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DJ是Disc Jockey（唱片騎師）的簡稱，是指選擇並且播放事先錄好的音樂為他人帶來娛樂的人。工作地點可能是電視台或廣播點唱節目，或者在其他一些聚會中表演，比如舞廳、舞會或高中舞會。 DJ有許多不同的類型，以符合不同的表演場合（比如廣播室或舞廳）和不同聽眾（比如爵士迷或嘻哈迷）的需求。一個DJ的表演風格和表演技巧必須反映出這些需求。比如說，結婚典禮上的DJ除了播放音樂外，他們可能也必須扮演典禮主持人的角色，要去介紹宴會主角以及帶領來賓互動等。又比如說，銳舞派對中的DJ則必須在他們的表演中呈現出較多的放歌技巧，以維持現場的氣氛。 DJ最早的概念，其實只是進行音樂播放的主持。在上世紀七十年代，DJ才正式被確認為專職播放舞曲音樂的唱片師。
undefined*金枝演社：金戲 胡撇仔戲 —台灣女俠白小蘭 戲劇界首創將「胡撇仔戲」搬上現代舞台的原創代表作品。自1996年首演，每年不斷受邀巡演，成為劇場界的「長青」作品，也創下了連演十年不輟的驚人紀錄。*以一台小卡車作為舞台，「落地掃」式的戶外演出，觀眾自由的圍坐在四周，和表演沒有距離，常常隨著劇情起伏被演員引逗得捧腹大笑，甚至直接和演員對話，產生絕佳的即興表演效果，高度發揮了野台魅力。*古國之神 — 祭特洛伊 1997年12月，在台北舊酒廠（今之華山文化創意園區）首演，化廢棄廠房為劇場，《古國之神--祭特洛伊》喚醒了被遺忘的都市廢墟。以荷馬史詩『伊利亞特』為素材，大量吸取民間戲曲祭儀，呈現超寫實魔幻的台灣寓言史詩架構。*《古國之神--祭特洛伊》旋即入選為中國時報年度「十大表演藝術」（中國時報1998.1.3）。評論寫道：「這不是在觀看一場戰爭的夢饜，而是聆聽文明的輓歌─不是特洛伊文明的輓歌，而是台灣文明的輓歌」。（呂健忠，表演藝術雜誌，1998.2月）*群蝶 一個想要愛，卻追求不到愛的故事。在人性底層的失序與暴力之間，獨特的美學手法及表演張力。1999年首演於台北牯嶺街小劇場，創下連演八場爆滿的紀錄，並譽為「當下台北小劇場的傑出之作」。先後應邀赴香港、韓國（釜山）、日本（東京）、新加坡藝術節等地演出。*可愛冤仇人 2001年12月，幼獅藝文中心首演。一齣「清涼透脾肚」的愛情麻辣喜劇，絕對聳擱有力的經典胡撇仔表演。《可愛冤仇人》是金枝「胡撇仔」代表作品之一。輕鬆俏皮的愛情胡撇仔風格，風靡了台灣各地校園年輕學子，亦遠赴北京演出。金枝走演《可愛冤仇人》| 南投新聞 (2:33)*以30年代到70年代的台灣流行老歌為背景，編導巧手剪接拼貼台灣各年代通俗流行文化，展現庶民野味的趣鬧風格，揭露人性真實情感，引領觀眾感受人生美麗風景。《金枝演社》可愛冤仇人(12:06)*觀音山恩仇記 2002年9月，淡水殼牌倉庫史蹟園區首演。《觀音山恩仇記》在夙有「淡水秘密花園」美稱的百年史蹟場域─殼牌倉庫演出，以古老園區的自然景致為表演舞台，品味森林劇場的無限魅力。*三個流浪修道人，即將出發前往彼岸，臨行前，他們向河水請求給予祝福。河水聽見了，也開口了，許多故事於是源源不絕。從古至今講述人類起源、爭戰、慾望、愛情、求道的諸多過程，六世輪迴，也是六場夢境。勾勒生命的全貌，顯現生與死的幻覺和真象。*玉梅與天來 2002年9月，淡水殼牌倉庫史蹟園區首演。《觀音山恩仇記》在夙有「淡水秘密花園」美稱的百年史蹟場域─殼牌倉庫演出，以古老園區的自然景致為表演舞台，品味森林劇場的無限魅力。時而嬉戲浪豔、時而踏出台灣泥土清香，這裡看得笑到背痛，猛敲大腿；那兒愛情場景卻讓觀眾心眼盡拋、淚水欲流。以胡撇仔戲為基礎的歌舞劇形式，譜出浪漫自由無國界的快樂調性。