佩提巴

法裔俄羅斯舞蹈家佩提巴擔任聖彼得堡波修瓦劇院藝術總監三十餘年，他豐富了俄國的舞蹈技巧並開啟俄國芭蕾黃金時代，使得聖彼得堡取代巴黎成為世界芭蕾首都，被後人尊稱為「古典芭蕾之父」。

百老匯運作模式

介紹百老匯三大集團體系、經營方式與宣傳特色。

三大芭蕾舞劇

柴科夫斯基為俄羅斯作曲家，畢生僅寫作三齣舞劇，卻成為芭蕾舞史上最閃耀的經典之作，被世人譽為三大芭蕾舞劇，分別為《天鵝湖》、《睡美人》以及《胡桃鉗》。

布農族祭典〈祈禱小米豐收歌〉

常被稱為「八部合音的」布農族傳統祭典音樂〈祈禱小米豐收歌〉，實際只有四個聲部，一起了解箇中原因！

恆春民謠〈思想起〉

恆春民謠〈思想起〉曲調隨著演唱者的喜好自由發揮，依歌者的不同而詮釋不同，賦予歌曲豐富的變化。

臺北聲音地景

生活科技（傳播科技篇）Ch03-1 儲存科技

第三章 聽覺傳播科技／3-1 儲存科技

百老匯

介紹百老匯的歷史、經典劇目（《黑鉤子》、《國王與我》、《芝加哥》等等）。

談李泰祥的兩首曾被禁播歌曲

在歌曲審查制度嚴格的戒嚴時期，李泰祥創作的〈橄欖樹〉、〈一條日光大道〉亦曾被禁播。

魔髮精靈

夢工廠動畫推出了由《史瑞克》（Shrek）團隊所打造的《魔髮精靈》（TROLLS），一個風趣、搞笑的無厘頭喜劇音樂劇，它是個關於追尋快樂，以及人願意為此付出多少的故事。電影將觀眾帶入一個繽紛燦爛的奇妙世界，充滿了喜歡唱歌跳舞的樂觀魔髮精靈，以及滑稽而悲觀的伯根族，他們唯一的樂趣就是拿魔髮精靈當點心吃以獲得快樂。當伯根族入侵魔髮精靈鎮，生性樂觀的波比（安娜坎卓克 Anna Kendrick），以及過於謹慎小心的小布（賈斯汀 Justin Timberlake）決定踏上拯救親友的旅程。這趟旅程充滿了冒險與意外，因為個性不合的兩人必須要包容彼此，好完成這個困難的任務。 本片利用音樂來進一步強化電影的描述，《魔髮精靈》的原聲帶由賈斯汀製作，他也擔任本片的音樂執行製作人，推出四首原創歌曲，包括賈斯汀、關史蒂芬妮（Gwen Stefani）、安娜坎卓克和亞莉安娜格蘭德（Ariana Grande），以及許多從六零年代到八零年代的超級金曲，重新編曲並由演員演唱。

江湖調〈勸世歌〉

江湖調〈勸世歌〉又稱「賣藥仔調」，唱腔清晰易懂，唱起來自然順口，具有濃厚的鄉土色彩，代表藝術家為說唱曲藝國寶級藝人楊秀卿。

《彌賽亞》慈善助人的優良傳統

韓德爾神劇《彌賽亞》的首演是為醫院募款的慈善義演，而這個優良傳統也延續至今日。

錄音師

錄音被視為一門辨別聲音、記錄聲音、駕馭聲音的藝術，而錄音師則是錄音室的靈魂人物，必須具備敏銳的觀察力和聯想力，不僅要精通錄音技術的操作，更要掌握對錄製作品的分析與理解，讓視覺和聽覺之間達到完美結合。

東尼獎

介紹美國藝術四大獎之一：戲劇界東尼獎的設獎歷史、獎項、頒獎典禮特色等。

安德烈．波伽琍 Andrea Bocelli

Olivia 王儷婷

被日本樂壇譽為是在這十年最會唱巴薩諾瓦（Bossa Nova）曲風的歌手。 王儷婷（Olivia Ong，1985年10月2日－），華裔新加坡女歌手，以演唱英語歌與日語歌為主，亦有少量的華語歌曲。

臺灣重要展演場地

介紹台北、台中、高雄的三大重要表演場地：國家兩廳院（國家音樂廳、國家戲劇院、實驗劇場）、台中國家歌劇院、衛武營藝術文化中心。

生活科技（傳播科技篇）Ch03

第三章 聽覺傳播科技

彿朗明哥( flamenco)

西班牙 國寶級舞蹈佛朗明哥 FLAMENCO簡介佛朗明哥（Flamenco），是一種源於西班牙南部安達盧西亞(Andalucía) 地區的藝術形式，包括歌曲、音樂和舞蹈。

拳擊有氧運動

有氧拳擊操動作多變，包括直拳、勾拳、擺拳、正踢、側踢、側蹬等搏擊動作，而且在做每個動作時要求迅猛，爆發力。所以，健身者在鍛練全身每一塊肌肉的同時，身體肌肉的彈性、柔韌性及反應速度也將得到前所未有的提高。

