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三、宗教建築形式的開拓 漢寶德教授主講 在基督教傳入羅馬之初,帝國是採取高壓政策,但到公元312年, 君士坦丁頒發了【米蘭諭令】,在羅馬帝國裡正式宣布願意接納基督教; 東漢末年,佛教東來,本身沒有什麼力量,因為北方勢力將佛教帶入, 透過統治階層,強加於中國臣民,逐漸被人民接受。 四世紀到六世紀,宗教的力量深深影響了東西建築的發展。
八、現代世界的來臨 漢寶德教授主講 18世紀是歐洲反封建鬥爭最激烈的時期, 最後導致1789年法國大革命, 資本主義生產關系迅速發展。 工業革命發源於英格蘭中部地區。 1769年,英國人瓦特改良蒸汽機之後, 由一系列技術革命帶來重大飛躍。 隨後自英格蘭擴散到整個歐洲大陸, 19世紀傳播到北美地區。
1895年生於嘉義,13歲入公學校,再進入臺灣總督府國語學校就讀,受教於石川欽一郎。 自幼就有繪畫的興趣。當時臺灣的畫家圈普遍以作品入選日本帝國美術院展覽會為榮,因為當時入選帝國美術院展覽會總是報紙上的頭條新聞,畫家能得到有史以來最高的聲望與地位,也是臺灣人揚眉吐氣的最佳方式,於是陳澄波發想自己能成為一名大畫家。進入國語學校的第一年,陳澄波在著名水彩畫家石川欽一郎的教學指導之下,學習到基本的寫生訓練與水彩技法。 陳澄波除了以〈嘉義の町中〉入選第七回日本帝國美術展(1926)[5],隔年又以〈夏日街景〉入選日本第八回帝展(1927)以外,其後也多次入選槐樹社展、春陽展、光風展、臺展、臺陽展、府展等展覽,並先後組織七星畫壇、赤島社、臺陽美術協會等重要美術團體,其於繪畫的成就,以及推展臺灣藝術文化的努力,功不可沒。
根據調查,臺灣人高達八成一周外食五天,其中又以午餐佔大多數,如何讓「老外一族」在飲食上不會失衡,甚至肥胖而引起代謝症候群,進而演變成慢性病,是值得去關心的重要議題。
從經營日式燒烤店到職業溯溪攀岩專家,縱使跨領域對林倍聰教練來說沒有任何的困難度,只要保持勇於挑戰自我的態度,身體力行,不斷經驗累積,就會有一番成果!
許多不同民族或較為古老的曲調,因為使用的音階素材與一般熟悉的大小音階並不相同,所以會呈現出不同的味道,例如文藝復興時期廣為流行的曲調〈武裝人〉,以及開頭使用沖繩音階的〈島唄〉。
在當代流行音樂中,吉他可以說是應用最廣泛的樂器之一了,由於能夠輕易奏出旋律與和弦,同時又簡便易攜,從街頭、酒吧到大型演唱會,都可以見其身影,快一起來認識這位樂器界的大眾情人──吉他吧!
