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法裔俄羅斯舞蹈家佩提巴擔任聖彼得堡波修瓦劇院藝術總監三十餘年，他豐富了俄國的舞蹈技巧並開啟俄國芭蕾黃金時代，使得聖彼得堡取代巴黎成為世界芭蕾首都，被後人尊稱為「古典芭蕾之父」。
30年代爵士樂晉升成為流行樂界的主流，出現許多知名的藝人與樂團。有「搖擺樂之王」之稱的顧德曼和他的樂團於1937年所錄製的搖擺樂〈歌唱吧〉，受到廣大的喜愛。
新藝術興於1880年代晚期的歐洲，當時的設計師和建築師希望打造新的風格，迎接新的年代。受到英國美術工藝運動的鼓舞，新藝術主張揚棄歷史主義，也因此常被稱為是第一個真正屬於現代、國際的風格。
undefinedzentangle其實纏繞畫不算是新玩意, 因為其實我們每個人小時候都畫個類似的圖案, 有些有天份的小孩, 畫著畫著就朝藝術的領域發展了; 有些小屁孩則是畫著畫著, 自娛娛人就算了不必搬出瑜伽墊，只要一張紙、一支筆，你隨時隨地可以做頭腦瑜珈、讓身體和心靈一起放空紓壓。發源自美國、被稱為「腦瑜伽」的禪繞畫，最近風靡台灣上班族。相關著作不僅登上書店暢銷榜，連小天后蔡依林都在臉書上透露自己正在學禪繞畫。 禪繞畫（Zentangle）二○○五年誕生，「Zen」是「禪」，「tangle」意為「纏繞」。禪繞畫是利用重複的基本圖形創造出的美麗圖案，圖形多來自大自然與日常生活。繪者重複繪畫簡單圖案時，腦中自然「放空」，產生平靜的療癒效果。禪繞畫的創始人是芮克˙羅伯茲（Rick Roberts）與瑪莉亞˙湯瑪斯（Maria Thomas），他們是一對夫妻，先生曾以僧侶的身份生活多年，妻子則是一名植物插圖藝術家兼書寫體藝術家。芮克注意到瑪莉亞繪製裝飾字母內簡單、重覆的線條時，那種專注、平靜的狀態與冥想很像，於是兩人開始一同發展這種具有心靈療癒力的創作方式。1. 全程不可使用橡皮擦或經過塗改。禪繞畫無所謂對錯，如果畫到某一步不是你要的，就試著將那部份融入作品的設計中。就哲學的觀點來說是人生不能重來，但是可以透過後續的改善開啟一番新氣象。 2. 禪繞畫是抽象的，沒有特定形狀或上下之分，不需要像任何具象的東西，因此在繪製時可以全然專注在每一個筆畫、投入反覆的圖樣當中。我覺得這是區分禪繞畫與一般插圖的重要指標。之所以畫禪繞畫，就是因為你不需要花很多心思在表現任何具象的形式或刻意的設計，整個過程是很展開、放鬆的；這不僅是禪繞畫的特色，也是它的存在價值。就如同你可以仔細規劃一趟旅行，享受豐富的行程；而禪繞畫則是隨意穿梭在巷弄中，沒有特定的目的地，很輕鬆自然地隨心漫步。1. 一定是畫在方形紙，也就是紙磚（Tile）上，但並未指明一定要用官方販售的畫紙才算數。之所以指定方形，官方說法是因為畫了禪繞畫的方形紙可以拼接成美麗的馬賽克圖樣。 2. 沒有上下左右區別，若有，則非創始者所推廣的原始禪繞畫，而是屬於纏繞藝術。3. 禪繞畫的作品可以算是一種藝術，但並非「企圖創作」藝術作品。它的創始概念不是要開發新的藝術型態，而是要透過藝術手法來進行冥想。所有企圖呈現藝術品的作法，都不算創始者所認定的禪繞畫畫法（Zentangle® Method）。畫禪繞畫時是全然放鬆，自然而然地創作，不做刻意的設計或思考、不經過規劃或按照藍圖走。禪繞畫本身的意義在「冥想」，而不是最終結果，無關畫面美不美麗、有沒有設計感。這也是創始者強調不可使用橡皮擦、以鉛筆打底稿的緣故。