《玉梅與天來》大膽揉雜出金枝獨有的華麗庶民劇場。*祭特洛伊 2005年10月，淡水滬尾砲台（二級古蹟）首演，古蹟環境劇場，全劇福佬話演出的千年史詩。《祭特洛伊》改編自世界最偉大的詩篇之一：荷馬史詩鉅作『伊利亞特』，描繪故鄉、戰爭、自由、意志等命題。跨越三千年今昔，吟唱家園與故鄉的動人生命篇章。*結合西方神話於東方祭儀，並以當代劇場視覺景觀將二者融為一爐，展現東西跨文化劇場風貌。運用福佬詩歌、台灣祭儀和傳統戲曲，將史詩精髓融入台灣本地文化當中，創造出屬於台灣的劇場意象。*浮浪貢開花 2006年9月，台北市紅樓劇場首演，散發濃濃台灣味的幸福喜劇，金枝發展逾十年的胡撇仔美學熟成作品。以五、六○年代的台灣社會為背景，結合歌中劇、舞蹈、雜耍、老歌等…通俗文化元素，充滿懷舊「台味」的奔放演出，席捲老中青三代觀眾，贏得無數的歡笑與感動。《金枝演社》浮浪貢開花 (3:49)*故事以一位「浮浪貢」阿才的流浪步履，牽引出一群可愛可親的厝邊隔壁小人物，透過這些角色的生命故事和歷程，書寫台灣常民生活篇章，以詼諧戲謔的喜劇手法，在通俗當中找到打動人心的力量，並實現金枝長年致力於「讓觀眾走進劇場，並享受看戲樂趣」的藝術理念。*浮浪貢開花 Part 2 2007年8月，台北市紅樓劇場首演。繼2006年第一集首演成功落幕之後，《浮浪貢開花Part 2》是金枝創團以來首度全新嘗試，運用「續集」形式發展創作的全新作品。*以胡撇仔美學為本，「台式音樂歌舞劇」的表現風格；並以原班角色人物，創作新編故事體裁，從常民生活樣態，翻陳推新，鮮明刻畫台灣庶民文化的集體經驗與情感。*仲夏夜夢 2007年9月，淡水，小白宮（三級古蹟）首演。金枝培植年輕創作力，由劇團首席演員、30世代的施冬麟首度跨足編導，獨挑大樑之作。改編莎士比亞經典劇作，編導施冬麟僅保留原作劇情主軸，毫不拘泥的加以大幅改編，使之成為極具自身特色、風格及觀點的創造性作品。*運用遊藝式的表演基調，融入魔術、雜技、變臉、火舞、現場音樂等，貼近夢境的魔幻概念。劇中主人翁進入一座森林後，穿越現實，踏上醉生夢死大帝的夢境國土，兩對男女，受愛情靈藥捉弄，蠢樣百出，一路錯愛笑話連篇。*山海經 2008年4月，淡水滬尾砲台（二級古蹟）首演。以百年古砲台為場景，演繹中國上古神話經典「山海經」，並融入台灣原民傳說、神話典型及當代創意，原典新詮。全劇以河洛語演出，融合儀式性的詩歌、聲韻和肢體表演；太極、五行八卦為靈感的空間圖像，導演王榮裕將戲劇形式御繁為簡，打造出獨特的儀式劇場意象。《金枝演社》山海經 演出剪輯(2:44)*夸父逐日、女娃化鳥、后羿射日、刑天爭神，四段遠古神話，四個英雄原型，四則生命主題，每一個單獨的篇章有其獨立存在的意義，而篇章與篇章之間，則透過一位旅人與現代男孩的對話，帶領觀眾跨越神話時空，進行一場古老傳說與當今世代的靈魂對話。*浮浪貢開花 Part 3-勿忘影中人 2009年5月，台中中興堂首演。金枝胡撇仔愛情喜劇匪夷所思武俠爆笑風格火力全開升級版新作。以台灣本土音樂人全新打造的歌曲和Live音樂，《勿忘影中人》重現我們共有的動人記憶故事，穿越時代的磨難，看見台灣的美好。《金枝演社》浮浪貢開花系列三 勿忘影中人(3:35)*連續三年轟動北中南，最受歡迎的單元喜劇「浮浪貢開花」系列之第三集新作《勿忘影中人》，劇情貫串三個時代：1935、1947、以及1969年。以台灣大時代的歷史背景為舞台，化為一則融合愛情、自由、和俠義的浪漫傳奇，也是一篇從家族到國族的浮浪貢故事。*導演王榮裕貫徹胡撇仔喜劇風格再求突破：流動佈景、2D舞台、動畫投影，挑戰三個時空快速換景，吊索飛空、忍者軍團大對決、空襲戰機化身「超級馬莉歐」，全劇舞台宛如古早內台戲的機關佈景，是金枝演社「升級版」精采力作。