下午茶是餐飲方式之一,顧名思義,用餐時間是介於午餐和晚餐之間 。由於下午茶並不是每天的正餐,所以不是每天都會有下午茶。 近代的下午茶發展自英國維多利亞時代的英式下午茶(afternoon tea)。
許多原住民族的語言、音樂與風俗文化的傳承方式,皆屬於「口傳心授」與「家族沿襲」,為留存原住民族傳統文化,國科會的「原音之美」計畫,進行保存一系列重要原住民族文化之各種項目。
蔣勳 福建長樂人。1947年生於古都西安,成長於寶島台灣。其文筆清麗流暢,說理明白無礙,兼具感性與理性之美,有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種,並多次舉辦畫展,深獲各界好評。近年專事兩岸美學教育的推廣,他認為:「美之於自己,就像是一種信仰一樣,而我用佈道的心情傳播對美的感動。」
物依循一定的法則成長,有其嚴謹的節奏和韻律,仔細觀察會發現其中蘊藏著美的形式原理。 岩石紋理。岩石紋理的韻律之美。 人類從大自然中領悟美的形式原理,運用智慧,以巧手創造出許多美的傑作。*漸層的藻井有層次變化感。*均衡的門有平穩踏實感。*對比色彩產生活潑的效果。*柱子的造形反覆之美、梯 田的曲線韻律之美。人為之美門環的對稱均衡之美。 日常生活中,人為的創作包羅萬象,依創作目的可分為兩大類,一是單純表達思想和情感的純粹藝術,例如:繪畫、雕塑等;另一類是滿足生活需要,追求美感生活的應用藝術,例如:建築、工藝、服飾等。服飾的色彩對比之美。藻井為中國古代建築樣式之一,以不斷向中心懸挑內縮的斗拱,交織成網狀的傘蓋形天花板。雕塑是一種使用各種媒材,表現具有長、寬、高三度空間的藝術作品。「雕」是將材料如石頭、木材等,以切、割、削、鑿等方式,將不要的部分去除所完成的作品,又稱為「減法雕塑」;「塑」是將可捏塑的材料, 例如:黏土、水泥等,做漸次添加而成的作品,又稱為「加法雕塑」。彰化縣鹿港鎮龍山寺戲亭藻井的漸層美。 如果語言是人類相互溝通的工具,那麼形體、色彩、質感、明暗等元素,就是藝術家傳達創作理念的語言。學會如何看懂藝術的語言,更能幫助我們欣賞藝術品,現在就讓我們一起來認識視覺藝術的語言吧!柱子的造形反覆之美。梯田的曲線韻律之美。翠玉白菜/臺北市國立故宮博物院藏阿亞斯與阿基里斯/義大利羅馬梵蒂岡博物館藏鸚鵡螺。 任何形體不外乎是點、線、面的組合。*點的大小、疏密、輕重等差異,可以產生許多不同的形 狀。 *線條是點移動的軌跡,是視覺藝術最基本的語言,分直 線與曲線。 藝術家透過粗細、長短及不同種類的線條,表現輪廓與形狀、製造紋理與明暗、暗示方向及動作。形體康丁斯基〈構成第八號〉,以直線、曲線、直角、銳角、鈍角等元素構成,畫面中色彩與幾何形狀的組合,充滿律動感。康丁斯基/構成第八號/美國紐約古根漢美術館藏點的形態。圓形點有飽滿、充實、柔軟、流動、輕快、靈巧的感覺;方形點有堅硬、嚴謹、穩定、俐落的感覺。陳其寬〈吾子〉,以簡單幾筆墨線畫出猿猴的造形,掌握書法線條的韻味和美感。陳其寬/吾子/私人收藏 「面」是線條移動的軌跡,有長度和寬度,又稱為形狀,分成幾何形狀與有機形狀兩種。*幾何形狀:利用製圖儀器繪製而成,例如:三角形、正 方形、長方形、圓形等,有單純簡潔、冷靜理性之美。*有機形狀:輪廓線呈自由形式,由藝術家徒手畫成,自 由活潑,充滿感性之美。