禪繞認證教師Sandy Steen Bartholomew的網站中，有篇文章：〈禪繞畫：是一種藝術，但不是以藝術為目的〉對此有詳細說明。4. 禪繞畫完全抽象，非限制在特定圖形中（例如畫一隻手、然後在手裡面填上圖樣），也不會呈現任何具象的事物。 5. 禪繞藝術非塗鴉，它是一種全神灌注的冥想狀態，跟漫不經心畫出來的塗鴉，有精神層面上的差異。6. 所謂「正統禪繞畫」是黑白灰階而非彩色，當然這也是為了要讓「刻意創造藝術作品」的成份降到最低。 7. 不可使用尺、模板或任何器械的輔助，全程只能用筆作畫。 8. 禪繞元素（Elemental Strokes）是相當簡單的點與線，一般不超過三劃。 9. 禪繞畫的繪製進程是「有機的」，隨意發展的，而不是刻意描繪單一主題。10. 禪繞畫的基本原則是由「紙磚」的4個角點，以鉛筆畫出的直線或曲線連接成一個邊界。接著在畫面上用鉛筆輕輕畫出一條線（String，連結中有附圖，呈現這條線是長什麼樣子）、以這條隨意畫出的線為畫面區塊的主要分界線，畫上纏繞圖樣（Pattern，官方有提供各式各樣的參考素材，甚至還給它們每種圖樣取名字哩）。在畫上圖樣的同時，就會將原本的鉛筆底線自然融入畫面中，於是一個具結構性的作品就毫不費力地完成了。作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞使用材料http://photo.xuite.net/my3mail2003永飛帆布袋 A4 一個20元奇異筆12色組 150元+
剝皮寮歷史街區內保存有相當完整的清代街型、清代傳統店屋、日治時代市區改正後的立面以及光復後改建面貌，其建築空間見證了艋舺市街的發展，對於都市紋理的延續深具意義。
搖滾名人堂成立於1983年，自1986年起，每年選出對搖滾樂有重大貢獻的樂手、樂團、製作人與相關人物，是西方搖滾樂最重要的成就獎項，此處介紹Eric Clapron、Jimi Hendrix、Bob Dylan、Aero Smith等幾位代表人物。
無線充電又稱作感應充電、非接觸式感應充電，是利用近場感應，也就是電感耦合，由供電設備（充電器）將能量傳送至用電的裝置，該裝置使用接收到的能量對電池充電，並同時供其本身運作之用。
基地台（Base Station，縮寫BS，又稱基站）是固定在一個地方的高功率多頻道雙向無線電傳送機。 它們典型的被用於低功率頻道雙向無線通訊，如行動電話、手提電話和無線路由器。
客家山歌是客家民謠的總稱，包含三大腔（老山歌、山歌子、平板），以及其他的小調。歌曲〈老山歌〉是臺灣北部客家最原始的唱腔，節奏自由，可由演唱者隨興拉長音，旋律優美動聽。
「我不簡單，我也不難，但我很堅持。」愛玩芭比娃娃的時尚設計師
物依循一定的法則成長，有其嚴謹的節奏和韻律，仔細觀察會發現其中蘊藏著美的形式原理。 岩石紋理。岩石紋理的韻律之美。 人類從大自然中領悟美的形式原理，運用智慧，以巧手創造出許多美的傑作。＊漸層的藻井有層次變化感。＊均衡的門有平穩踏實感。＊對比色彩產生活潑的效果。＊柱子的造形反覆之美、梯 田的曲線韻律之美。人為之美門環的對稱均衡之美。 日常生活中，人為的創作包羅萬象，依創作目的可分為兩大類，一是單純表達思想和情感的純粹藝術，例如：繪畫、雕塑等；另一類是滿足生活需要，追求美感生活的應用藝術，例如：建築、工藝、服飾等。服飾的色彩對比之美。藻井為中國古代建築樣式之一，以不斷向中心懸挑內縮的斗拱，交織成網狀的傘蓋形天花板。雕塑是一種使用各種媒材，表現具有長、寬、高三度空間的藝術作品。