快速搜尋專案、作者
透過關鍵字、作者名稱快速找尋內容。
什麼是曲風？ 認識一種曲風是認識不完的，因為沒有標準答案，時代一直在演進，每個人的喜好、觀念永遠在變，加上切入點各不同，很難有一套共通的標準。只要掌握大原則大方向，我們對標籤式的曲風定義應該要更包容多元。那麼研究音樂的順序跟方法有哪些？ 『本篇由搖滾騷客授權發佈』
學習樂理說穿了是了解音樂的遊戲規則。你認識它、學習它、研究它會更有效率。平行調用在哪? 在歌曲裡會表達什麼情緒...? 掛留和弦用在哪? 在和弦裡是什麼感覺...? 了解先輩知識骨架結構會帶來許多好處。 『本文由搖滾騷客授權發佈』
要成就一齣好的表演藝術作品，背後要付出的精神與人力相當可觀，現在就從表演製作團隊的分工一窺幕後運作吧！
《媽媽咪呀！》（英語：Mamma Mia!），是一部由英國劇作家Catherine Johnson創作的音樂劇，音樂劇的名稱來自於ABBA樂團1975年年度排行榜冠軍的同名單曲。 1999年由英國女導演菲利達·勞埃德執導，劇中包含了ABBA樂隊多首成名曲目包括：《Super Trouper》、《Dancing Queen》、《Thank You for the Music》、《The Winner Takes It All》以及《SOS》。全球累計已超過2千萬人欣賞。 "Mamma Mia"為義大利語，本意是」我的媽媽「，用於驚嘆，相當於漢語」我的媽呀！「，表示驚訝、悲傷、興奮等情感。 故事圍繞女主角蘇菲（Sophie）和她的單身母親唐娜（Donna）展開，蘇菲希望在婚禮上由父親引領走上紅地毯，但是她不知道被自己偷偷邀請來的母親三位舊情人中，究竟哪一位才是自己的親生父親。
音樂三元素有旋律、和聲、節奏。細節如何由搖滾騷客為我們解答。 『本文由搖滾騷客授權發佈』
音量，音色， 音質傻傻分不清！去挑選吉他時就容易被電器行的業務唬到，當然初學者還是建議帶高手陪同買琴，但去之前你還是先了解一下。 『本文由搖滾騷客授權發佈』
不要羨慕別人的成就，她／他絕對下了你意想不到的功夫，做任何事情都該如此，包括練琴。下功夫即是時間，但也不是叫你茫然的苦練，要做「對的事情」跟「把事情做對」，要懂得訣竅，一切事半功倍。 一、先找到方法 二、避免錯誤肌肉記憶 三、知道錯在哪裡 四、一次解決一個問題，一個課題、一個區塊 五、穩定規律 六、讓腦袋呼吸 『本文由搖滾騷客授權發佈』
雅尼·赫里索馬利亞斯（英語：Yiannis Chrysomallis，藝名：Yanni，希臘語：Γιάννης Χρυσομάλλης，1954年11月14日－），生於希臘的卡拉馬塔，全球聞名的作曲家和演奏家，兩度被葛萊美獎提名。 雅尼通常被稱作新世紀音樂家，但在他的自傳里，他更傾向於稱自己的音樂為現代器樂（Contemporary Instrumental）。 雅尼出生在一個很普通的希臘家庭，八歲的時候他開始彈鋼琴，童年的雅尼總是試圖為電影配曲，他並不在意電影的故事情節，而是用腦子記下電影的配曲，回家後再用鋼琴把它們彈出來，並逐步豐富旋律，他會給這些曲子取名為新音樂，因為他總是不斷的給每個曲子加進更好的效果做出更好的改善。1972年，在其父母的鼓勵下，雅尼離開了希臘，奔赴美國開始了他新的生活。雅尼最初的理想是成為一名臨床心理學家，在他18歲那年，他被明尼蘇達大學接收，正式移居美國並主修心理學，大學的幾年裡，他開始運用電子合成器和鋼琴來做出新的音樂效果。畢業後雅尼最終還是選擇了他鐘愛的音樂事業。
在古今中外許多音樂典籍中，有關音樂發展和派別相關的論述，一定是眾說紛紜，但是論及音樂的起源時，則無不異口同聲，皆追溯至古老的民謠為起源。 英國民謠（English Banad/ Ballad)起源於12、13世紀，興盛於14、15世紀，復興於18、19世紀。 一般來說，英國民謠以講述故事見長，帶有強烈的感染力，具有極高的戲劇性，由於民謠中用了大量的比喻等修辭手段，使歌曲生動活潑、令人過耳不忘。 它以自身古樸率真的特色流傳於世，同時又受到啟蒙運動與浪漫主義的影響使自由主義和人性化深植於民謠中。
