 劇、現代劇、舞台劇、臺灣傳統戲曲、兒童劇等,總興建總經費達新臺幣43.6億元, 有2014席具有國際水準的大劇院(Grand theatre)、800席中劇院(Playhouse)、200席小 劇場(Black Box)、藝文工作坊、藝術商場、行政辦公空間及停車空間等。 本篇17-19頁圖片由吳榮峰先生提供
undefined紙風車劇團官網 紙風車劇團無名小站基於畫質及光碟容量之考量,本內容所包含之影片資料多為mp4格式,建議您使用KMPlayer作為預設影片播放器,如您尚未安裝KMPlayer,請點選右側小圖示進行安裝。感謝您! 注意:本資料內容僅供學校教師授課參考之用,禁止一切商業行為之用。文化部網路劇院-紙風車劇團吳靜吉徐立功柯一正羅北安吳念真李永豐蘭陵劇坊 聯合新聞網 -李永豐藝人藝事-李永豐李永豐創立紙風車劇團,希望讓每一個孩子,都可以感受藝術的創意與美好。 紙風車劇團成立表演事務所紙風車 把劇團當雜貨店經營紙風車基金會執行長李永豐(左)、他辦公室內的小丑海報(右)/攝影/關魚/20092011演出《雞城故事》劇照紙風車生肖系列 吹動台灣兒童劇風的紙風車哪吒大鬧龍宮紙風車生肖系列巫頂天才老媽紙風車白蛇傳《唐吉訶德冒險故事-銀河天馬》精彩劇照《唐吉訶德》故事描述巫婆「巫頂」和分散於各地的同學,同心協力完成生病老師「巫師」的心願。《紙風車幻想曲》精采片段 (1:43)紙風車幻想曲2開演 大型毛毛蟲上場 紙風車幻想曲2紙風車幻想曲2 (1:44)2010客家兒童音樂劇【嘿!阿弟牯】【嘿!阿弟牯】紙風車戲碼中的老虎紙風車劇團全新創作兒童劇《新月傳奇》,廿八、廿九日在市立台南文化中心演出。(圖紙風車提供)紙風車溫馨大戲 【新月傳奇】宣傳影片319鄉村兒童藝術工程319鄉村兒童藝術工程官方網頁紙風車319巡演將落幕孩子的第一哩路 First Mile, Kid's紙風車319鄉村兒童藝術工程紀錄片 (3:19)319鄉村兒童藝術工程的表演片段格列佛人體探索館用盡最大心力,作對孩子有意義的事
undefined◎色彩與文化:非洲文化和習俗形成了人文色彩之間的地域別與特色。歷史、文學、藝術、文化景觀、民族精神、地理環境都是建構人文色彩的重要因素。同時,色彩本身也傳遞和展現著各構成要素的精隨。非洲,位於地球東半球西部,歐洲之南,亞洲以西,地跨赤道南北,面積為30,221,532平方公里,佔全球總陸地面積的20.4%,人口約十億三千萬,約佔全球總人口15%。非洲是世界面積第二大洲,同時也是人口第二大洲。非洲是世界古人類和古文明的發祥地之一,目前,世界上最古老的人類化石就是在東非被發現的。非洲北部的埃及是世界文明發源地之一。◎非洲地質地貌與生態氣候 南非、辛巴威、貝寧等屬於非洲地區,沙漠、沙塵、海岸、綠洲、與林、乾燥、高溫、潮濕、悶熱,這些都是代表非洲地理和氣候的關鍵字。從中可以看出非洲色彩的多樣變化和動植物品種的豐富多彩。非洲的地質色彩從沙塵色到森林綠色和海岸藍色,印象非常鮮明。◎非洲地質地貌與生態氣候 而在沙漠、雨林中孕育的色彩尤其鮮豔。色彩斑斕的水果、植物、花朵、昆蟲和動物,在無根的黃色沙漠、綠色原始森林、白色海岸和藍色海洋的背景之下更為醒目和跳耀。黑金、黃金和鑽石,是非洲兔地富饒的象徵,同時也是非洲的代表色。 ◎非洲文化藝術與民風民俗 非洲藝術文化以其自由、沉重、樸實、簡練的風格自成體系,蘊含著張揚無數的生命力量,憑著各種凝固的形式展現出來。非洲充滿歷史感與神祕色彩的圖騰,挑戰人類極限的刺青疤痕藝術,鑲崁著寶石與黃金充滿意欲特色的粗曠飾品,洋溢著純天然色彩之美的岩石畫。