快速搜尋專案、作者
透過關鍵字、作者名稱快速找尋內容。
火星人的全球專輯銷量已超過900萬,單曲銷量已超過1.15億。他已纍計取得了7支百強單曲榜冠軍,在男藝人中僅次於艾維斯.普里斯萊。五項葛萊美獎。他是《時代》2011年全球百大影響力人物之一。他的樂團The Hooligans為他的演唱作伴奏和和聲。
設計、品牌、行銷上課地點:東海大學建築系|主講人:姚仁祿課程內容:本課程的目的是讓各專業領域的學生,理解產品或服務如何運用設計,如何建構品牌,如何達成行銷的目的。課程涵蓋設計、品牌與行銷的基本觀念,及設計+品牌+行銷與人類現在與未來活動之間的關係,介紹二十一世紀人類行為、設計、品牌與市場行銷的發展現況與前瞻,並以食、衣、住、行、育、樂的個案研究為基礎,探討二十一世紀待開發的設計、品牌與行銷領域。
台北市松山文化創意園區,簡稱松山文創園區(原松山菸廠)位於台灣台北市信義區,建於1937年,前身為台灣日治時期「台灣總督府專賣局松山菸草工場」,1945年更名為「台灣省專賣局松山菸草工廠」,1947年又更名為「台灣省菸酒公賣局松山菸廠」,1998年停止生產,2001年由台北市政府指定為第99處市定古蹟,並於2010年正式轉型定名「松山文創園區」。松山菸廠在戰後種植大量植栽,景觀優美,停產後已經成為台北市東區最大的綠地。除 松山文創園區,松山菸廠舊址目前還有臺北文創大樓及興建中的台北大巨蛋,與松山文創園區分屬不同管理單位;且臺北文創大樓為BOT模式獨立經營,不屬於松山文創園區營運範圍,兩者亦互不隸屬。
絹印在古時候是為貴族服飾服務的繁鎖工藝,隨著人類社會和技術的發展,今日成為了一個大眾而親民的普及工藝。在今日的工業社會裡,送廠印刷的物品數量動輒上萬,而絹印因為製版成本合理,所需設備較易取得,因此數量不受約束,從而促成了少數文化、地下文化和邊疆文化的發展,在電子設備未普及的時代,龐客和嬉皮用絹版印製海報和標語;而今日的fanzine(一些非主流的雜誌、插畫、小書刊)也有不少使用絹印來製作。
undefined注意:本資料內容僅供學校教師授課參考之用,禁止一切商業行為之用。《Whiplash》電影精彩片段 (02:05)《Whiplash》官方網站《Whiplash》臉書二、本片介紹《進擊的鼓手》(Whiplash)是一部2014年達米恩·查澤雷編劇並執導的美國劇情片,麥爾斯·泰勒和J·K·西蒙斯主演。影片於2014年1月16日在日舞影展上首映並贏得評審團大獎。之後索尼經典電影取得影片的國際發行權。《進擊的鼓手》經典歌曲 (01:55)二、本片介紹重要獎項 第72屆金球獎最佳男配角:J. K. Simmons 第68屆英國電影學院獎:最佳男配角、最佳剪輯、最佳音效 2014美國電影學會獎:年度十佳電影二、本片介紹重要獎項 第87屆奧斯卡金像獎 最佳影片提名 最佳改編劇本提名:Damien Chazelle 最佳男配角:J. K. Simmons 最佳剪輯:Tom Cross 最佳混音:Craig Mann, Ben Wilkins 和 Thomas Curley三、卡司陣容麥爾斯·泰勒 Andrew NeymanJ·K·西蒙斯 Terence Fletcher梅利莎·拜諾伊斯特 Nicole保羅·萊瑟 Mr. NeymanMichael Cohen Stagehand Dunellen四、劇本靈感劇本的靈感來自於達米恩·查澤雷的經歷:他年輕時是個鼓手,而他的老師有點瘋狂。