*大國民進行曲 故事描述一群二戰後的台籍日兵不願承認戰敗，躲進礦坑準備挖金礦、買軍火，繼續長期抗戰。不料在山中巧遇正要上台北作生意的女子流浪戲班，一場黃金大夢竟而演變為不願醒來的青春幸福謊言。*《大國民進行曲》以狂想喜劇手法描繪1945台灣寓言：「一個國家，兩個世界」的荒謬情境。而於載歌載舞之間所述說的，則是人之所以為人，跨時代跨疆界的渴望。 《金枝演社》大國民進行曲(4:41)*五虎崗奇幻之旅 2012新北市國際環境藝術節市民環境劇場 累積五年藝術節經驗的淡水，始終強調「社區參與」的價值，推及社區民眾透過戲劇表演，更緊密的與他們居住的空間一起「說故事」，創造居民共同的生活經驗，對演出者和觀眾而言，都將是最感人的文化饗宴。*繼《西仔反傳說》之後，《五虎崗奇幻之旅》將挑戰創造全台藝術節首見的表演形式，透過新北市國際環境藝術節的共鳴，將本土文化推上國際舞台，展現「唯有淡水」的城市人文美學。*黃金海賊王 以霹靂布袋戲幕後主唱聞名江湖的荒山亮，詞曲創作作品無數，能量十足的他不僅幕後配唱、協助其他歌手製作發片，也因歌喉好到不行自己跳出台前發行個人專輯。台語專輯《天荒地老》更是好聽又感人。《荒山亮》維基百科《金枝演社》黃金海賊王(3:26)*2011年開始，荒山亮與「台客天團」金枝演社合作，擔任【黃金海賊王】詞曲創作！第一次挑戰舞台劇音樂創作的他，混合多元曲風，原住民、搖滾、爵士、電音完美呈現。磅礡有氣勢的歌曲，每首歌都讓人眼睛為之一亮！《金枝演社》黃金海賊王 飛虹船長現身(2:10)
走進木蕾絲甜點工作坊的翻糖世界： 與創辦人Corine的悠閒下午 5年後的您會在哪邊做著什麼事有辦法預測嗎？對有些人來說可能藍圖一開始就確定了，在高中、大學就了解未來想朝那方面走，然後按部就班跟著設定的目標前進直到成功追尋夢想為止，縱使有些許變化也跟原本的興趣偏移不大。而有部分的人是藉由偶然的機會才找到興趣。Wooden Lace Cakery 木蕾絲甜點工作坊創辦人Corine就是屬於後者。本期360人物帶你一起走入她的翻糖世界。
雅尼·赫里索馬利亞斯（英語：Yiannis Chrysomallis，藝名：Yanni，希臘語：Γιάννης Χρυσομάλλης，1954年11月14日－），生於希臘的卡拉馬塔，全球聞名的作曲家和演奏家，兩度被葛萊美獎提名。 雅尼通常被稱作新世紀音樂家，但在他的自傳里，他更傾向於稱自己的音樂為現代器樂（Contemporary Instrumental）。 雅尼出生在一個很普通的希臘家庭，八歲的時候他開始彈鋼琴，童年的雅尼總是試圖為電影配曲，他並不在意電影的故事情節，而是用腦子記下電影的配曲，回家後再用鋼琴把它們彈出來，並逐步豐富旋律，他會給這些曲子取名為新音樂，因為他總是不斷的給每個曲子加進更好的效果做出更好的改善。1972年，在其父母的鼓勵下，雅尼離開了希臘，奔赴美國開始了他新的生活。雅尼最初的理想是成為一名臨床心理學家，在他18歲那年，他被明尼蘇達大學接收，正式移居美國並主修心理學，大學的幾年裡，他開始運用電子合成器和鋼琴來做出新的音樂效果。畢業後雅尼最終還是選擇了他鐘愛的音樂事業。
1895年生於嘉義，13歲入公學校，再進入臺灣總督府國語學校就讀，受教於石川欽一郎。 自幼就有繪畫的興趣。當時臺灣的畫家圈普遍以作品入選日本帝國美術院展覽會為榮，因為當時入選帝國美術院展覽會總是報紙上的頭條新聞，畫家能得到有史以來最高的聲望與地位，也是臺灣人揚眉吐氣的最佳方式，於是陳澄波發想自己能成為一名大畫家。進入國語學校的第一年，陳澄波在著名水彩畫家石川欽一郎的教學指導之下，學習到基本的寫生訓練與水彩技法。 陳澄波除了以〈嘉義の町中〉入選第七回日本帝國美術展（1926）[5]，隔年又以〈夏日街景〉入選日本第八回帝展（1927）以外，其後也多次入選槐樹社展、春陽展、光風展、臺展、臺陽展、府展等展覽，並先後組織七星畫壇、赤島社、臺陽美術協會等重要美術團體，其於繪畫的成就，以及推展臺灣藝術文化的努力，功不可沒。