◎非洲文化藝術與民風民俗 靜靜的透過色彩來傳遞精神彩繪面具,跳繞著生命色彩的裝飾羽毛以及古老而膜拜至上的巫術儀式。在20世紀時,非洲文化城為激發世界藝術家林感和創新的酵母,現代立體派繪畫以及當代西方服裝設計、音樂、舞蹈、戲劇等。 。◎非洲文化藝術與民風民俗 在西方古典藝術傳統敘事技法窮途末路之時,一大批勇于開拓、銳意進取的藝術大師把目光投向非洲木雕藝術,他們中有20世紀最偉大的藝術家馬蒂斯、畢加索、布拉克以及眾多德國表現主義藝術大師。他們不僅停留在高度評價非洲木雕藝術的層面上,更具文化意義的是。◎非洲文化藝術與民風民俗 他們身體力行,從非洲木雕、銅雕中不斷吸取靈感和藝術創造原動力,最終掀起了一波又一波的現代藝術高潮。野獸主義、立體主義、表現主義、抽象主義以及超現實主義等多種現、當代藝術思潮,都或多或少地與非洲木雕藝術有某種聯係,並在藝術觀念和造型表現上呈現出某種一致的趨向性。◎非洲文化藝術與民風民俗 非洲音樂對世界現代音樂的貢獻同樣巨大。現今流行的爵士樂、節奏與布魯斯、説唱樂、靈歌等無一例外地可以在非洲找到源頭。美國動畫片《獅子王》,榮獲奧斯卡最佳電影配樂及原創歌曲兩項大獎,正因為裏面融入了大量非洲音樂的元素,107種傳統非洲打擊樂,營造出濃鬱的非洲叢林氣息。
物依循一定的法則成長,有其嚴謹的節奏和韻律,仔細觀察會發現其中蘊藏著美的形式原理。 岩石紋理。岩石紋理的韻律之美。 人類從大自然中領悟美的形式原理,運用智慧,以巧手創造出許多美的傑作。*漸層的藻井有層次變化感。*均衡的門有平穩踏實感。*對比色彩產生活潑的效果。*柱子的造形反覆之美、梯 田的曲線韻律之美。人為之美門環的對稱均衡之美。 日常生活中,人為的創作包羅萬象,依創作目的可分為兩大類,一是單純表達思想和情感的純粹藝術,例如:繪畫、雕塑等;另一類是滿足生活需要,追求美感生活的應用藝術,例如:建築、工藝、服飾等。服飾的色彩對比之美。藻井為中國古代建築樣式之一,以不斷向中心懸挑內縮的斗拱,交織成網狀的傘蓋形天花板。雕塑是一種使用各種媒材,表現具有長、寬、高三度空間的藝術作品。「雕」是將材料如石頭、木材等,以切、割、削、鑿等方式,將不要的部分去除所完成的作品,又稱為「減法雕塑」;「塑」是將可捏塑的材料, 例如:黏土、水泥等,做漸次添加而成的作品,又稱為「加法雕塑」。彰化縣鹿港鎮龍山寺戲亭藻井的漸層美。 如果語言是人類相互溝通的工具,那麼形體、色彩、質感、明暗等元素,就是藝術家傳達創作理念的語言。學會如何看懂藝術的語言,更能幫助我們欣賞藝術品,現在就讓我們一起來認識視覺藝術的語言吧!柱子的造形反覆之美。梯田的曲線韻律之美。翠玉白菜/臺北市國立故宮博物院藏阿亞斯與阿基里斯/義大利羅馬梵蒂岡博物館藏鸚鵡螺。 任何形體不外乎是點、線、面的組合。*點的大小、疏密、輕重等差異,可以產生許多不同的形 狀。 *線條是點移動的軌跡,是視覺藝術最基本的語言,分直 線與曲線。 藝術家透過粗細、長短及不同種類的線條,表現輪廓與形狀、製造紋理與明暗、暗示方向及動作。形體康丁斯基〈構成第八號〉,以直線、曲線、直角、銳角、鈍角等元素構成,畫面中色彩與幾何形狀的組合,充滿律動感。康丁斯基/構成第八號/美國紐約古根漢美術館藏點的形態。圓形點有飽滿、充實、柔軟、流動、輕快、靈巧的感覺;方形點有堅硬、嚴謹、穩定、俐落的感覺。陳其寬〈吾子〉,以簡單幾筆墨線畫出猿猴的造形,掌握書法線條的韻味和美感。陳其寬/吾子/私人收藏 「面」是線條移動的軌跡,有長度和寬度,又稱為形狀,分成幾何形狀與有機形狀兩種。*幾何形狀:利用製圖儀器繪製而成,例如:三角形、正 方形、長方形、圓形等,有單純簡潔、冷靜理性之美。