DJ是Disc Jockey（唱片騎師）的簡稱，是指選擇並且播放事先錄好的音樂為他人帶來娛樂的人。工作地點可能是電視台或廣播點唱節目，或者在其他一些聚會中表演，比如舞廳、舞會或高中舞會。 DJ有許多不同的類型，以符合不同的表演場合（比如廣播室或舞廳）和不同聽眾（比如爵士迷或嘻哈迷）的需求。一個DJ的表演風格和表演技巧必須反映出這些需求。比如說，結婚典禮上的DJ除了播放音樂外，他們可能也必須扮演典禮主持人的角色，要去介紹宴會主角以及帶領來賓互動等。又比如說，銳舞派對中的DJ則必須在他們的表演中呈現出較多的放歌技巧，以維持現場的氣氛。 DJ最早的概念，其實只是進行音樂播放的主持。在上世紀七十年代，DJ才正式被確認為專職播放舞曲音樂的唱片師。
為來自德克薩斯州阿靈頓的新生代阿卡貝拉團體，共有五位成員，經常翻唱 Youtube高人氣經典歌曲，除了製作自己的專輯外，也與其他 與其他歌手藝人合作，演唱風格多元、貼近年輕族群，是少數與唱片公司簽約的阿卡貝拉團體。
影片製作流程包含「前製」、「拍攝」、「後製」，有效的影片製作流程可以提升作品的品質、並擴大創意的發揮空間，同時避免資源浪費與資訊缺無法效溝通等問題
配樂的製作流程需要由眾多部門合力完成，以規模龐大的電影配樂為例，製作配樂的部門包含作曲、編曲、剪輯師、譜務、樂手、指揮、錄音、混音、監製等等，牽涉的層面十分廣泛。
介紹市面常見的麥克風種類（動圈式、電容式）、各式輔助配件、指向性的差異。
配音員又稱作聲音演員、聲優、暗星，工作範圍廣泛，涉及廣告、電視節目（旁白或外語影片轉譯）、人物聲音演出、場所廣播、布偶內建語音或遊戲角色旁白等等。
錄音被視為一門辨別聲音、記錄聲音、駕馭聲音的藝術，而錄音師則是錄音室的靈魂人物，必須具備敏銳的觀察力和聯想力，不僅要精通錄音技術的操作，更要掌握對錄製作品的分析與理解，讓視覺和聽覺之間達到完美結合。
錄音室的工作需要多人分工，一般錄音室會有錄音、收音、混音、後製等不同部門，每個部門的成員各司其職，錄音室中的配備則是影響聲音品質的關鍵因素。
介紹音樂三要素、樂音與噪音的差別、生活中常見樂音的小趣事（如上下課鐘聲、垃圾車的音樂等）。
音樂冥想有別於一般打坐，透過音樂的引導，走入自己的感受與感覺、掌握自己的身體，研究指出，音樂能使右腦靈活，引導出重要的腦波，提升創造思考，身心也會呈現安定愉悅的感覺。
漢唐樂府為少數成功將傳統南管與現代文化創意產業結合的古典樂團之一，更讓古老的南管藝術獲得國際聲譽。
音樂結合繪畫的案例在音樂史上自19世紀起蔚為風潮，尤其是印象樂派最為盛行，如著名音樂家德布西即認識許多當代畫家，他的作品如《月光》、《海》、《快樂島》等皆是藝術互通性的最好表現；民族主義音樂家穆梭斯基的作品《展覽會之畫》也是結合音樂與美術的案例，更有音樂家身兼畫家的情形。
熊儒賢於2002年成立野火樂集，以「臺灣音樂─世界音樂」作為文化推廣的音樂演出團體，是當代極少數致力於推展臺灣原住民音樂的組織，其音樂領域包含本土各族群音樂，並長期對原住民之流行與非流行之創作音樂人，做有計畫之培養與發展推廣，知名歌手有陳永龍、吳昊恩、紀曉君、李子恆、李德筠等人。
《致命引擎》是一齣跨領域創作，以舞蹈─錄像─音樂─雷射構成，探討人際關係與人性黑暗面。這齣長達60分鐘的作品中，將雷射和聲音藝術家Robin Fox、作曲家Ben Frost、電腦互動藝術家Frieder Weiss，以及舞者合而為一，取得某種平衡。
隨時隨地掌握教育資訊與動向
{{msg}}
請輸入您的會員 Email 帳號，我們將寄送重設密碼的連結給您。
密碼重設信件已寄送，請儘速前往信箱查看。
感謝您申請成為吉寶知識系統的一員，請前往您剛才輸入的信箱中查收信箱驗證信。
您輸入的電子郵件已經被註冊了，有可能是您之前已經註冊過，你可以
緣會員有意願吉寶知識系統（本系統），經註冊本系統表示您同意會員合約：
雙方合意專以臺灣臺北地方法院為第一審管轄法院。