後來他就從這段記憶里挖掘出了一些東西,故事核心是男主角以及男主角與其老師之間「不太健康」的師徒關係。 本片的劇本初稿是在查澤雷就讀哈佛時,根據自己的高中經驗為靈感而寫的,最初創作的劇本有85頁,但後來一直籌不到資金,不過劇本得到看好後,Right of Way Films 和 Blumhouse Productions 公司的團隊幫助將其劇本改編成18分鐘的短片而獲得青睞,強尼·西蒙斯和J·K·西蒙斯主演。四、劇本靈感由於短片在聖丹斯影展上收穫許多好評,因此查澤雷在得到製片商的有力資助後將劇本改拍成完整版的劇情長片,而電影長片版本他只花了19天拍攝,成本為330萬美元。麥爾斯·泰勒擔任新的年輕主演,J·K·西蒙斯繼續飾演教師。 《進擊的鼓手》只拍19天就拍完,流血流淚流汗都來真的?!(01:00)五、劇情提要鼓手Andrew﹝Miles Teller﹞是紐約一間聲望頗高的音樂學校學生,他被校內最嚴格的指揮家Terence Fletcher﹝J.K. Simmons﹞選入學校樂隊,這對Andrew的未來應該是個很大的助力,然而魔鬼導師 Fletcher的地獄式訓練法卻讓他難以承受。五、劇情提要Fletcher的教育方式包括公開羞辱、歧視言論、心理戰與操弄等等,甚至包括肢體暴力,差不多是身心虐待都來,他課堂上學生的臉孔只有恐懼,看不到任何音樂本身帶來的快樂。沒想到,Andrew越被羞辱就越努力,像著魔一樣。《進擊的鼓手》幕後花絮-魔鬼教師篇 (03:47)五、劇情提要安德魯在前往比賽會場中遭遇一場車禍,他依舊堅持著上場。安德魯因為毆打弗萊徹被退學,而佛萊契也因為眾多家長對他教學方式不當的指控被迫離開薛佛。 whiplash - johnny utah turn my pages (01:40)安德魯第一次參與團練。Not quite my tempo - Whiplash (2014) scene (04:20)除了追求不凡以外,爵士樂本身到底能否給他快樂?《進擊的鼓手》劇中提到經典樂手演奏 (04:42)六、劇情探討 在藝術領域裡,追求卓越與過度偏執之間,常常只有一條模糊的線。「進擊的鼓手」比較不去檢視其瘋狂,而是將重點放成意志力的對決,以及兩名主角互為鏡像"mirror image"的有趣對照。 《藝想世界》影評人張硯拓談電影《進擊的鼓手》(01:00)《進擊的鼓手》原聲帶Overture (03:19)除了追求不凡以外,爵士樂本身到底能否給他快樂?音樂本身已經不是Andrew所關心的,Fletcher的好評才像是Andrew不顧一切追尋的,幾乎像他的毒品。 《進擊的鼓手》Scene You earned the part (02:19)嚴師Fletcher雖然看起來很可怕,但Andrew也不惶多讓,Andrew自大且無情無義,一心只想追求極致,看看Andrew對親戚某些言論的不屑與憤慨、看到同學表現比他好時惱羞成怒的糟糕風度、與女友分手的冷酷無情等等,如果Fletcher的可怕教法只能夠對一個人有用,那個人就是Andrew吧。 Whiplash (2014) INSULTS by Fletcher (01:40)Paul Reiser飾演Andrew的父親,他很想保護兒子不被人生摧殘,但明白他不行,也知道兒子已有決定,因此有不少戲,Reiser都是嘴上不講、從眼神透露的,這種父母心頗令人感動。 