克利/魚的四周/美國紐約現代美術館藏克利〈魚的四周〉綜合「幾何」與「有機」兩種形狀,在具象與抽象之間,給人更多的想像空間。鄭善禧/人物(十四) /臺北市立美術館藏鄭善禧〈人物(十四)〉,人與猴造形簡練厚重,有樸拙之美。 藝術與人文 國中1上 每種幾何形狀都有自己的個性,說一說你對它們的感覺,例如:正方形、三角形、圓形等。 色彩是視覺藝術所有元素中,最引起情緒反應者。不同色彩有各別涼暖性格,帶給人們相異的感覺。例如:紅色調表現傳統年節喜慶氣氛,熱鬧歡樂;以白色為基礎的淺色調明亮和諧,予人亮麗暖和的生命力。色彩 藝術與人文 國中1上吳昊/嬉/高雄市立美術館藏吳昊〈嬉〉,以紅色調表現傳統年節喜慶的氣氛,給人熱鬧歡樂的感覺。 藝術與人文 國中1上賴傳鑑/春光鯉影/臺北市立美術館藏賴傳鑑〈春光鯉影〉,以白色統合畫面,片斷平塗的漸層色塊,使構圖穩定扎實。 藝術與人文 國中1上畢卡索〈盲者的晚餐〉,以藍色色調表現畫中主角的悲苦與窮困。畢卡索/盲者的晚餐/美國紐約大都會美術館藏馬諦斯/紅色的和諧/俄羅斯聖彼得堡艾爾米塔齊美術館藏紅色系與綠色系在強烈對比的面積比例中,取得平衡與協調。以細膩精緻的油畫技巧,巨細靡遺的表現飽滿、堅硬、平順、光滑等質感。顧重光/靜物/臺北市立美術館藏質感 質感是指物體材質的感覺。木材、玻璃、金屬、毛料等物體,在表面上有獨特的光澤、紋理、色彩,讓人產生光滑粗糙、柔軟堅硬、沉重輕巧、溫暖寒冷等感覺,稱為質感。 藝術與人文 國中1上以細膩精緻的油畫技巧,巨細靡遺的表現飽滿、堅硬、平順、光滑等質感。黃才松/風沙起兮/高雄市立美術館藏羅慧明/瞿塘峽/臺北市立美術館藏以飽含水分的色彩表現天水交融的遠景及蒼翠欲滴的中景,近景波光粼粼粼的長江水面,則以乾筆快刷而成。 藝術與人文 國中1上以各種尺寸的螺絲打造而成的〈螺絲羊〉,將懷孕母羊豐滿曲線表現的栩栩如生。這件作品有幾個不同方向的力量,盤結交叉的手,是作品力量匯聚的焦點;著力地面的左大腿根部,是支撐整體結構基礎的地方。 質感肌理的表現與材料有關,不同的材料給人不同的感覺。 藝術與人文 國中1上明暗 光線是造就明暗的主要條件,有光才有明暗。藝術家利用光的性質、照射方向、強度等明暗變化,來製造立體感和空間感。 明暗也可以表現豐富的心理情感,如強烈的明暗對比給人不安、衝突的感覺;反差較小的明暗有柔和、相融的氣氛;大面積的黑暗令人感到憂傷、神祕;大面積的明亮則給人輕鬆、光明的感覺。描繪豔陽下的明暗變化,前景蔭影籠罩的紅色系與遠處向陽的白牆,對照出空間的深度。廖繼春/有香蕉樹的院子/臺北市立美術館藏 藝術與人文 國中1上悼念二二八事件的作品,以強烈明暗對比描繪恐怖統治下人民憂懼無奈的心情。侯錦郎/心在凍原的人/臺北市立美術館藏這件作品展現收放自如的寫實功力,以沉靜簡斂的色彩與主題相呼應。何德來/流逝的歲月/臺北市立美術館藏 藝術與人文 國中1上沉思的女子、無生命的雕像與靜夜的明月,呈現一種寂寥、清遠而帶神祕的氣氛。陳景容/夜的沉思/高雄市立美術館藏簡潔筆調與明朗色彩,表現出夏日晌午時分,沉睡女子的寧謐和悠閒情境。徐藍松/午睡/臺北市立美術館藏 藝術世界是豐富的寶庫,欣賞藝術品並非遙不可及,只要學著用眼睛仔細觀察,用心感受與想像,透過美的形式原理與視覺藝術元素,就能推開藝術殿堂的大門與藝術品對話。蒙德里安/百老匯爵士樂/美國紐約現代美術館藏 視覺藝術的語言包括形體、色彩、質感、明暗等元素,在認識這些視覺藝術元素後同學們是否躍躍欲試,想和這些藝術大師的作品對話呢?梵谷/絲柏樹(局部)/美國紐約大都會博物館藏