*有機形狀:輪廓線呈自由形式,由藝術家徒手畫成,自 由活潑,充滿感性之美。克利/魚的四周/美國紐約現代美術館藏克利〈魚的四周〉綜合「幾何」與「有機」兩種形狀,在具象與抽象之間,給人更多的想像空間。鄭善禧/人物(十四) /臺北市立美術館藏鄭善禧〈人物(十四)〉,人與猴造形簡練厚重,有樸拙之美。 藝術與人文 國中1上 每種幾何形狀都有自己的個性,說一說你對它們的感覺,例如:正方形、三角形、圓形等。 色彩是視覺藝術所有元素中,最引起情緒反應者。不同色彩有各別涼暖性格,帶給人們相異的感覺。例如:紅色調表現傳統年節喜慶氣氛,熱鬧歡樂;以白色為基礎的淺色調明亮和諧,予人亮麗暖和的生命力。色彩 藝術與人文 國中1上吳昊/嬉/高雄市立美術館藏吳昊〈嬉〉,以紅色調表現傳統年節喜慶的氣氛,給人熱鬧歡樂的感覺。 藝術與人文 國中1上賴傳鑑/春光鯉影/臺北市立美術館藏賴傳鑑〈春光鯉影〉,以白色統合畫面,片斷平塗的漸層色塊,使構圖穩定扎實。 藝術與人文 國中1上畢卡索〈盲者的晚餐〉,以藍色色調表現畫中主角的悲苦與窮困。畢卡索/盲者的晚餐/美國紐約大都會美術館藏馬諦斯/紅色的和諧/俄羅斯聖彼得堡艾爾米塔齊美術館藏紅色系與綠色系在強烈對比的面積比例中,取得平衡與協調。以細膩精緻的油畫技巧,巨細靡遺的表現飽滿、堅硬、平順、光滑等質感。顧重光/靜物/臺北市立美術館藏質感 質感是指物體材質的感覺。木材、玻璃、金屬、毛料等物體,在表面上有獨特的光澤、紋理、色彩,讓人產生光滑粗糙、柔軟堅硬、沉重輕巧、溫暖寒冷等感覺,稱為質感。 藝術與人文 國中1上以細膩精緻的油畫技巧,巨細靡遺的表現飽滿、堅硬、平順、光滑等質感。黃才松/風沙起兮/高雄市立美術館藏羅慧明/瞿塘峽/臺北市立美術館藏以飽含水分的色彩表現天水交融的遠景及蒼翠欲滴的中景,近景波光粼粼粼的長江水面,則以乾筆快刷而成。 藝術與人文 國中1上以各種尺寸的螺絲打造而成的〈螺絲羊〉,將懷孕母羊豐滿曲線表現的栩栩如生。這件作品有幾個不同方向的力量,盤結交叉的手,是作品力量匯聚的焦點;著力地面的左大腿根部,是支撐整體結構基礎的地方。 質感肌理的表現與材料有關,不同的材料給人不同的感覺。 藝術與人文 國中1上明暗 光線是造就明暗的主要條件,有光才有明暗。藝術家利用光的性質、照射方向、強度等明暗變化,來製造立體感和空間感。 明暗也可以表現豐富的心理情感,如強烈的明暗對比給人不安、衝突的感覺;反差較小的明暗有柔和、相融的氣氛;大面積的黑暗令人感到憂傷、神祕;大面積的明亮則給人輕鬆、光明的感覺。描繪豔陽下的明暗變化,前景蔭影籠罩的紅色系與遠處向陽的白牆,對照出空間的深度。廖繼春/有香蕉樹的院子/臺北市立美術館藏 藝術與人文 國中1上悼念二二八事件的作品,以強烈明暗對比描繪恐怖統治下人民憂懼無奈的心情。侯錦郎/心在凍原的人/臺北市立美術館藏這件作品展現收放自如的寫實功力,以沉靜簡斂的色彩與主題相呼應。何德來/流逝的歲月/臺北市立美術館藏 藝術與人文 國中1上沉思的女子、無生命的雕像與靜夜的明月,呈現一種寂寥、清遠而帶神祕的氣氛。陳景容/夜的沉思/高雄市立美術館藏簡潔筆調與明朗色彩,表現出夏日晌午時分,沉睡女子的寧謐和悠閒情境。徐藍松/午睡/臺北市立美術館藏 藝術世界是豐富的寶庫,欣賞藝術品並非遙不可及,只要學著用眼睛仔細觀察,用心感受與想像,透過美的形式原理與視覺藝術元素,就能推開藝術殿堂的大門與藝術品對話。蒙德里安/百老匯爵士樂/美國紐約現代美術館藏 視覺藝術的語言包括形體、色彩、質感、明暗等元素,在認識這些視覺藝術元素後同學們是否躍躍欲試,想和這些藝術大師的作品對話呢?梵谷/絲柏樹(局部)/美國紐約大都會博物館藏