本片最後一段的意志力對決尤其精彩,這幾乎是矛與盾的對決,充滿無限可能性。那場戲本身的攝影角度、剪接、音樂、演出等等都十分精彩,收尾更是收得令人血脈賁張,《進擊的鼓手》最後一段片段 (14:25)「進擊的鼓手」最大的成就在於,原本以它簡單的幾個主要場景、主要角色幾乎是只有兩人對決、很直線單純的故事線來看,它的本質只是一部小小的獨立電影,但透過各種安排,最後成品感覺「大」多了。《進擊的鼓手》原聲帶Caravan (09:14) 《曾經。愛是唯一》相關電影欣賞曾經。愛是唯一 電影預告 (01:59) Terence Fletcher: There are no two words in the English language more harmful than good job. 七、經典對白令人振奮撼動人心 狂樂振奮 頂尖之作 激勵人心 發人深思 挑戰底線 引人注目 令人著迷 嘆為觀止 熱情彭湃 目眩神迷 令人屏息 勇氣過人 膽顫心驚 瘋狂激進資料參考END「進擊的鼓手」(Whiplash) - 血汗鼓手【影評】沮喪代表你的在乎《Whiplash 進擊的鼓手》
奧福 (Carl Orff, 1895-1982) 是二十世紀德國作曲家,音樂教育家,他為兒童設計的音樂教學法,因具創造性與啟發性,尤其特別注重採用本土文化的特性和素材,以淺近、自然、活潑的方式開啟兒童的藝術視野,普遍受到各國音樂教師及愛樂者的肯定。
30年代的爵士樂以搖擺樂為主,出現許多知名的藝人,其中以阿姆斯壯為典範。阿姆斯壯的聲音沙啞,但歌聲極富情感,1968年的〈美好世界〉為1987年電影《早安越南》的主題曲,旋律優美,歌詞描述烏托邦的理想國度。
食品添加物為改善食品品質和色、香和味以及為防腐、保鮮和加工工藝的需要而加入食品中的人工合成或者天然物質。食品生產商在生產食品的過程中,在食品中加入一些化學製品,用來改變食品的色澤、氣味、或調整食物口感及延長保存時間(防腐劑、抗氧化劑)。
1920年代,是第一次世界大戰結束後沒多久,美國經濟最為繁榮的時刻,這十年被稱為「瘋狂年月」,強調了這個時代的社會、藝術和文化活力。因之有人稱這是「歷史上最為多彩的年代」。 大亨小傳這部電影,依著這樣的時代背景,打造一個紙醉金迷的世界。
當代最受矚目的西班牙設計師Jaime Hayon「FUNTASTICO│Jaime Hayon亞米‧海因的設計狂想」亞洲巡迴特展將於松山文創園區奇幻登場!亞米˙海因擅長將天馬行空的創意轉化為現實創作,結合時尚、潮流、實用與童趣,巧妙地遊走在設計與藝術邊緣!
1920年代,是第一次世界大戰結束後沒多久,美國經濟最為繁榮的時刻,這十年被稱為「瘋狂年月」,強調了這個時代的社會、藝術和文化活力。因之有人稱這是「歷史上最為多彩的年代」。 藍碧嘉生活在這個時代,她的繪畫作品裝飾風格強烈,展現出她個人特色及女性主義的思維。
錄音被視為一門辨別聲音、記錄聲音、駕馭聲音的藝術,而錄音師則是錄音室的靈魂人物,必須具備敏銳的觀察力和聯想力,不僅要精通錄音技術的操作,更要掌握對錄製作品的分析與理解,讓視覺和聽覺之間達到完美結合。
擅長二胡、拉丁打擊樂器、中國打擊樂器、世界手鼓、爵士鼓等多項樂器,是國內少見精通歐、亞、美、非等地手鼓藝術的擊樂演奏家。近年來以紮實的國樂素養以及多方位的打擊才華,跨足世界音樂、爵士樂、拉丁音樂、流行音樂等各領域。
