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undefined製作：張巧靜老師化平凡為藝術杜象／晾瓶架／1964年（1914年原作的複製品）／晾瓶架／66公分高／私人收藏 這是杜象從百貨公司購得的工業產品，像是皇冠般的晾瓶架。杜象將似乎不帶一點藝術氣息的物體變成藝術品，挑戰大眾對藝術的既有認知，諷刺傳統的美學觀。生活中的物體，經由藝術家的轉換，也可以是藝術品。 蔡國強（1957～）／不合時宜：舞台一／2009年／裝置藝術／裝置於臺北市立美術館大廳 安置在臺北市立美術館的入門大廳，八輛貨真價實的汽車，一輛接著一輛，從空中倒懸掛下來，閃亮的的發光燈體彷如亂箭般插在車上，不時冒出炫麗的霓虹光束。這件作品的概念是模仿一輛爆炸的汽車在空中翻騰的過程，行駛的汽車受到爆破的衝擊力騰空而起、盤旋而上，燈管由內向外噴射出爆炸的火光，光體的閃爍速度由快漸慢。 奈佛遜（Louise Nevelson 1900～1988）／皇潮4／1960年／ 油漆 木材／335.3×426.7公分／科倫‧伐拉夫理查茲博物館藏 作者收集了許多廢棄的家具或工藝製品裡的木材殘片，這些東西，被整齊地置放在木盒子中，一個個的盒子集積起來，形成一件幾乎可以填滿整面牆的作品。作者以金色油漆將所有東西漆成單一顏色，以便讓觀賞者將注意力集中於物件的形狀與形式。這件作品記載了老房子的記憶，金黃的色澤閃耀著如聖壇畫般的神聖莊嚴氣息。 康乃爾（Joseph Cornell 1903～1973）／奧斯騰德港／1954年／廢棄物 油漆 木箱／19.5×33×10.5公分／巴黎葛列富藝廊藏 撿來的廢棄物堆積於箱內，看似無用之物，卻是真實生活的一部分。木盒子裡面是破裂的酒杯、玻璃杯、釘子和斷裂的白色管子，箱子內部布滿碎落的白漆，作品內容與比利時的海港奧斯騰德並無明顯的關聯，透過創作者巧妙地並列這些廢棄物，成為一件具有神祕感與懷舊情懷的作品。鑲嵌藝術，又音譯為馬賽克，平面作品又稱鑲嵌畫、鑲嵌細工或碎錦畫，是一種裝飾藝術，通常使用許多小石塊或有色玻璃碎片拼成圖案，現今馬賽克泛指這種類型五彩斑斕的視覺效果。提醒： 開始黏貼吸管時，白膠要塗厚一點，否則作品乾了之後吸管會脫落。作品欣賞-名畫拼貼 作品來自竹山高中學生梵谷作品《星夜》幾米作品 《走向春天的下午》幾米作品 《遇見未知的自己》孟克作品《吶喊》作品欣賞-自由創作 作品來自竹山高中學生開始動手創作吧!!!
馬友友 Yo-Yo Ma（1955年10月7日－）是一位大提琴演奏家，為法國出生的華裔美國人，曾獲得多座葛萊美獎。 在世界藝術的舞台上，不乏有影響力的中國人，被西方社會譽為世界上最偉大的大提琴家馬友友即是其中佼佼者。 每年超過一百場世界巡演，獲得過15次音樂界的奧斯卡—葛萊美獎，美國總統布希親自頒發「國家藝術獎章」，馬友友還被任為聯合國和平大使，奧巴馬總統的藝術和人文委員會代表。
生活中充滿各種污垢挑戰，常常一不注意污垢就上身，例如小孩子的衣服最容易有口水、牛奶、食物等污垢，大人則因為工作、用餐也會使衣物沾上汗漬、油漬、食物等污痕，這些污漬若沒有及時清理，便會轉化成頑強污漬導致更難清洗，那到底沾染到污垢的衣物該如何清洗，才能把衣物洗得乾乾淨淨呢？
undefinedzentangle其實纏繞畫不算是新玩意, 因為其實我們每個人小時候都畫個類似的圖案, 有些有天份的小孩, 畫著畫著就朝藝術的領域發展了; 有些小屁孩則是畫著畫著, 自娛娛人就算了不必搬出瑜伽墊，只要一張紙、一支筆，你隨時隨地可以做頭腦瑜珈、讓身體和心靈一起放空紓壓。發源自美國、被稱為「腦瑜伽」的禪繞畫，最近風靡台灣上班族。相關著作不僅登上書店暢銷榜，連小天后蔡依林都在臉書上透露自己正在學禪繞畫。 禪繞畫（Zentangle）二○○五年誕生，「Zen」是「禪」，「tangle」意為「纏繞」。禪繞畫是利用重複的基本圖形創造出的美麗圖案，圖形多來自大自然與日常生活。繪者重複繪畫簡單圖案時，腦中自然「放空」，產生平靜的療癒效果。禪繞畫的創始人是芮克˙羅伯茲（Rick Roberts）與瑪莉亞˙湯瑪斯（Maria Thomas），他們是一對夫妻，先生曾以僧侶的身份生活多年，妻子則是一名植物插圖藝術家兼書寫體藝術家。