undefined◎色彩與文化:東亞與南亞文化和習俗形成了人文色彩之間的地域別與特色。歷史、文學、藝術、文化景觀、民族精神、地理環境都是建構人文色彩的重要因素。同時,色彩本身也傳遞和展現著各構成要素的精隨。◎東亞地質地貌與生態氣候 中國、日本、韓國等屬於東亞地區,東亞地域廣闊,氣候特徵豐富,亞洲既有大自然的雄偉氣象,如山川、瀑布、荒漠、巨峰;也有其豐潤優美的一面,如湖泊、溪流、丘陵、竹林。東亞的植物種類眾多,雨量較豐沛,色調大都以明、弱頓為主,色相以暖綠為主,色彩相對比較弱。◎中國文化藝術與民風民俗色彩 以中國傳統文化藝術來說,含蓄與燦爛是其文化的特色,從色彩優雅的瓷器、詩一般的水墨畫、溫潤內斂的玉器到古樸雄厚的青銅器,無不表現”含蓄”的色彩。而妍麗工整的織錦、絢麗華美的法藍彩、濃墨色彩的金碧山水、華麗優雅的工筆花鳥,則表現中國色彩燦爛的一面。 中國有五種基本色紅、黃、黑白、青綠。這些顏色與中國的五行(火、金、木、土、水)和五福、五德、五惡和信仰的五戒都有相關。不同朝代崇尚不同色彩,秦朝為黑色、漢朝為、宋朝為褐色、明朝為綠色、清朝為黃色。皇帝祭祀時、拜天身穿藍色、拜地身著黃色。帝王簽署法令時用的是朱砂墨。皇帝子孫乘坐的轎子是紫色、高級官員乘坐的是藍色、低級官員則乘坐綠色。在中國戲劇中,聖人是紅臉,惡棍則是白臉。在中國喜慶時大都會以紅色作為裝飾,以婚禮為例:新娘會穿著紅色的衣服,被紅色的轎子抬著,轎子四周都會以紅燈籠裝飾,新娘也會撐一把紅色的油紙傘,並點燃紅色的爆竹,在婚禮上也會以紅線綁著酒杯,讓新人一起飲用。紅色對中國人來說象徵著喜氣與歡樂,可以為人趨吉避凶,凝聚好的運氣。所以會廣泛出現在節日當中。◎南亞地質地貌與生態氣候 印度、巴基斯坦、尼泊爾、孟加拉等屬於南亞地區,南亞在地理位置上包含了山脈、海洋、平原、高原和森林。自然條件和氣候生態的極大差異決定了南亞在地質地貌色彩上的多樣化,也決定了其色調濃重、熱烈、質樸、黯沉的特點。◎南亞地質地貌與生態氣候 在色彩意象上可以用溫暖的赤陶色系到中性泥土色系,以及偏冷的藍綠色蓋括整個南亞大陸的地理色彩。豐富的物產充滿了南亞鮮豔的異國情調色彩,熱帶水果特有的絢爛多彩、植物花卉的鮮明媚、礦產寶石的光彩奪目、黃金的耀眼華麗,都代表南亞地質生態的色彩特徵。 ◎南亞文化藝術與民風民俗 在南亞國家,無論是植披,還是人文環境,色彩都十分艷麗,這種熱帶叢林奔放色是南亞文化和藝術獨具民族和地方特色的泉源,建構出形式多樣的外延和豐富獨特的內涵。南亞保持著原始生態的本性和神奇靈動的生命力,成為一個意味濃厚深長的民族符號。◎南亞文化藝術與民風民俗 其民族信仰及醇厚的人性情感,從服飾到食物,神話到藝術、都充滿神秘、熱情的生命力與活力。紗麗、香料、寶石、細密畫、黃金、雕塑,無一不是明亮純粹又濃厚的色彩集合。白色象牙和閃石、藍綠的天青石、純淨而熱烈的紅寶石與紅瑪瑙、五彩珍珠、色彩火辣的香料,以及金碧輝煌的特色建築。
