音樂與美術

 音樂與美術 

畫家康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944） 曾說：
「音樂和繪畫是相通的，只要透過適當的詮釋，可以將音樂形象化且形象音樂化 。」

音樂與色彩的聯結

美國加州柏克萊大學的實驗室最新研究發現，音樂家們對音樂與色彩的詮釋並非憑空想像，而是來自於音樂聽起來的「情緒」。在實驗中，受試者會分別聆聽18首不同調性、速度的古典音樂作品，受試者需要將曲子與37種顏色進行配對。結果發現，受試者會將速度比較快的曲子和明亮的顏色配在一起，並將比較緩和、陰沈的曲子和暗色系配對。

當我們在聽音樂的時候，無意中會幫每一首曲子選擇情緒，如：活潑的、沈悶的、生氣的、冷靜的。而研究顯示，音樂聽起來的情緒，和人對音樂色彩的解讀呈現高度正相關。研究人員因此得出「情緒」是人腦中音樂與色彩連結的關鍵。

音樂結合繪畫作品

音樂結合繪畫的案例在音樂史上自19世紀起蔚為風潮，尤其是印象樂派最為盛行，如著名音樂家德布西（Claude Debussy, 1862-1918）即認識許多當代畫家，他的作品如《月光》、《海》、《快樂島》等皆是藝術互通性的最好表現；民族主義音樂家穆梭斯基（Modest Mussorgsky, 1839-1881）的作品《展覽會之畫》也是結合音樂與美術的案例，更有音樂家身兼畫家的情形。

德布西《月光》與莫內《日出．印象》

德布西通過各種音響表現出夜晚大海的寧靜、變幻無窮的景色，更描繪出對光、色的感覺；而莫內（Claude Monet, 1840-1926）則運用色彩將自然景色的瞬間印象再現於畫面之上，通過景色中的冷暖對比，描繪出晨霧中起伏的流水在光線的折射下所產生的豐富多彩，使人感受到畫面中和諧的節奏和韻律感。

德布西《快樂島》與華鐸《航向希提拉島》

在克里特島（Crete）西北的希提拉島，傳說是愛神維納斯居住的地方，會帶給戀人幸福。華鐸（Jean-Antoine Watteau, 1684-1721）《航向希提拉島》中描繪男女們紛紛乘船前往島上朝拜，德布西根據此畫的詩情與氣氛，寫作這首洋溢快樂歡笑的鋼琴曲，音樂內容描繪情人們乘船赴希提拉島的想像。

穆梭斯基《展覽會之畫》與哈特曼《基輔大門》

1874年穆梭斯基參觀哈爾特曼（Alexandrovich Hartmann, 1834-1873）遺作展覽會，這些圖畫未必只是描繪俄羅斯的景色，也有法國、羅馬、波蘭等地的風物畫。穆梭斯基看到這些作品中的10幅畫後觸發靈感，將所得到的印象譜成《展覽會之畫》。全曲共分為10段，每段皆根據一幅哈特曼的畫作而作，且各有標題用以詮釋畫中特性，〈基輔大門〉便是其中的一首。