「雕」是將材料如石頭、木材等，以切、割、削、鑿等方式，將不要的部分去除所完成的作品，又稱為「減法雕塑」；「塑」是將可捏塑的材料， 例如：黏土、水泥等，做漸次添加而成的作品，又稱為「加法雕塑」。彰化縣鹿港鎮龍山寺戲亭藻井的漸層美。 如果語言是人類相互溝通的工具，那麼形體、色彩、質感、明暗等元素，就是藝術家傳達創作理念的語言。學會如何看懂藝術的語言，更能幫助我們欣賞藝術品，現在就讓我們一起來認識視覺藝術的語言吧！柱子的造形反覆之美。梯田的曲線韻律之美。翠玉白菜／臺北市國立故宮博物院藏阿亞斯與阿基里斯／義大利羅馬梵蒂岡博物館藏鸚鵡螺。 任何形體不外乎是點、線、面的組合。＊點的大小、疏密、輕重等差異，可以產生許多不同的形 狀。 ＊線條是點移動的軌跡，是視覺藝術最基本的語言，分直 線與曲線。 藝術家透過粗細、長短及不同種類的線條，表現輪廓與形狀、製造紋理與明暗、暗示方向及動作。形體康丁斯基〈構成第八號〉，以直線、曲線、直角、銳角、鈍角等元素構成，畫面中色彩與幾何形狀的組合，充滿律動感。康丁斯基／構成第八號／美國紐約古根漢美術館藏點的形態。圓形點有飽滿、充實、柔軟、流動、輕快、靈巧的感覺；方形點有堅硬、嚴謹、穩定、俐落的感覺。陳其寬〈吾子〉，以簡單幾筆墨線畫出猿猴的造形，掌握書法線條的韻味和美感。陳其寬／吾子／私人收藏 「面」是線條移動的軌跡，有長度和寬度，又稱為形狀，分成幾何形狀與有機形狀兩種。＊幾何形狀：利用製圖儀器繪製而成，例如：三角形、正 方形、長方形、圓形等，有單純簡潔、冷靜理性之美。＊有機形狀：輪廓線呈自由形式，由藝術家徒手畫成，自 由活潑，充滿感性之美。克利／魚的四周／美國紐約現代美術館藏克利〈魚的四周〉綜合「幾何」與「有機」兩種形狀，在具象與抽象之間，給人更多的想像空間。鄭善禧／人物(十四) ／臺北市立美術館藏鄭善禧〈人物(十四)〉，人與猴造形簡練厚重，有樸拙之美。 藝術與人文 國中1上 每種幾何形狀都有自己的個性，說一說你對它們的感覺，例如：正方形、三角形、圓形等。 色彩是視覺藝術所有元素中，最引起情緒反應者。不同色彩有各別涼暖性格，帶給人們相異的感覺。例如：紅色調表現傳統年節喜慶氣氛，熱鬧歡樂；以白色為基礎的淺色調明亮和諧，予人亮麗暖和的生命力。色彩 藝術與人文 國中1上吳昊／嬉／高雄市立美術館藏吳昊〈嬉〉，以紅色調表現傳統年節喜慶的氣氛，給人熱鬧歡樂的感覺。 藝術與人文 國中1上賴傳鑑／春光鯉影／臺北市立美術館藏賴傳鑑〈春光鯉影〉，以白色統合畫面，片斷平塗的漸層色塊，使構圖穩定扎實。 藝術與人文 國中1上畢卡索〈盲者的晚餐〉，以藍色色調表現畫中主角的悲苦與窮困。畢卡索／盲者的晚餐／美國紐約大都會美術館藏馬諦斯／紅色的和諧／俄羅斯聖彼得堡艾爾米塔齊美術館藏紅色系與綠色系在強烈對比的面積比例中，取得平衡與協調。以細膩精緻的油畫技巧，巨細靡遺的表現飽滿、堅硬、平順、光滑等質感。顧重光／靜物／臺北市立美術館藏質感 質感是指物體材質的感覺。木材、玻璃、金屬、毛料等物體，在表面上有獨特的光澤、紋理、色彩，讓人產生光滑粗糙、柔軟堅硬、沉重輕巧、溫暖寒冷等感覺，稱為質感。 藝術與人文 國中1上以細膩精緻的油畫技巧，巨細靡遺的表現飽滿、堅硬、平順、光滑等質感。黃才松／風沙起兮／高雄市立美術館藏羅慧明／瞿塘峽／臺北市立美術館藏以飽含水分的色彩表現天水交融的遠景及蒼翠欲滴的中景，近景波光粼粼粼的長江水面，則以乾筆快刷而成。 藝術與人文 國中1上以各種尺寸的螺絲打造而成的〈螺絲羊〉，將懷孕母羊豐滿曲線表現的栩栩如生。