歌劇起源
歌劇的起源可追溯至十六世紀末的義大利佛羅倫斯，當時一位貴族巴爾第伯爵(Giovanni de’ Bardi)的府邸中，經常聚集許多詩人、哲學家、音樂家等知識分子，他們對古希臘的戲劇演出極有興趣，因此成立社團，以復興古希臘戲劇藝術為宗旨，被後世稱為「同好會」(Florentina Camerata)，為歌劇的誕生埋下種子。
歌劇起源
在「同好會」的研究與嘗試之下，歌劇的雛型逐漸確立，早期的戲劇演出大多取材自希臘神話或文學著作，目前所知最早被稱為歌劇的作品是《達夫內》(Dafne, 1597)，由詩人里努奇尼(Ottavio Rinuccini, 1562-1621) 和作曲家佩里(Jacopo Peri, 1561-1633) 共同創作，以希臘神話中河神的女兒「達夫內」為題材，可惜樂譜沒有完整保存，已失傳。
歌劇起源
現存最古老的歌劇是《尤麗狄斯》(Euridice, 1600)，同樣由詩人里努奇尼(Ottavio Rinuccini, 1562-1621) 和作曲家佩里(Jacopo Peri, 1561-1633) 共同創作，被認為成功復興古希臘的戲劇精神，成為當時許多劇作家、作曲家的典範。
十八世紀歌劇改革的先鋒葛路克(Christoph Gluck, 1714-1787)也曾以此為題材，創作《奧菲歐與尤麗狄斯》 (Orfeo Ed Euridice, 1762)，為歌劇的發展奠下基礎。
歌劇起源
被視為歌劇起源地的義大利，在1637年於威尼斯建造世界上第一座公共歌劇院─聖卡西亞諾劇院(San Cassiano)，威尼斯在歌劇發展的極盛時期共有十一座公共歌劇院，促進歌劇在義大利的普及化。
歌劇發展
歌劇的發展自義大利向外擴張，最初在義大利主要有四個流派致力於提倡歌劇創作，分別是佛羅倫斯、羅馬、威尼斯和拿坡里樂派。羅馬因是宗教中心，歌劇作品大多是趨於保守的道德劇，但講究佈景的華麗，與佛羅倫斯樂派的寧靜優雅形成對比。威尼斯樂派以充滿戲劇性著稱，歌劇大師蒙台威爾第(Claudio Monteverdi, 1567-1643)即為此派代表作曲家，拿坡里樂派則是強調歌劇中的音樂地位，但經常被批評忽略劇情及角色性格。
歌劇發展
十八世紀開始為歌劇發展的黃金時期，歌劇傳入其他國家後，隨著各國民風不同，發展出許多歌劇類型，除了義大利本土的喜歌劇，還有德國的歌唱劇、英國的歌謠劇、法國的大歌劇與輕歌劇…等。
被歸類為綜合藝術的歌劇，結合了文學、音樂、美術及舞蹈…等，不僅是許多作曲家創作的選擇，也提供民眾多元的欣賞角度。
經典歌劇作品
《魔笛》(Die Zauberflöte, 1791)
此劇為莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791)最後一部德語歌劇，受劇院經理之託而創作，取材自詩人魏蘭德(Christoph Martin Wieland , 1733-1813)的童話集《金尼斯坦》(Dschinnistan)當中的一篇〈璐璐的魔笛〉(Lulu oder die Zauberflöte)。雖然是童話題材，但內容卻蘊含著深刻的民族性與哲理性，並且彰顯共濟會的人道主義，成為莫札特最著名的歌劇作品之一。
經典歌劇作品
《魔笛》(Die Zauberflöte, 1791)
經典曲目:
1.〈我是一個快樂的捕鳥人〉
(Der vogelfänger bin ich ja)
2.〈我心燃燒著地獄復仇般火焰〉
(Der hölle rache)
3.〈帕、帕、帕、帕帕吉諾〉
(Pa-Pa-Pa-Papageno!)
〈我是一個快樂的捕鳥人〉(Der Vogelfänger bin ich ja)
〈我心燃燒著地獄復仇般火焰〉(Der Hölle Rache)
〈帕、帕、帕、帕帕吉諾〉(Pa-Pa-Pa-Papageno!)
