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相信大家都曾經看過流行樂團在演出時,舞台鼓手面前都會有一組很大的鼓類組合,那就是爵士鼓了!爵士鼓不管是在流行音樂或是爵士樂的演出中,都扮演很重要的角色呢!究竟爵士鼓的特色是什麼?在樂團當中又扮演什麼角色?
沖繩,舊稱琉球,曾是一個半獨立王國,幾百年來受到中國和日本的影響,在戰後又有美國影響的影子,因此形成自己獨特的文化形態,在音樂方面,其獨特性也顯露出來。沖繩音樂有幾個分類,其中包括屬於宮廷音樂的御座樂、與戲劇、小唱相關的音樂、民謠、流行曲、以及童謠等。
觀光局曾調查吸引國際觀光客最主要的因素是菜餚(62%),其次為風光景色、台灣民情風俗文化與歷史文物 其中,以日本、香港、韓國、與澳門觀光客最受台灣美食吸引 由此可知,台灣美食的形象深受國際認可一、整體飲食文化
伊東豊雄(1941年6月1日-)是一位日本當代建築師,以概念性建築著稱,尋求所創作出來的建築物能同時表達現實與虛幻的世界。他曾獲得日本建築學會獎、威尼斯建築雙年展金獅獎與普利茲克獎。出生於朝鮮日治時期的京城府。
從美術工藝運動延續到日本民藝所產生的龐大民間藝術發展, 世界上的人越來越重視生活中的工藝藝術, 而這股力量也曾傳到台灣。 藝術家顏水龍畢生致力於推廣台灣工藝, 此篇簡單介紹顏水龍推廣台灣工藝的歷程
禪繞畫(Zentangle®)發源於美國,由芮克˙羅伯茲(Rick Roberts)與瑪莉亞˙湯瑪斯(Maria Thomas)創辦,他們是一對夫妻,先生曾經是僧侶的身份,妻子則是一名植物插圖藝術家兼書寫體藝術家,兩人一同發展這種具有心靈療癒力的創作方式。禪繞畫的重點是在有規律以及一筆一畫構成圖樣的過程中,讓自己達成既放鬆又專注的狀態,並從中得到平靜。
若你曾經想要一款可以讓每個人歇斯底里地搖滾、律動和大笑的派對遊戲,這款遊戲就是了!即使是最羞怯的玩家,也會跟著節奏搖滾!除了極為趣味好玩外,搖滾節奏也測驗你的觀察力和節奏感。對任何人數的團體而言,這是一款極佳的遊戲,人數越多,越能盡情歡樂,所以快召集你的朋友,看看到底誰能每天開派對,搖滾一整晚!
默劇的戲劇轉化,賈克・樂寇在還未對默劇產生戲劇轉化的想法之時,他曾在一位義大利演員面前示範了默劇動作中的走路方式,結果那位義大利演員說:「走路的動作做得很精準,不過你要走去哪裡?」 這讓樂寇發覺到走路它本身所含有的意義,遠超過於它僅止是走路的示範,同時也開啟樂寇對這類型默劇意義的思考。 默劇最終要走入戲劇之中,戲劇才更能讓默劇提昇至人類普遍情感的層次。
undefined2014/03/03 民族國中這些也許是你所熟悉的但是遊戲正隨著 全球化一起轉變桌上遊戲的起源有多種說法,並不能夠完全確定。 1.早於公元前3500年,埃及已有「桌遊」的存在。 2.圍棋(衛氣)可追朔至公元前2300年的中國。 3.中國的麻將據說源自唐代。 4.於14世紀或更早時,歐洲知名地區如奧格斯堡、紐倫堡及烏爾姆(Ulm)等,已經有生產紙牌的紀錄。 5.1392年法國國王查理六世命令雅奎明‧格林公紐爾手工繪製一副紙牌,這一歷史事實造就了紙牌源出於法國的說法。不分族群 不論年紀 不分男女 ﹝1﹞ 種類繁多, 適用範圍廣。 ﹝2﹞ 互動性高。 ﹝3﹞ 全程參與。 ﹝4﹞ 配件精美。 ﹝5﹞ 規則可變化。 ﹝6﹞ 樂趣性高, 易吸引目光。