這件作品有幾個不同方向的力量，盤結交叉的手，是作品力量匯聚的焦點；著力地面的左大腿根部，是支撐整體結構基礎的地方。 質感肌理的表現與材料有關，不同的材料給人不同的感覺。 藝術與人文 國中1上明暗 光線是造就明暗的主要條件，有光才有明暗。藝術家利用光的性質、照射方向、強度等明暗變化，來製造立體感和空間感。 明暗也可以表現豐富的心理情感，如強烈的明暗對比給人不安、衝突的感覺；反差較小的明暗有柔和、相融的氣氛；大面積的黑暗令人感到憂傷、神祕；大面積的明亮則給人輕鬆、光明的感覺。描繪豔陽下的明暗變化，前景蔭影籠罩的紅色系與遠處向陽的白牆，對照出空間的深度。廖繼春／有香蕉樹的院子／臺北市立美術館藏 藝術與人文 國中1上悼念二二八事件的作品，以強烈明暗對比描繪恐怖統治下人民憂懼無奈的心情。侯錦郎／心在凍原的人／臺北市立美術館藏這件作品展現收放自如的寫實功力，以沉靜簡斂的色彩與主題相呼應。何德來／流逝的歲月／臺北市立美術館藏 藝術與人文 國中1上沉思的女子、無生命的雕像與靜夜的明月，呈現一種寂寥、清遠而帶神祕的氣氛。陳景容／夜的沉思／高雄市立美術館藏簡潔筆調與明朗色彩，表現出夏日晌午時分，沉睡女子的寧謐和悠閒情境。徐藍松／午睡／臺北市立美術館藏 藝術世界是豐富的寶庫，欣賞藝術品並非遙不可及，只要學著用眼睛仔細觀察，用心感受與想像，透過美的形式原理與視覺藝術元素，就能推開藝術殿堂的大門與藝術品對話。蒙德里安／百老匯爵士樂／美國紐約現代美術館藏 視覺藝術的語言包括形體、色彩、質感、明暗等元素，在認識這些視覺藝術元素後同學們是否躍躍欲試，想和這些藝術大師的作品對話呢？梵谷／絲柏樹(局部)／美國紐約大都會博物館藏
沒有不好的顏色，只有不好的配色， 世界各國在室內設計上有成千上萬種配色方式與設計方格， 大多的室內配色是依據屋主的性格與喜好來製作， 而且不同的時代更有不同的設計要素， 我們要如何簡單的入門了解一下室內設計的模樣
想要穿得好看，要先知道自己的膚色適合什麼樣的顏色。真正漂亮的妝容，是畫上最適合自己的妝。雖然不同的人膚色的色調千差萬別，但大致歸納起來都可以分為兩類：暖色調和冷色調。雖然根據季節不同，膚色可能呈現出不同的深淺，但是膚色的色調卻是始終不變的。
普普藝術與大眾文化密切相關，以流行文化為主題。現今社會中有許多廣告、文宣、電視、大眾傳播......等等，都會應用普普藝術的手法來呈現視覺意象。
要成就一齣好的表演藝術作品，背後要付出的精神與人力相當可觀，現在就從表演製作團隊的分工一窺幕後運作吧！
介紹徑賽之馬拉松與障礙跑比賽規則，以及額外介紹極地超級馬拉松和3000公尺障礙跑的相關資訊
西元1839年照相術發明後，對影像和繪畫產生的影響。1878年攝影師幕布里其最先將攝影技法運用於連續拍攝的實驗，拍攝馬奔跑的姿態。 之後陸續有人投入動態影像研發， 例如：愛迪生、盧米埃爾兄弟…
在高海拔的梨山地區，氣候與地理環境特殊，果樹為了禦寒、保護種子，將儲存的少數澱粉轉換成糖並積極儲存以防止凍傷，於是在果肉內部形成半透明的「蜜線」，因此被稱為「蜜蘋果」。
城市設計又稱都市設計（Urban Design），具體定義在建築界和規劃界眾說紛紜，通常是指以城市作為研究對象的設計工作，介於城市規劃、景觀建築與建築設計之間的一種設計。
又稱工業風或平光黑色風格，高科技是1970年代初期興於建築界的設計風格。受到現代科技的啟發，以高雅簡潔視覺效果為特色，將工業界使用的技術構件，轉化應用到私人住宅的領域當中。