經典歌劇作品
《卡門》(Carmen, 1874)
此劇為比才(George Bizet, 1838-1875)最著名的歌劇作品，充滿強烈的異國風情及寫實主義色彩。異於以往的男女主角設定，《卡門》以軍人、菸廠女工作為主角，除了煽情的舞蹈，結局甚至發展為一樁命案，如此令人意外的編排導致首演失敗，但隨著社會風氣的轉變，此劇成為家喻戶曉的經典名作，劇中的曲目更成為廣告、電影、戲劇…等配樂的選擇。
經典歌劇作品
《卡門》(Carmen, 1874)
經典曲目:
1.〈亞拉貢舞曲〉(Aragonaise)
2.〈鬥牛士進行曲〉(Les Toréadors)
3.〈哈巴奈拉舞曲〉(Habanera)
4.〈鬥牛士之歌〉(Chanson du Toréador)
5.〈波西米亞之歌〉(Danse Bohème)
〈鬥牛士之歌〉(Chanson du Toréador)
經典歌劇作品
《杜蘭朵公主》(Turandot, 1926)
此劇為普契尼(Giacomo Puccini, 1858-1924)最著名的歌劇作品，也是西方歌劇史上首部以中國為題材而聞名全球的作品，除了將劇情故事背景設定在北京城，普契尼還加入中國民歌《茉莉花》的曲調，在當時為一創舉。《杜蘭朵公主》上演後經常被改編演出，1998年知名導演張藝謀將這齣歌劇搬上紫禁城實景演出，在國際樂壇造成熱烈轟動；2008年日本製作大型《杜蘭朵》舞臺劇，並舉辦59場巡迴公演，由台灣歌手張惠妹擔任女主角，配樂則是由日本作曲家久石讓重新編寫，大受好評。
經典歌劇作品
《杜蘭朵公主》(Turandot, 1926)
經典曲目:
1.〈祖先的屈辱〉(In questa Reggia)
2.〈主啊! 聽吾言〉(Signore Ascolta)
3.〈公主徹夜未眠〉(Nessun Dorma)
〈祖先的屈辱〉(In questa Reggia)
〈主啊! 聽吾言〉(Signore ascolta)
音樂劇起源
音樂劇的起源可追溯至十九世紀的美國，當時盛行的輕歌劇、喜劇和黑人劇被視為音樂劇的前身，這類戲劇在中產階級崛起後開始大受歡迎，其劇情內容較通俗且符合一般大眾口味，因此迅速發展成為平民娛樂，可說是音樂劇的始祖。
音樂劇起源
早期的音樂劇並沒有固定劇本，和歌劇同樣屬於綜合藝術的音樂劇，一般是由音樂、美術、舞蹈、文學…等多種元素組成，但相較於歌劇的典雅，音樂劇更具親和力，其題材大多是輕鬆活潑的，並以歌曲與舞蹈為主要部份，甚至還包含雜技、馬戲…等元素，也因此音樂劇在發展初期被稱為歌舞劇。
音樂劇起源
《惡騙子》( The Black Crook, 1866 )被認為是美國的第一齣音樂劇，但尚未發展成熟。
音樂劇發展
音樂劇的發展重鎮當屬美國百老匯及英國倫敦西區，百老匯位於紐約曼哈頓，以巴特里公園為起點，由南向北縱貫曼哈頓，全長25公里，戲院主要集中在40~65街。 倫敦西區則是指泰晤士河畔的西邊，雖然美國百老匯長久以來在音樂劇壇中稱霸，但80年代開始，在英國知名製作人麥金塔(Cameron Mackintosh, 1946- )的商業運作下，英國倫敦西區開始與百老匯分庭抗禮。
音樂劇發展
著名音樂劇例如《西貢小姐》(Miss Saigon, 1989)、《悲慘世界》(Les Misérables, 1980)、《歌劇魅影》(The Phantom of the Opera, 1986)、《貓》(Cats, 1980) 皆在倫敦首演，被合稱為「四大名劇」，在電影、電視普及之前，音樂劇成為當代極受歡迎的娛樂和表演藝術。
在知名編劇、製作人如羅傑斯(Richard Rodgers, 1902-1979)、漢姆斯坦二世(Oscar Hammerstein II, 1895-1960)、麥金塔等人的努力下，音樂劇朝巨型商業製作模式發展，並逐漸推廣至全世界。
經典音樂劇作品
《西城故事》(West Side Story, 1957)