漢光教育基金會,將古典詩詞用舊詞新曲創新演譯 提供老師們備課使用 內容包含: 1.歌詞(古詩詞+少許新詞) 2.現場歌唱比賽影片 3.古詩吟唱影片(部分演示) 4.阿卡貝拉演唱影片(部分演示) 5.詩詞賞析 6.鋼琴/吉他譜 7.合唱譜(部分演示)。 明朝(1368年1月23日-1644年4月25日)是中國歷史上最後一個由漢人建立的朝代。文學方面,中國小說史上的四大名著中的《西遊記》、《水滸傳》、《三國演義》就是出於明朝。傳統雅文學的發展在明代繼續發展,著名文人有劉基、宋濂、高啟、方孝孺、唐寅、歸有光、徐渭、王世貞、袁宏道、錢謙益、張岱、吳偉業等人。散曲家則有王磐、馮維敏、薛論道、陳譯、康海等人。
馬友友 Yo-Yo Ma(1955年10月7日-)是一位大提琴演奏家,為法國出生的華裔美國人,曾獲得多座葛萊美獎。 在世界藝術的舞台上,不乏有影響力的中國人,被西方社會譽為世界上最偉大的大提琴家馬友友即是其中佼佼者。 每年超過一百場世界巡演,獲得過15次音樂界的奧斯卡—葛萊美獎,美國總統布希親自頒發「國家藝術獎章」,馬友友還被任為聯合國和平大使,奧巴馬總統的藝術和人文委員會代表。
約夏·貝爾Joshua Bell*約夏貝爾 Joshua Bell (1967年12月9日-)出生於美國印第安那州的布魯明頓市,四歲開始學小提琴,是一位著名的美國小提琴家,曾獲得葛萊美獎。《Joshua Bell》官方網站*提前進入印第安那大學後,師從Josef Gingold,14歲就與當時的慕堤指揮的費城管弦樂團合奏。畢業後移居紐約,並成為SONY BMG專屬藝人,巡迴演出與錄音行程滿檔,是美國古典音樂界最頂尖的全方位世界級演奏家之一。
一個表演者的空間創造,賈克・樂寇曾說: 「我總是細心觀察演員在舞台上是否發光,是否在他四周創造出一個與觀眾一同存在的空間。許多演員將這個空間吞噬殆盡,把它佔為己有並且將觀眾排除在外,於是他的表演就變得極為『私有』(privé)。 」 空間的建立,是默劇表演最奇幻與最有魅力的地方。
大支為臺灣知名饒舌歌手,本名曾冠榕,是目前臺灣唯一登上美國時代雜誌、CNN、英國路透社報導...等國際各大報以及discovery探索頻道節目專訪的饒舌歌手。有別於一般對饒舌歌手憤世嫉俗的刻板印象,大支經常透過富有思考性的歌詞來強調臺灣文化,並點出社會問題引起大眾及國際關注。
李安(1954年10月23日-),著名臺灣導演,生於屏東縣。曾獲得多個主要國際電影獎項,包括3座奧斯卡金像獎、5座英國電影學院獎、5座金球獎、2座威尼斯影展最佳電影金獅獎以及2座柏林影展最佳電影金熊獎。李安是柏林影展歷史上,唯一能夠兩次奪得最佳電影的導演。亦是歷史上唯一能於奧斯卡、英國電影學院獎以及金球獎三大世界性電影頒獎禮上奪得最佳導演的華人導演。
夢工廠動畫推出了由《史瑞克》(Shrek)團隊所打造的《魔髮精靈》(TROLLS),一個風趣、搞笑的無厘頭喜劇音樂劇,它是個關於追尋快樂,以及人願意為此付出多少的故事。電影將觀眾帶入一個繽紛燦爛的奇妙世界,充滿了喜歡唱歌跳舞的樂觀魔髮精靈,以及滑稽而悲觀的伯根族,他們唯一的樂趣就是拿魔髮精靈當點心吃以獲得快樂。當伯根族入侵魔髮精靈鎮,生性樂觀的波比(安娜坎卓克 Anna Kendrick),以及過於謹慎小心的小布(賈斯汀 Justin Timberlake)決定踏上拯救親友的旅程。這趟旅程充滿了冒險與意外,因為個性不合的兩人必須要包容彼此,好完成這個困難的任務。 本片利用音樂來進一步強化電影的描述,《魔髮精靈》的原聲帶由賈斯汀製作,他也擔任本片的音樂執行製作人,推出四首原創歌曲,包括賈斯汀、關史蒂芬妮(Gwen Stefani)、安娜坎卓克和亞莉安娜格蘭德(Ariana Grande),以及許多從六零年代到八零年代的超級金曲,重新編曲並由演員演唱。