「清明時節雨紛紛， 路上行人欲斷魂。 借問酒家何處有？ 牧童遙指杏花村。」清明節，或稱掃墓節，是台灣人向祖先獻祭，以紀念死者。除了介紹清明節由來，也和大家分享逐漸被大家遺忘的傳統習俗。
單元3 服飾買家不敗家
風能是因空氣流動而產生的一種可利用的能量。空氣流具有的動能稱風能。空氣流速越高，它的動能越大。用風車可以把風的動能轉化為有用的機械能；而用風力發動機可以把風的動能轉化爲有用的電力，方法是透過傳動軸，將轉子（由以空氣動力推動的扇葉組成）的旋轉動力傳送至發電機。全世界以風力產生的電力在2008年共約2192億度，當年風力供應電力佔全世界用電量的1%，在2014年時全球風力發電量已增長到佔總用電量3%。風能雖然對大多數國家而言還不是主要的能源，但在2000年到2015年之間已經成長了二十四倍。
undefined◎色彩與文化：地中海文化和習俗形成了人文色彩之間的地域別與特色。歷史、文學、藝術、文化景觀、民族精神、地理環境都是建構人文色彩的重要因素。同時，色彩本身也傳遞和展現著各構成要素的精隨。地中海，被北面的歐洲大陸、南面的非洲大陸以及東面的亞洲大陸包圍著。東西長約4000公里，南北最寬處大約為1800公里，面積251.6萬平方公里，是地球上最大的陸間海。地中海的平均深度是1500公尺，最深處為5267公尺。在地中海沿岸有許多古代的文明，地中海對這些文明有相當的影響，自古以來提供這些文明貿易、殖民及戰爭的通道，也提供魚類及其他海鮮類食物。使得各國在歷史和文化上有許多關連，不論是在古代或是現代都是如此。 在古典時代的地中海文明有包括亞力山大大帝、古希臘城邦、腓尼基人、羅馬帝國等。◎地中海地質地貌與生態氣候 希臘、義大利、西班牙等屬於地中海區域，地中海氣候獨特，夏季乾燥少雨，冬季溫暖濕潤。亞、非、歐三大洲間的地中海沿岸國家簇擁著地中海那一片廣闊的蔚藍色海域。◎地中海地質地貌與生態氣候 各自的生產文字、宗教文化、文字藝術等地域特色深深影響著地中海風格的形成，使地中海建築風格出現了多種多樣的形式。無論形式如何變化，地中海岸的炎熱陽光、暖勳的和風成為建築相同的語彙。◎地中海文化藝術與民風民俗 地中海文化由愛情海文化、希臘文化、羅馬文化和伊斯蘭文化等各種地區文化構成。如今它將古老與現代完美地結合再一起，洋溢著強烈的歐洲風情，如閃閃發光的玻璃構成的柱廊，散發著文藝復興璀璨的珠寶，用色自由、大膽的地中海工藝品等。◎地中海文化藝術與民風民俗 豎立在海邊的白色神廟曾經繪製著豔麗的色彩，傳聞雅典娜巨像也是由黃金、象牙、藍寶石包裹。從具有代表性的陶器到幸福市民象徵的古城壁畫，從以色彩著稱的威尼斯畫派到極盡華麗的歌劇服裝以及琉璃製品，無不散發希臘是渾然天成的經典，以及義大利式的精緻華麗。◎地中海文化藝術與民風民俗 李奧納多·達文西，是義大利文藝復興時期的一個博學者：在繪畫、音樂、建築、數學、幾何學、解剖學、生理學、動物學、植物學、天文學等多種領域都有顯著的成就。他的天賦或許比同時期的其他人物都高，與米開朗基羅和拉斐爾並稱文藝復興三傑。◎地中海文化藝術與民風民俗 希臘神話即口頭或文字上一切有關古希臘人的神、英雄、自然和宇宙歷史的神話。希臘神話是古希臘宗教的組成部分之一。現代的學者更傾向於研究神話，因為其實際上反映了古希臘的宗教和政治制度、文明以及這些神話產生的本質原因。一些神學家甚至認為古希臘人創造這些神話是為了解釋他們所遇到所有的事件。
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雙方合意專以臺灣臺北地方法院為第一審管轄法院。