此劇由羅賓斯(Jerome Robbins, 1918-1998)、伯恩斯坦(Leonard Bernstein, 1918-1990)等人共同製作，劇本取材自莎翁名劇《羅密歐與茱麗葉》，故事背景從16世紀義大利維洛納城兩大家族的恩怨情仇改編為20世紀紐約街頭的幫派火拚。《西城故事》為音樂劇的製作模式帶來重大改變，除了大量增加舞蹈動作，舞蹈場面也不再只是串場功能，而是強化音樂與戲劇的連結，成為50年代最具代表性的作品。
經典音樂劇作品
《西城故事》(West Side Story, 1957)
經典曲目:
1.〈噴射幫之歌〉(Jet Song)
2.〈今夜〉(Tonight)
3.〈我覺得美麗〉(I Feel Pretty)
4.〈天堂某處〉(Somewhere)
5.〈冷靜之歌〉(Cool)
經典音樂劇作品
《獅子王》(Lion King, 1997)
此劇由艾爾頓‧強(Elton John, 1947- )、提姆‧萊斯(Tim Rice, 1944- )等人共同製作，改編自1994年迪士尼出版的卡通《獅子王》，在美國明尼蘇達州首演後大獲好評，成為百老匯史上獲利最高的表演，也是上映時間最久的第三名。劇中的舞臺設計為一大亮點，融合世界各地的現代、傳統戲劇藝術，多樣化的道具包含各式木偶、面具、裝束、高蹺……等，也因此獲得將近20座獎項，包含美國劇場界最高榮耀東尼獎 。
經典音樂劇作品
《獅子王》(Lion King, 1997)
經典曲目:
1.〈生生不息〉(Circle of Life)
2.〈無盡的夜〉(Endless Night)
3.〈今晚感受我的愛〉(Can You Feel the Love Tonight)
4.〈榮耀之王〉(King of Pride Rock)
〈今晚感受我的愛〉(Can You Feel the Love Tonight)
〈榮耀之王〉(King of Pride Rock)
經典音樂劇作品
《悲慘世界》(Les Misérables, 1980)
此劇由荀伯格(Claude-Michel Schönberg, 1944- )、鮑伯利(Alain Boublil, 1941- )兩人共同製作，改編自19世紀法國大文豪雨果(Victor Hugo, 1802-1885)的同名小說。《悲慘世界》在1987年獲得12項東尼獎提名並成功拿下8項獎座，此外還被翻譯成22種語言，至今已在超過45個國家公演。2012年英國導演 Tom Hooper 將此劇翻拍電影版，獲得提名140個獎項的佳績。
經典音樂劇作品
《悲慘世界》(Les Misérables, 1985)
經典曲目:
1.〈我曾有夢〉
(I Dreamed a Dream)
2.〈形單影隻〉
(On My Own)
3.〈日復一日〉
(One Day More)
4.〈你聽見了嗎？〉
(Do You Hear the People Sing)
〈我曾有夢〉(I Dreamed a Dream)
歌劇與音樂劇
整體來說，歌劇的發展時間早於音樂劇，並且承襲著古典音樂傳統，結構上較為統一、固定，通常有宣敘調及詠嘆調穿插其中；自20世紀始蓬勃發展的音樂劇則吸取歌劇的精髓，更融入多元的音樂素材，音樂風格與結構也因此較為自由多變，經常有爵士、搖滾等流行音樂的元素加入。若將內容區分為音樂、舞蹈、劇情三大部分，歌劇著重於音樂，音樂劇則是以舞蹈及劇情為主，舞臺布景更是華麗取向，有別於歌劇的簡約設計。
《羅密歐與茱麗葉》
莎翁名劇《羅密歐與茱麗葉》是少數同時被譜成歌劇與音樂劇的經典作品，歌劇版的《羅密歐與茱麗葉》是由法國音樂家古諾(Charles Gounod, 1818-1893)創作，1867年在巴黎國際博覽會首演、佳評如潮，先後在不同國家上演，也成為法國歌劇界的主要劇目。
音樂劇版的《羅密歐與茱麗葉》則是於2001年在巴黎國際會議中心首演，雖因考量舞台表現及整體編排需求，劇情與原作稍有不同，但仍深獲各界好評，受邀至多國巡迴演出，耗資2.5億打造的華麗服飾與場景，搭配演員精湛的演出及膾炙人口的歌曲，《羅密歐與茱麗葉》成為經典不衰的劇目代表之一。
