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以泥金、石青和石綠三種顏料作為主色,比青綠山水多「泥金」一色。泥金一般用於鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞,以及宮室樓閣等建築物。
中國畫燃料中的石青和石綠,用這兩種原料作為主的山水畫稱之為「青綠山水」。其中又有「大青綠」、「小青綠」之分,前者多勾勒。皴筆少,著色濃重。後者是在水墨淡彩的基礎上略施青綠兩色。
藝術家們眼中的公主們都長什麼樣子呢?公主不一定每次都保持公主的模樣,她們跟常人相同.....
膠彩畫,又稱作重彩畫、岩彩畫、日本畫、東洋畫,是一種以膠為素材媒介,混合天然礦物的粉末,與水調和後,用畫筆在紙、絹、麻或木板上的一種作畫型式,更可以結合不同的素材,表現出許多的可能性。雖起源於古代中國,之後在日本、臺灣都有不同的發展,對於臺灣早期藝術發展有很大的影響,也有臺灣自己的脈絡與風格。
普普藝術與大眾文化密切相關,以流行文化為主題。現今社會中有許多廣告、文宣、電視、大眾傳播......等等,都會應用普普藝術的手法來呈現視覺意象。
雙年展(Biennale)是由義大利文所轉過來的一個名詞,目前廣泛的指兩年一期的重要藝術展覽。目前最重要的雙年展是義大利威尼斯雙年展。但在其他城市也有不同的藝術雙年展舉行;如巴西聖保羅雙年展,也相當著名。
常在博物館或美術館看到「常設展」與「特展」,這兩者最大的不同之處在於,常設展所展出的時間較長,通常至少五年,甚至十年,展示博物館既有的館藏;特展通常為針對某一特別主題所規劃的展覽,展覽時間較短,通常為幾個月。 還有什麼其他有趣的內容呢?一起來探索吧!
源於博物館/美術館中擔任展覽策劃者的「策展人」(curator)職銜,不僅在當代藝術中被強調其角色重要性,近五年來,台灣表演藝術圈也逐漸時興策展人一詞,它被運用於官方大型藝術節或民間獨立展演中,作為計畫主持者在概念與實務上的自我詮釋。
博物館蒐藏並維護具有科學、藝術或歷史重要性的物件,並透過展示(常設展或特展),使公眾得以觀看這些物件。大多數的大型博物館位於世界各地的重要城市,更具地方性質的博物館位於較小城市、城鎮甚至鄉村[2]。一般人歸納出博物館所富有之功能為:典藏、研究、展示、教育四大項。
介紹牙骨雕、竹編工藝、琉璃工藝、皮革工藝
玉雕是中國最古老的雕刻品種之一。商周时期 ,製玉成為一種專業,玉器成了禮儀用具和裝配佩件。玉石歷来被人們當作珍寶,在中國古代,玉被當作美好品物的標誌和君子風範的象徵。 玉雕的品種很多,主要有人物、器具、鳥獸、花卉等大件作品,也有別針、戒指、印章、飾物等小件作品。中國的玉雕作品在世界上享有很高的聲誉。 玉石經加工雕琢成為精美的工藝品,稱為玉雕。工藝師在製作過程中,根據不同玉料的天然顏色和自然形狀,經過精心設計、反複琢磨,才能把玉石雕製成精美的工藝品。
中國古代的紡織與印染技術具有非常悠久的歷史,早在原始社會時期, 紡織業古人為了適應氣候的變化,已懂得就地取材,利用自然資源作為紡織和印染的原料,以及製造簡單的紡織工具。新石器時期已有紡輪和腰機,西周時期具有傳統性能的簡單機械繅車、紡車、織機相繼出現,漢代廣泛使用提花機、斜織機,唐以後中國紡織機械日趨完善,大大促進了紡織業的發展。直至今天,我們日常的衣、某些生活用品和藝術品都是紡織和印染技術的產物。
金屬是大自然中最堅硬的物質之一,而如何將他們幻化成迷人的金屬工藝品,向來也是令人感到好奇並且充滿興趣的過程。
石雕是中國傳統石雕藝術寶庫中一顆璀璨的明珠,歷史悠久。石雕作為傳統的工藝精品,其雕刻技巧、風格塑造和情趣意境,都達到了前所未有的完美程度。石雕藝人在創作過程中遵循石材的自然特點,發揮藝術構思的獨創性,因材施藝,依色取巧。
陶瓷器,也作陶磁器,一般稱為陶瓷,是用泥(陶泥或瓷泥)溝水成泥漿,製成器皿的形狀,待乾燥後再放入爐燒成一件件器皿的工藝。製成品會叫做陶器或瓷器。
漆器是一種用生漆塗敷在器物胎體表面作為保護膜製成的工藝品或生活用品。漆器早在新石器時代至商代就已出現。表面被塗過漆的胎體經過反覆多次的髹塗後,不僅堅固耐用,多樣的裝飾使器物色澤華麗。
地景藝術是從環境藝術演進而來,在不失大自然原來面目之下,把大自然稍加施工或修飾,使人們重新注意大自然,從中得到與平常不同的藝術感受,並且與現在所倡導的環境議題有所關聯。也因為跳脫傳統室內展示空間的限制,讓人們與大自然產生更多互動。
數位藝術主要是應用現代的科技,讓藝術表現更活潑。其結合軟體與硬體設備的專業,產生許多視覺、聽覺和觸覺等各種感官的刺激,議題更包羅萬象,如今人們對於數位藝術的新穎與好奇更甚傳統藝術作品。
「巴洛克」是指在16世紀矯飾主義時期以後與18世紀洛可可時期以前,這段時間的歐洲文化。而「巴洛克」原指的是一種形狀不圓的珍珠,後來卻成為藝術上的用詞。著重在強烈感情的表現,而不像鼎盛期文藝復興以前那樣的嚴肅、含蓄。其風格趨向,多少也反映了當時歐洲的動盪局勢、不安而豐裕的現實景象。
19世紀重要的藝術流派之一,並影響到整個歐美畫壇。將光與色的科學觀念引入到繪畫之中,革新了傳統固有色觀念,創立了以光源色和環境色為核心的現代寫生色彩學,也可以說是傳統藝術走向現代藝術的轉折的起點。
源自法國的藝術潮流,延續達達主義,於1920年至1930年間盛行於歐洲文學及藝術界中,將事物脫離其功能的意義觀看,進而以非常理的方式重新組合物件與圖像,思考其象徵的意義,創造新的藝術語言,強調直覺和下意識,對傳統上對藝術的看法有了巨大的影響。
女性主義藝術 (Feminist Art)是20世紀60年代中期在西方藝術界出現的重要藝術潮流。其時的反文化潮流,女性主義者、男女同性戀、少數族裔,對傳統被剝奪公權的覺醒,對社會進行分析,對歷史硏究並重新闡釋,女性主義的議題紛紛被提出。
塗鴉(graffiti)這個字源意思是寫作、素描或繪畫。塗鴉藝術家們的「畫布」不限,舉凡牆壁、地鐵站、車身等等,至於創作風格也非常多元,包括繪畫、題字等等。
「Superflat」(超扁平)——表面是誇張可愛的漫畫式形象,底下又深藏憂鬱,同時還嘲諷了膚淺的大眾文化,扁平且缺乏深度!他認為以青少年族群所主導的次文化觀點,才是當今日本社會最具活力的代表象徵。他曾說:「現代日本社會流行的共同點就是『幼稚』和『可愛』。」
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雙方合意專以臺灣臺北地方法院為第一審管轄法院。