undefined◎色彩與文化:地中海文化和習俗形成了人文色彩之間的地域別與特色。歷史、文學、藝術、文化景觀、民族精神、地理環境都是建構人文色彩的重要因素。同時,色彩本身也傳遞和展現著各構成要素的精隨。地中海,被北面的歐洲大陸、南面的非洲大陸以及東面的亞洲大陸包圍著。東西長約4000公里,南北最寬處大約為1800公里,面積251.6萬平方公里,是地球上最大的陸間海。地中海的平均深度是1500公尺,最深處為5267公尺。在地中海沿岸有許多古代的文明,地中海對這些文明有相當的影響,自古以來提供這些文明貿易、殖民及戰爭的通道,也提供魚類及其他海鮮類食物。使得各國在歷史和文化上有許多關連,不論是在古代或是現代都是如此。 在古典時代的地中海文明有包括亞力山大大帝、古希臘城邦、腓尼基人、羅馬帝國等。◎地中海地質地貌與生態氣候 希臘、義大利、西班牙等屬於地中海區域,地中海氣候獨特,夏季乾燥少雨,冬季溫暖濕潤。亞、非、歐三大洲間的地中海沿岸國家簇擁著地中海那一片廣闊的蔚藍色海域。◎地中海地質地貌與生態氣候 各自的生產文字、宗教文化、文字藝術等地域特色深深影響著地中海風格的形成,使地中海建築風格出現了多種多樣的形式。無論形式如何變化,地中海岸的炎熱陽光、暖勳的和風成為建築相同的語彙。◎地中海文化藝術與民風民俗 地中海文化由愛情海文化、希臘文化、羅馬文化和伊斯蘭文化等各種地區文化構成。如今它將古老與現代完美地結合再一起,洋溢著強烈的歐洲風情,如閃閃發光的玻璃構成的柱廊,散發著文藝復興璀璨的珠寶,用色自由、大膽的地中海工藝品等。◎地中海文化藝術與民風民俗 豎立在海邊的白色神廟曾經繪製著豔麗的色彩,傳聞雅典娜巨像也是由黃金、象牙、藍寶石包裹。從具有代表性的陶器到幸福市民象徵的古城壁畫,從以色彩著稱的威尼斯畫派到極盡華麗的歌劇服裝以及琉璃製品,無不散發希臘是渾然天成的經典,以及義大利式的精緻華麗。◎地中海文化藝術與民風民俗 李奧納多·達文西,是義大利文藝復興時期的一個博學者:在繪畫、音樂、建築、數學、幾何學、解剖學、生理學、動物學、植物學、天文學等多種領域都有顯著的成就。他的天賦或許比同時期的其他人物都高,與米開朗基羅和拉斐爾並稱文藝復興三傑。◎地中海文化藝術與民風民俗 希臘神話即口頭或文字上一切有關古希臘人的神、英雄、自然和宇宙歷史的神話。希臘神話是古希臘宗教的組成部分之一。現代的學者更傾向於研究神話,因為其實際上反映了古希臘的宗教和政治制度、文明以及這些神話產生的本質原因。一些神學家甚至認為古希臘人創造這些神話是為了解釋他們所遇到所有的事件。
從小出生在鄉間竹林寒舍的藍蔭鼎,沒有左右鄰居,身為家中獨子也沒其他兄弟姊妹,他在母親的鼓勵之下勇敢走藝術的路;藍蔭鼎的畫風樸實溫暖,作品幾乎都是描繪台灣農村景象,特別是他的故鄉宜蘭。最具特色的是他的畫作落款,除了簽上中文名字「蔭鼎」和英文名字「RAN IN─ TING」外,每幅畫作都特別寫上「FORMOSA」或是「TAIWAN」,藝術家留下永恆的台灣之美 隨著日本戰敗,國民政府來台,社會氣氛也有巧妙轉變。藍蔭鼎卻還是和以前一樣,繼續畫台灣鄉土風景。他的畫作獲得美國大使館人士喜愛,藍蔭鼎成為首位應邀訪問美國的台灣藝術家。 1971年,被美國和歐洲藝術評論學會共同選為「世界十大水彩畫家」之一。 藍蔭鼎除了美術之外,也熱愛文學,陸續出版《鼎廬小語》、《鼎廬閒談》《藝術與人生》和《宗教與藝術》等書,並在報章連載《畫我故鄉》專欄。藍蔭鼎的文章勵志感人,其中收錄在《鼎廬小語》的〈飲水思源〉一文被選入國文教科書,堪稱是一位「左手拿畫筆,右手寫文章」的人文畫家。