費雪迪斯考

FischerDieskau（John Steane，二十世紀名歌手第一冊）大師教學 (05:53)[巴洛克時期畫作][留聲機雜誌]魔王 (04:15)[德國柏林景觀]他在十六歲時與著名巴哈作品演唱家葛奧格‧華爾特 (Georg Walter) 學習聲樂，之後進入柏林高等音樂院，師承赫曼‧懷森伯恩 (Hermann Weissenborn)。1943 年因為服役加入軍旅，參加戰爭被捕，且落在義大利美國戰俘營，期間仍自學聲樂，直到 1947 年獲釋。 [約翰尼斯.布拉姆斯][朱賽佩.威爾第]德意志安魂曲 (09:41)唐卡羅斯 (04:28)[左下 位於歐洲西北的大不列顛島][右下 湯馬士畢勤][上 愛丁堡城堡][古斯塔夫.馬勒][理查.華格納][費雪迪斯考]流浪者之歌 (04:17)[李爾王與弄人畫像][班傑明.布列頓][奧本.貝爾格銅像]李爾王 (09:09)[法蘭茲.舒伯特][胡果.沃爾夫]舒伯特名曲 (04:36)冬之旅 (02:09)[沃夫剛.阿瑪迪斯.莫札特][約翰.賽巴斯帝安.巴哈][舒瓦茲.可芙]巴哈名曲 (08:11)

家政（全）單元02-7 衣時無慮

單元2 服飾搭配行就有「型」／七、衣時無慮

布袋戲文化

undefined一、布袋戲的發展二、電視布袋戲三、霹靂布袋戲一、布袋戲的發展 起源於17世紀福建泉州，一種用布偶來表演的地方戲曲。當地人稱之為大拇指戲。 至18世紀，根據演出場所的不同，分為室外演出的野台戲與在劇院演出的內台戲。 1、野台戲 舞臺佈景簡單，操偶師與後場音樂人員較少，通常做為廟會酬神用途。一段影片一段影片 3、電視布袋戲一段影片二、電視布袋戲一段影片 布袋戲配樂 Carl Orff - Carmina Burana 《布蘭詩歌》 (金光布袋戲片頭曲) 布袋戲配樂 古典音樂:電影配樂:電影配樂大師-顏尼歐‧莫利克奈(Ennio Morricone)，一生創作過無數的樂曲，並於2016以電影“八惡人”榮獲奧斯卡最佳原創音樂獎。 他早期的作品 (馬可波羅遊記)，曾經被拿來做為武林高手 (黑白郎君)的配樂。 還有電影黃昏三鏢客的主題曲，也曾出現在布袋戲中。 (一段影片) 流行音樂:三、霹靂布袋戲 (一段介紹影片)1980年代開始發展出的一種更加創新的電視布袋戲，由黃俊雄的兒子黃強華及黃文擇所領導製作，採長篇單元劇方式演出，以每齣劇集名稱前皆冠以「霹靂」兩字而得名。 此時期因為著作權開始受到重視，所以霹靂布袋戲皆以原創的精神來製作，成為目前台灣最強大的文創產業。早期智慧財產權不發達時，配樂選用各種現成唱片。隨著智慧財產權的逐漸重視，霹靂布袋戲從1990年的霹靂劫起除了使用現成唱片之外，並開始與音樂製作公司合作，2002年之後完全自產戲劇配樂並發行各種原聲帶，亦是現今台灣少數有此能力的影視公司。 為了配合長篇單元劇的特殊性 音樂大多以角色命名 重要角色會有: (一)角色曲 (二)情境曲 (三)武曲(氣勢曲) 1、霹靂一哥 素還真:具有儒學思想的武林高手，以古箏的音樂來代表他淡薄名利的處世態度。(影片) (一) 角色曲: 重要角色初登場，就會有一首專屬於這個角色的主題曲，此曲會依據角色性格來創作。3、魔王子–凝淵 這首角色曲出乎意料之外，竟然是一首英文歌，代表著魔王子不按牌理出牌、離經叛道的行為。 (影片) 2、劍之初:一代劍法宗師 (影片) 2、號天窮 (影片) 以急促的戰鼓敲響開頭，中段旋律倏然轉緩拉平，內心疑惑之際，隱約數聲低沉詭異的嘶吼，伴隨著金屬聲響起，隨即旋律急轉直下，急驟的戰鼓聲和加快的弦樂節奏，再度揚起，營造出狂霸的氣勢和詭異恐懼感 3、端木燹龍 (影片) 樂曲起頭，即是以幾聲重擊的鼓聲，磅礡的氣勢，讓人 聽了心情為之一震，之後加上很多清脆的節奏變化，間 或一些如金屬般尖銳的聲響，配上緊繃、緊湊的簡短樂 句，毫不拖泥帶水，更顯得張力十足。 一 、經由布袋戲音樂的介紹，讓學生開始接觸布袋戲二 、鼓勵學生勇於嘗試創作三、認識、欣賞固有的傳統文化，進而保存與發揚

生活科技Ch06-2 數位內容的發展與應用

第六章 新興科技／6-2 數位內容的發展與應用