芮克注意到瑪莉亞繪製裝飾字母內簡單、重覆的線條時，那種專注、平靜的狀態與冥想很像，於是兩人開始一同發展這種具有心靈療癒力的創作方式。1. 全程不可使用橡皮擦或經過塗改。禪繞畫無所謂對錯，如果畫到某一步不是你要的，就試著將那部份融入作品的設計中。就哲學的觀點來說是人生不能重來，但是可以透過後續的改善開啟一番新氣象。 2. 禪繞畫是抽象的，沒有特定形狀或上下之分，不需要像任何具象的東西，因此在繪製時可以全然專注在每一個筆畫、投入反覆的圖樣當中。我覺得這是區分禪繞畫與一般插圖的重要指標。之所以畫禪繞畫，就是因為你不需要花很多心思在表現任何具象的形式或刻意的設計，整個過程是很展開、放鬆的；這不僅是禪繞畫的特色，也是它的存在價值。就如同你可以仔細規劃一趟旅行，享受豐富的行程；而禪繞畫則是隨意穿梭在巷弄中，沒有特定的目的地，很輕鬆自然地隨心漫步。1. 一定是畫在方形紙，也就是紙磚（Tile）上，但並未指明一定要用官方販售的畫紙才算數。之所以指定方形，官方說法是因為畫了禪繞畫的方形紙可以拼接成美麗的馬賽克圖樣。 2. 沒有上下左右區別，若有，則非創始者所推廣的原始禪繞畫，而是屬於纏繞藝術。3. 禪繞畫的作品可以算是一種藝術，但並非「企圖創作」藝術作品。它的創始概念不是要開發新的藝術型態，而是要透過藝術手法來進行冥想。所有企圖呈現藝術品的作法，都不算創始者所認定的禪繞畫畫法（Zentangle® Method）。畫禪繞畫時是全然放鬆，自然而然地創作，不做刻意的設計或思考、不經過規劃或按照藍圖走。禪繞畫本身的意義在「冥想」，而不是最終結果，無關畫面美不美麗、有沒有設計感。這也是創始者強調不可使用橡皮擦、以鉛筆打底稿的緣故。禪繞認證教師Sandy Steen Bartholomew的網站中，有篇文章：〈禪繞畫：是一種藝術，但不是以藝術為目的〉對此有詳細說明。4. 禪繞畫完全抽象，非限制在特定圖形中（例如畫一隻手、然後在手裡面填上圖樣），也不會呈現任何具象的事物。 5. 禪繞藝術非塗鴉，它是一種全神灌注的冥想狀態，跟漫不經心畫出來的塗鴉，有精神層面上的差異。6. 所謂「正統禪繞畫」是黑白灰階而非彩色，當然這也是為了要讓「刻意創造藝術作品」的成份降到最低。 7. 不可使用尺、模板或任何器械的輔助，全程只能用筆作畫。 8. 禪繞元素（Elemental Strokes）是相當簡單的點與線，一般不超過三劃。 9. 禪繞畫的繪製進程是「有機的」，隨意發展的，而不是刻意描繪單一主題。10. 禪繞畫的基本原則是由「紙磚」的4個角點，以鉛筆畫出的直線或曲線連接成一個邊界。接著在畫面上用鉛筆輕輕畫出一條線（String，連結中有附圖，呈現這條線是長什麼樣子）、以這條隨意畫出的線為畫面區塊的主要分界線，畫上纏繞圖樣（Pattern，官方有提供各式各樣的參考素材，甚至還給它們每種圖樣取名字哩）。在畫上圖樣的同時，就會將原本的鉛筆底線自然融入畫面中，於是一個具結構性的作品就毫不費力地完成了。作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞使用材料http://photo.xuite.net/my3mail2003永飛帆布袋 A4 一個20元奇異筆12色組 150元+
高接梨這種移裁梨，梨穗必須歷經低溫環境，才能打破休眠。所以與一般嫁接只需一次不同，必須每年重複「剪下」、「貼上」，也就是年年都要嫁接，這就是高接梨生產成本高居果樹類首位的原因。
根據調查，臺灣人高達八成一周外食五天，其中又以午餐佔大多數，如何讓「老外一族」在飲食上不會失衡，甚至肥胖而引起代謝症候群，進而演變成慢性病，是值得去關心的重要議題。
瑪丹娜為美國知名女歌手、製作人、舞者、演員、導演以及企業家，曾被《時代》雜誌評為上世紀中25位最有權力的女性之一，《富比士》雜誌和眾多報刊雜誌更形容瑪丹娜為一個文化象徵。
廖瓊枝於民國23年底出生於基隆，2歲半失去雙親而由外婆養育，11歲外公去世後，早上賣油條白天賣冰棒， 外婆幫人家洗衣服，祖孫相依為命地度加入 子弟社團「進音社」生活。
不同的室內色彩能帶來不同的感受，影響在室內活動的心情，所以在配置上需要格外注意與小心。 當然，室內的配色也會因為場所的需求與特性而有其功能，幫助室內空間發揮最大的作用。