如果「上帝的建築師」高第的作品,是灑落於加泰隆尼亞的閃亮珍珠,那聖家堂便是巴塞隆納的建築桂冠。 倘若世上還有一座令全球印象深刻的在建建築,高第的聖家堂大概會是許多人的首選。
氫經濟即是利用氫氣經過化學反應後所產生的能量,是燃料電池的一種,它不但不會產生廢氣污染環境,而且也可以儲存能量,所以是目前正在研究大量生產的方法。
被日本樂壇譽為是在這十年最會唱巴薩諾瓦(Bossa Nova)曲風的歌手。 王儷婷(Olivia Ong,1985年10月2日-),華裔新加坡女歌手,以演唱英語歌與日語歌為主,亦有少量的華語歌曲。
嬰幼兒時期是人一生中發育最迅速的時期,在這段時間最需要適當的營養,如果這時期營養不良,將會影響一生的健康,甚至影響智能的發育與隨後行為的發展。
陳建廷、6年前與伴侶,插畫家米力共同創辦了位於中山北路小巷內名叫「溫事」的實體店鋪, 建立了屬於自己的夢想王國並邀請同樣愛惜生活雜貨、陶藝的同好們一起學習如何好好過生活!「今日事今日畢、每天都是新的週期, 生命就是一瞬間而已, 當下過了就過了所以你必須好好的過生活, 要有實驗精神,不斷挑戰自己」。
美國在戰後60年代時,整體建設可說是到達巔峰期,北美地區在進行大型開發的同時,也市民出現歷史環境建築保存的主張,開發業者與市民兩者之間的折衷產生了「適當活用(Adaptive Use)」的概念。 利用文化資產也可進行商業上的再利用,不僅可以開發文化商品,使遊客帶回旅遊時的美好記憶,更可以強化財務機制,進而減輕保存與維護所需之費用,產生回饋的良性循環。
undefined藝術於風格 廖元瑜20世紀初流行於法國、德國、奧地利、北歐和俄羅斯的文學和藝術流派。 表現主義是藝術家通過作品著重表現內心的情感,而忽視對描寫對象形式的摹寫, 因此往往表現為對現實扭曲和抽象化。這種風格中最重要的特性就是充滿有活力、波浪形和流動的線條。 像是使傳統的裝飾充滿了活力,表現形式也像是從植物生長出來。
什麼是時尚? 時尚的範圍又到哪? 以前人的時尚是什麼樣子呢? 在「時尚與性別」的主題中,將分成三大單元。 第一個單元你好,時尚先帶領你了解「時尚」的前世今生;到了單元二你,好時尚,我們開始解構時尚產業的組成,男男女女在這個產業中的位置與意義,進入「時尚與性別」的核心議題;單元三新時尚/心時尚,讓我們一起看看百花齊放的當代社會,時尚又會如何演變?而你,又是如何定義、創造屬於自己的時尚呢?
絹印在古時候是為貴族服飾服務的繁鎖工藝,隨著人類社會和技術的發展,今日成為了一個大眾而親民的普及工藝。在今日的工業社會裡,送廠印刷的物品數量動輒上萬,而絹印因為製版成本合理,所需設備較易取得,因此數量不受約束,從而促成了少數文化、地下文化和邊疆文化的發展,在電子設備未普及的時代,龐客和嬉皮用絹版印製海報和標語;而今日的fanzine(一些非主流的雜誌、插畫、小書刊)也有不少使用絹印來製作。
一個表演者的空間創造,賈克・樂寇曾說: 「我總是細心觀察演員在舞台上是否發光,是否在他四周創造出一個與觀眾一同存在的空間。許多演員將這個空間吞噬殆盡,把它佔為己有並且將觀眾排除在外,於是他的表演就變得極為『私有』(privé)。 」 空間的建立,是默劇表演最奇幻與最有魅力的地方。
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