媒體或社會常常主宰什麼叫做美？這樣的價值觀往往會影響到青少年的『身體意象』，進而成為消費行為的參考。如何在健康、美容、瘦身相關的消費行為中，避免掉可能潛藏的風險；而身為一位消費者如何為自己的權益把關，又有哪些應盡的義務呢？一起來為你自己和家人學習這些生活化又實用的內容吧！
八、現代世界的來臨 漢寶德教授主講 18世紀是歐洲反封建鬥爭最激烈的時期， 最後導致1789年法國大革命， 資本主義生產關系迅速發展。 工業革命發源於英格蘭中部地區。 1769年，英國人瓦特改良蒸汽機之後， 由一系列技術革命帶來重大飛躍。 隨後自英格蘭擴散到整個歐洲大陸， 19世紀傳播到北美地區。
雲門舞集2017重頭戲、藝術總監林懷民新作《關於島嶼》，這齣舞作由臺英法美4國聯合共製，匯聚臺灣老中青三代製作團隊，從臺灣的印象與氛圍出發，舞者充滿能量肢體，舞出和諧與衝突、挫敗與希望，一段段描繪島嶼文字的口白，衍生為漢字堆疊的視覺投影，加上原住民發自靈魂深處的蜿蜒流轉，除了傳達島嶼的歷史滄桑，也訴說島民仰望星空，勇敢前行的能力。
日常飲食依據飲食指南建議的六大類食物份量攝取，所攝取的營養素種類才能齊全。三餐以全榖為主食提供身體適當的熱量，可以幫助維持血糖，保護肌肉與內臟器官的組織蛋白質。多選用高纖維食物，促進腸道的生理健康，還可幫助血糖與血脂的控制。少油、少鹽、少糖，多攝食鈣質豐富的食物並多喝開水。
「大師們對我有巨大的影響，巴倫波因是天生的英才，他用指揮棒的方式非常明確，把舊式技巧發揮地淋漓盡致。阿巴多的手真是不可思議，他的手像歌詠般的流暢，充滿韻律，非常驚人。而拉圖不管是身體和臉孔，就是有一種神奇的表達能力。」 杜達美認為，這些大音樂家的共通點除了謙虛，還有對音樂心存極大的敬意
光導纖維，簡稱光纖，是利用光在玻璃或塑料製成的纖維中，以全反射原理傳輸的光傳導工具。微細的光纖封裝在塑料護套中，使得它能夠彎曲而不至於斷裂。 由於訊息在光導纖維的傳輸損失比電在電線傳導的損耗低得多，更因為主要生產原料是矽，蘊藏量極大，較易開採，所以價格很便宜，促使光纖被用作長距離的訊息傳遞媒介。隨著光纖的價格進一步降低，光纖也被用於醫療和娛樂的用途。
蔣勳 福建長樂人。1947年生於古都西安，成長於寶島台灣。其文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美，有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種，並多次舉辦畫展，深獲各界好評。近年專事兩岸美學教育的推廣，他認為：「美之於自己，就像是一種信仰一樣，而我用佈道的心情傳播對美的感動。」
在一切講求即時高效率的互聯網世代，人與人的溝通已習慣用通訊軟體，由幾個貼圖、簡單例句組合、機器人回覆就能搞定，導致當實際面對面交談時該如何「溝通」都變得生疏，多說多錯… 書寫同樣被漸漸遺忘，它的美好、紙上的溫度不復記憶。 好加在（台語）台灣還有一群默默維護優良傳統的保護者，透過葉曄老師的手寫字讓我們重拾手寫字的美好、在不斷練習過程中學會自我沈澱，探索內在省思。
近年來壘球技術發展迅速，比賽日益激烈。為了推廣普及至各個年齡層，於是發展出「慢速壘球」，而傳統的壘球運動亦可稱為「快速壘球」，以示區別。慢速壘球的基本精神是讓每位球員都能享受「打得到球」的樂趣，因此將投手的投球距離拉遠，並限制投球動作；同時為了平衡因此產生的攻方優勢，將各壘間距拉大，並作了一些相關的限制。