「有形文化遺產」即傳統意義上的「文化遺產」，根據《保護世界文化和自然遺產公約》其包括從歷史、藝術或科學角度看具有突出的普遍價值的歷史文物、歷史建築、與人類文化遺址等。
教育部青年發展署，超牆TuesDay直播抽好禮 看楊哲一如何成功翻轉命運，從羽球到科學研究，從科學研究到攝影創作，透過鏡頭傳遞生態環境的重要性，讓世界看見呢?請鎖定週二晚上7點超牆TuesDay精采對談喔！
水產品能提供人類優質的蛋白質來源，而且滋味鮮美，營養保健價值高，是人體獲取所需蛋白質、礦物質和維他命的良好途徑。由於水產品相較於其他食品較容易腐壞，因此，如何購買新鮮的產品？如何保鮮更久？都是不可輕忽的環節。
在歷年的得獎作品中，每部創意影片中創作者以什麼正體漢字去做發揮創作，賦予一字無限大的文化故事內涵呢？透過相關「人」、「器官」、「動植物」、「器物房舍」、「地形天象」、「食物」，不同的漢字分類來更深的認識與了解吧！
「仙草」之名源自於一個傳說：古代交通不便，出入均靠雙腿，天熱趕路容易中暑生病，有善心人士將這種具有特殊香味的草類植物，曬乾熬煮成茶，施予中暑之人飲用後，身體便很快復原，因此認為這種具有神效的草應是仙人所賜予的，故將其稱為「仙草」。
20世紀之初，一批藝術家和設計師體認到新時代來臨的必要性，他們不再迴避機械所帶來的形式，也不避諱使用新材質。設計師認為既然現代化與工業化形式已經無法抵擋，與其規避它，還不如找尋新的風格，於是結合裝飾藝術與機械化的新美學誕生了。
世界各地高樓拔地而起，這不僅是國家和地區經濟高速發展的重要體現，也是現代文明不斷延續的有力證據。當樓層達到一定高度的超高層建築，通常就會給它另外一種稱呼叫做「摩天大樓」（Skyscraper），本專案就為大家介紹歷來著名的摩天大樓。
我是于建平，服裝設計師。 我有話要說： 1. 勇於認知不足之處，努力精進。 2. 只要是我有興趣的，任何事都渴望嘗試。 3. 每個人都有屬於自己的位置，應該用心找尋，並投注所有熱情。 4.透過身體力行的研究細節、累積經驗。 5. 及早定出自己的風格。
米開朗基羅，全名米開朗基羅·迪·洛多維科·博那羅蒂·西蒙尼（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni） 米開朗基羅是文藝復興時期傑出的雕塑家、建築師、畫家和詩人，與李奧納多·達文西和拉斐爾並稱「文藝復興藝術三傑」 以人物「健美」著稱，即使女性的身體也描畫的肌肉健壯。
忙碌的每一天，閒暇之餘除了喝杯咖啡、聽音樂享受外，和花草共處也是一個不錯的選擇。讓花藝進入生活，喜歡自然、優雅、不做作的美式風格，透過花藝師Alexia的細心講解，從基礎花圈理論到花材、葉材的介紹，一起製作乾燥花圈，享受手作過程的純粹體驗，讓我們一起實踐生活美學。
歌籌是越南北部一種唱詩曲式，歌詞由傳統的越南詩體撰寫而成，發展始於13世紀，已被聯合國教科文組織選入人類非物質文化遺產。表演形式為：一名女歌手一邊歌唱並敲擊拍板、其他兩名樂手彈奏三弦詩琴和讚鼓。
20世紀率先崛起的象徵主義畫派，畫風強烈、用色大膽鮮豔，將印象派的色彩理論與梵谷、高更等後印象派的大膽塗色技法推向極致，不再講究透視和明暗、放棄傳統的遠近比例與明暗法，採用平面化構圖、陰影面與物體面的強烈對比，脫離自然的摹仿。
自來水園區，或稱自來水博物館，位於臺灣台北市中正區思源街1號，國立臺灣大學水源校區對面，原為中華民國三級古蹟「臺北水源地唧筒室」，2002年2月5日公告更名，並將觀音山蓄水池、量水室、渾水抽水站列入古蹟主體範圍。現為自來水博物館。
林懷民（1947年2月19日－），臺灣嘉義縣新港鄉人，現代舞蹈表演團體雲門舞集創辦人與藝術總監，作家、舞蹈家與編舞家。林懷民為國立政治大學新聞學士、美國愛荷華大學藝術碩士。2006年獲選為Discovery頻道《台灣人物誌》的6名主角之一。
許多領域都有後現代的論點，且風格迥異，沒有統一的形式，但大致有以下特徵： ‧企圖突破審美範疇，從解構到重構，打破藝術與生活的界線。 ‧反對現代主義的統一和簡潔。 ‧從強調主觀感情到轉向客觀世界。 ‧重視手工與自然的價值。 ‧主張藝術平民化，大量運用大眾傳播媒體。
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