21世紀的默劇不再只是一個獨立的劇種,我們可以在各式各樣的表演藝術中看到她的影子,甚至在各種跨界中看到默劇的意識。它走得更深更廣,例如受樂寇體系的劇團就不勝枚舉,他們將「默劇」延展至「動作」的探索,當然也有許多知名的演員、導演、老師,也是承襲了「默劇」、「動作」的精神。
雲門舞集2017重頭戲、藝術總監林懷民新作《關於島嶼》,這齣舞作由臺英法美4國聯合共製,匯聚臺灣老中青三代製作團隊,從臺灣的印象與氛圍出發,舞者充滿能量肢體,舞出和諧與衝突、挫敗與希望,一段段描繪島嶼文字的口白,衍生為漢字堆疊的視覺投影,加上原住民發自靈魂深處的蜿蜒流轉,除了傳達島嶼的歷史滄桑,也訴說島民仰望星空,勇敢前行的能力。
德語:Wiener Sängerknaben,簡稱 WSK 英語:Vienna Boys' Choir,簡稱 VBC 是由一群身穿藍色水手服的男孩所組成的,這項特殊的打扮也成為了他們的標記。他們以優雅而又輕盈無比的童聲女高音與童聲女中音,演唱著各式各樣的聖歌、圓舞曲、藝術歌曲、民謠與彌撒。他們平日居住在奧地利的奧嘉登宮(Augarten Palast),而暑假時則是到奧國境內的阿爾卑斯山地的卡林西亞(Carlinthia)河畔與茵特比赫(Hinterbichl)避暑。
蔣勳 福建長樂人。1947年生於古都西安,成長於寶島台灣。其文筆清麗流暢,說理明白無礙,兼具感性與理性之美,有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種,並多次舉辦畫展,深獲各界好評。近年專事兩岸美學教育的推廣,他認為:「美之於自己,就像是一種信仰一樣,而我用佈道的心情傳播對美的感動。」
漢光教育基金會,將古典詩詞用舊詞新曲創新演譯 提供老師們備課使用 內容包含: 1.歌詞(古詩詞+少許新詞) 2.現場歌唱比賽影片 3.古詩吟唱影片(部分演示) 4.阿卡貝拉演唱影片(部分演示) 5.詩詞賞析 6.鋼琴/吉他譜 7.合唱譜(部分演示)。 戰國時代(前476年,一說前453年或前403年~前221年)戰國時代及之前的春秋時代,都是後世史家對東周這段歷史時期的再次劃分,「戰國」一名取自於西漢劉向所編注的《戰國策》。隨著時間的發展,這種觀點得到了其支持者的完善和補充。在前403年之前發生的重大歷史事件,有前473年越王勾踐滅吳,和前403年三家分晉。目前,《史記》的觀點因包括了如上重要的歷史事件而得到多數採納。而在戰國時期的結束是在秦統一中國(前221年),參見秦統一中國之戰。
undefined美 國 飲 食 文 化究竟 什麼是美國料理(American Cuisine)?是漢堡加薯條? 是牛排加卡馬鈴薯? 是熱狗加酸菜? 就傳統而言, 大家習慣把美國料理 視為如同其文化一般是「大熔爐」, 也就是將當地的食材和民族, 與來自世界各地的食材相融合在一起美國料理既然可稱為「移民料理」, 其形成自然可歸因於來自世界各個角落的移民,他們各自將加西的食材與佐料, 烹飪方法與技巧,烹飪器皿與工具, 帶到新大陸(一)美國原住民印地安人: 他們長期食用的玉米類豆類及南瓜類,成為美國本土料理的神聖「三位一體」 (二) 歐裔美國人 烹飪技巧如烘培、燉煮、悶煮及煎炸 英格蘭:雞肉派 蘋果派 布丁 法國:影響了湯類、醬汁製作荷蘭:油煎螺旋餅圈、甜甜圈、華夫餅; 德國:各式豬肉製品、香腸、熱狗; 義大利:各種義大利麵及披薩、番茄肉醬… 黑眼豌豆!