夏威夷的音樂融合了多種文化，它用悠揚的旋律、詩一般的歌詞來表達夏威夷的生活。從雷格（西印度群島的一種流行音樂）到松弦吉他、鋼吉他、假聲、牙買加－夏威夷風格。 夏威夷的音樂與世界上其他音樂不同，烏克麗麗是夏威夷的標誌之一，其地位等同於aloha（你好、再見），夏威夷的美景激發了人們創作出最獨特、最流暢而且不朽的旋律的靈感。
海貝卡．朵特梅 1971年生於法國蓋普。就讀於巴黎國立高等裝飾藝術學院期間，教授們很快就看出她的才華，鼓勵她從事繪本創作。1996年發表處女作後，畫風廣受注目與喜愛，成為法國最受歡迎的繪本畫家之一。此外也熱愛攝影，近年並參與動畫製作，成為全方位創作藝術家。目前定居巴黎，已婚，育有三個小孩。
鄭進文（1958年12月27日－2017年3月26日），筆名鄭問，生於臺灣桃園縣八德鄉（今桃園市八德區），漫畫家。復興商工畢業。1990年在日本發表作品時造成轟動，《朝日新聞》讚歎他是漫畫界二十年內無人能出其右的「天才、鬼才、異才」，日本漫畫界更譽為「亞洲至寶」，於2017年3月26日心肌梗塞過世，享年58歲。
作品顛覆既定美學框架以及跨領域創意，源於美學、雕塑、自然科學、工程學及文明發展史的綜合性思想脈絡，以堅硬的不鏽鋼、精緻的金屬、電子器件等，創作出謎樣奇想的機械動態藝術，以一種生命呼吸的擬態，賦予冰冷機械柔軟的人性溫度，能隨著明滅的發光而看見呼吸的痕跡，被喻為「靈魂機械」(Anima Machine)，開啟了藝術與科技的新紀元。
李安（1954年10月23日－），著名臺灣導演，生於屏東縣。曾獲得多個主要國際電影獎項，包括３座奧斯卡金像獎、５座英國電影學院獎、５座金球獎、２座威尼斯影展最佳電影金獅獎以及２座柏林影展最佳電影金熊獎。李安是柏林影展歷史上，唯一能夠兩次奪得最佳電影的導演。亦是歷史上唯一能於奧斯卡、英國電影學院獎以及金球獎三大世界性電影頒獎禮上奪得最佳導演的華人導演。
曾雅妮（1989年1月23日－）是一位臺灣女子職業高爾夫選手，出生臺灣桃園縣龜山鄉，旅居美國佛州奧蘭多。曾雅妮於2011年2月贏得澳洲ANZ女子高球名人賽冠軍後，在女性高爾夫選手排名登上世界第一，成為史上第六位世界球后，也是第一位登上主流運動世界排名第一的台灣運動員。
20世紀中期開始，爵士樂與搖滾樂界便不時集合數個表演團體，舉辦以音樂為主的節日慶典，尤其是1969年胡士托音樂節的成功，開創了大型搖滾樂音樂節的浪潮，1970年代這股浪潮席捲世界各地。今日的臺灣，亦有貢寮國際海洋音樂祭、春天吶喊、簡單生活節、搖滾臺中等大型音樂祭，是熱愛搖滾的樂迷們每年都期待參與的盛會。
馬友友 Yo-Yo Ma（1955年10月7日－）是一位大提琴演奏家，為法國出生的華裔美國人，曾獲得多座葛萊美獎。 在世界藝術的舞台上，不乏有影響力的中國人，被西方社會譽為世界上最偉大的大提琴家馬友友即是其中佼佼者。 每年超過一百場世界巡演，獲得過15次音樂界的奧斯卡—葛萊美獎，美國總統布希親自頒發「國家藝術獎章」，馬友友還被任為聯合國和平大使，奧巴馬總統的藝術和人文委員會代表。
生活中充滿各種污垢挑戰，常常一不注意污垢就上身，例如小孩子的衣服最容易有口水、牛奶、食物等污垢，大人則因為工作、用餐也會使衣物沾上汗漬、油漬、食物等污痕，這些污漬若沒有及時清理，便會轉化成頑強污漬導致更難清洗，那到底沾染到污垢的衣物該如何清洗，才能把衣物洗得乾乾淨淨呢？
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