undefined◎色彩與文化:拉美_太平洋群島文化和習俗形成了人文色彩之間的地域別與特色。歷史、文學、藝術、文化景觀、民族精神、地理環境都是建構人文色彩的重要因素。同時,色彩本身也傳遞和展現著各構成要素的精隨。拉丁美洲是美洲的一部分,狹義上包括了以羅曼語族(也稱拉丁語族,主要是西班牙語、葡萄牙語和法語)語言為官方語言的美洲國家和地區;拉丁美洲擁有占地球陸地表面積將近13%的19,197,000平方公里陸地面積。2013年,拉丁美洲的人口估計超過6億。◎拉美 太平洋地質地貌與生態氣候 墨西哥、巴西、祕魯等屬於太平洋群島地區,拉丁美洲許多地區氣候適宜,雨水充足,土地肥沃,物產豐富。其四分之三的面基礎處於熱帶範圍之內,在世界各大洲中,它的氣候條件最為優越。陽光、雨水、潮濕、悶熱、清涼都代表了這個地區的生態特徵。◎拉美 太平洋地質地貌與生態氣候 從幽靜神秘的島嶼到充滿奇妙變化的海水、碧藍的天空,從鮮豔得肆無忌憚的熱帶植物、無邊際的綠色草原使森林倒退色的神廟、奇異的圖騰偶像,以及夕陽下如血般的紅土地,白色無瑕的沙灘與藍綠色透明的海水,濃郁繁茂的綠色植被,都充滿著典型熱帶色彩特徵。◎拉美 太平洋文化藝術與民風民俗 拉丁美洲民族其民族氣息濃厚的文化藝術及古蹟建築的色彩運用中,始終貫徹濃、重、暗,但卻十分醒目的色彩特徵。原始藝術與裝飾性藝術為自身標記除其熱帶風情與純樸粗曠民風的詮釋與提煉。◎拉美 太平洋文化藝術與民風民俗 拉丁美洲文明是其自身歷史發展的結果 ,也是人類歷史發展進程中各種文明碰撞、交流、融會的結果。其文明根基是古代的馬雅文明、印加文明等與歐洲文明的融匯,孕育了近代文明。◎拉美 太平洋文化藝術與民風民俗 馬雅文明,是古代分布於現今墨西哥東南部、瓜地馬拉、宏都拉斯、薩爾瓦多和貝里斯5個國家的叢林文明。雖然處於新石器時代,惟在天文學、數學、農業、藝術及文字等方面都有極高成就。與印加帝國及阿茲特克帝國並列為美洲三大文明。◎拉美 太平洋文化藝術與民風民俗 芙烈達·卡蘿,墨西哥女畫家,以自畫像著名。父親是德裔猶太畫家與攝影師,家族來自羅馬尼亞的奧拉迪亞。芙烈達之夫為著名墨西哥畫家迪亞哥·利弗拉。芙烈達的作品將墨西哥描繪成是美洲原住民傳統的象徵,身為女性主義者,芙烈達也毫不妥協的描述女性的經驗。
雅尼·赫里索馬利亞斯(英語:Yiannis Chrysomallis,藝名:Yanni,希臘語:Γιάννης Χρυσομάλλης,1954年11月14日-),生於希臘的卡拉馬塔,全球聞名的作曲家和演奏家,兩度被葛萊美獎提名。 雅尼通常被稱作新世紀音樂家,但在他的自傳里,他更傾向於稱自己的音樂為現代器樂(Contemporary Instrumental)。 雅尼出生在一個很普通的希臘家庭,八歲的時候他開始彈鋼琴,童年的雅尼總是試圖為電影配曲,他並不在意電影的故事情節,而是用腦子記下電影的配曲,回家後再用鋼琴把它們彈出來,並逐步豐富旋律,他會給這些曲子取名為新音樂,因為他總是不斷的給每個曲子加進更好的效果做出更好的改善。1972年,在其父母的鼓勵下,雅尼離開了希臘,奔赴美國開始了他新的生活。雅尼最初的理想是成為一名臨床心理學家,在他18歲那年,他被明尼蘇達大學接收,正式移居美國並主修心理學,大學的幾年裡,他開始運用電子合成器和鋼琴來做出新的音樂效果。畢業後雅尼最終還是選擇了他鐘愛的音樂事業。
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