安藤忠雄 Tadao Ando(1941年9月13日-),日本建築師,出生於大阪府大阪市。 安藤忠雄甚有傳奇性,在成為建築師前,曾任貨車司機及職業拳手(成績:23戰13勝3敗7平手),其後在沒有經過正統訓練下成為專業的建築師。 安藤忠雄在大阪府立城東工業高校畢業後,前往世界各地旅行,並自學建築。
宮崎駿 Miyazaki Hayao(1941年1月5日-)是一位知名日本動畫導演、動畫師及漫畫家,曾經使用的筆名包括秋津三朗(あきつ さぶろう)與照樹務(てれこむ),目前住在埼玉縣所澤市。宮崎駿的作品獲得相當大的成功,與美國華特·迪士尼、英國動畫師尼克·帕克以及動作捕捉先驅美國動畫家羅伯·湛米基斯相提並論,他被《時代雜誌》認為是最具影響力的人物。
愛爾蘭踢躂舞文化&歷史 愛爾蘭踢躂舞最早要追溯到十六世紀曾被英格蘭統治的四百年期間,當時,愛爾蘭的傳統樂器被統治者禁止彈奏,因此許多愛爾蘭的家庭,都由父母以手腳打著拍子, 以嘴模擬樂器聲音,用類似爵士口技手法代代傳授傳統音樂及舞蹈。 在統治期間,為了不讓巡查的英格蘭軍隊隔窗發現愛爾蘭人的節慶聚會,發展了上半身不動而以透過下半身的足部舞蹈來紓解民族情懷。
臺灣的鐵路運輸事業始於清代,在日治時代達到全盛時期,四通八達的鐵路網總長曾將近5,000公里,包括各種產業鐵路及國有鐵路等深入大小鄉鎮。二次大戰後,由於公路建設發達,一些不具開發價值的鐵路逐漸沒落並廢除。不過,在人口稠密的西部都會區,鐵路運輸始終是極為重要的交通方式之一。
二戰結束後,出現了戰後嬰兒潮,家庭開始需要廉價又多樣性的產品。在傢俱的設計上,產品必須符合不同時期家庭的需求。另外,戰後各國也開始發展設計運動,並也產生各國的風格與代表人物。1920年代,義大利從自由主義轉為法西斯主義。在法西斯政府的統治下,貿易以國內軍事需求為中心,在30年代發展出造船、交通運輸製造、化學工程等重大工業,為二次大戰後的工業打下良好的基礎。戰敗國義大利受到美國大規模的經濟與工業技術援助,直接扶植工業的發展。而美國的流線型與工業生產模式對義大利產生重大的影響;設計風格取美國流線風格,將球莖狀美學加以修飾,創造優美、典雅、獨特的雕塑感的產品風格。
宮原眼科生機勃勃,除眼科醫院外,曾為臺中衛生院、第一性病醫院、北方餃子館、中大理髮廳全泰計程汽車行、合德紙業公司、青年戰士報、聖林補習班、東洋計程汽車行、遊覽車出租公司及台灣日報營業處等。 當觀念普遍尤執著於保存舊建物應整舊如舊時,宮原眼科打破「原樣復原」迷思,改採「現況保存」、「新舊並置」、「新舊共融」的交叉方式建構,其著眼不再凍結時空和保持過去,而在於延續過去,賦予建築物的新的生命力,尤其以當代建築元素與舊建築元素並列,告訴後人以前到現在發生什麼事?此即文化資產保存的最大意義。
舞鈴劇場成立于一九八六年,是台灣國家級專業表演藝術團體,曾巡迴世界演出超過三十個國家,包含紐約林肯中心、加拿大蜂鳥國家劇院、日本愛知博覽會、上海世博會、中南美洲各國國家劇院、台北國家戏劇院等演出超過兩千場。 二零一六年二月舞鈴劇場于馬來西亞成立分團,總部位于雪兰莪沙登地區,我們為專業演出劇場及各種商业演出客製化表演藝術演出項目,內容涵盖扯鈴、音樂、舞蹈、特技、多媒體、燈光及視覺整合等,演出成員多來自馬來西亞及台灣的藝術家。期待為馬來西亞的文化及娛樂活動提供優質的演出,讓更多馬來西亞的藝術家在世界舞台上發光發熱。 成立至今,舞鈴劇場馬來西亞已巡迴台北國家戲劇院、大連體育館、澳门威尼斯度假村酒店、台中國家歌劇院等國際指標性演出。 歡迎進入舞鈴的世界,這是一場你絕對不能錯過的演出。
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