還有火腿肘加上辣椒醬(三)非裔美國人: 鐵鍋烹調、各式辛辣醬料製作、西瓜、秋葵、黑眼豆…(四) 墨西哥人/拉丁裔美人: 美國西南部加州新墨西哥州及德州原為墨西哥所轄,在1848年美墨戰爭結束之後才歸美國所有,因此這些地方的菜色與墨西哥菜有許多相似之處 大量運用玉米豆類及辣椒;莎莎辣醬、 酪梨醬、玉米脆餅、法式達、龍舌蘭酒等 (五) 亞裔美國人: 炒、燻、蒸等烹飪技巧; 許多種類的香料及米食 中國:湖南四川廣東料理,豆腐類及醬油 日本:鐵板燒、天婦羅、壽司、生魚片 東南亞:椰奶、魚露、各式酸辣醬汁 餐飲趨勢與食材新走向 美國長久以來由於各國移民 融入的關係,一直是最大的飲食文化出口國 但同時由於其強大的政經與文化力量,透過全球媒體與跨國連鎖餐飲業的拓展,已成為最具影響力的飲食文化出口國故其飲食與餐飲演變之軌跡與趨勢,可作為預測台灣餐飲未來發展之參考指標 一、美國人外食消費比例日增 二、異國餐飲普受歡迎 三、中國菜地位不再,日本菜 東南亞 菜異軍突起 四、健康飲食風興起五、速食業面臨瓶頸,休閒速食業茁壯 六、高檔餐廳降價,平價、外賣餐廳受歡迎 七、開放式廚房蔚為風潮八、兒童餐飲市場受到重視 九、餐飲通路多元化與整合https://read01.com/zh-tw/d47nBO.html#.WxTVbe6FPIU 十、美國餐飲食材新走向 十一、千禧世代成為美國餐飲市 場的主要顧客群
音樂結合繪畫的案例在音樂史上自19世紀起蔚為風潮,尤其是印象樂派最為盛行,如著名音樂家德布西即認識許多當代畫家,他的作品如《月光》、《海》、《快樂島》等皆是藝術互通性的最好表現;民族主義音樂家穆梭斯基的作品《展覽會之畫》也是結合音樂與美術的案例,更有音樂家身兼畫家的情形。
顧愷之,字長康,出身士族家庭,多才多藝,善作詩詞、精於書法,尤其擅長繪畫。因為他的才華多元,當時的人稱他有「三絕」:「才絕、畫絕、癡絕」。他與曹不興、陸探微、張僧繇合稱「六朝四大家」。 顧愷之的畫線條連綿流暢,如「春蠶吐絲」。著有《論畫》、《魏晉勝流畫贊 (摹搨妙法)》和《畫雲台山記》三本繪畫理論書籍(以上三篇文章現今存在最早版本由唐張彥遠歷代名畫記抄錄以傳),提出「以形寫神」、「盡在阿堵中」的傳神理論。
皮特·科內利斯·蒙德里安(Piet Cornelies Mondrian,1872年3月7日-1944年2月1日),荷蘭畫家,風格派運動幕後藝術家和非具象繪畫的創始者之一,對後代的建築、設計等影響很大。自稱「新造型主義」,又稱「幾何形體派」。 蒙德里安生於荷蘭中部的阿默斯福特,父親是一位清教徒和熱衷美術的小學校長,環境條件使蒙德里安從小就能接觸美術,而宗教對蒙德里安來說更是他的啟發、轉變風格的關鍵。
隨時隨地掌握教育資訊與動向
{{msg}}
請輸入您的會員 Email 帳號,我們將寄送重設密碼的連結給您。
密碼重設信件已寄送,請儘速前往信箱查看。
感謝您申請成為吉寶知識系統的一員,請前往您剛才輸入的信箱中查收信箱驗證信。
您輸入的電子郵件已經被註冊了,有可能是您之前已經註冊過,你可以
緣會員有意願吉寶知識系統(本系統),經註冊本系統表示您同意會員合約:
雙方合意專以臺灣臺北地方法院為第一審管轄法院。