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介紹四位百老匯重量級人物:吉羅姆‧柯恩、安德魯‧韋伯、喬治‧高漢、柯邁隆‧麥金塔。
超寫實主義,又稱高度寫實主義,是繪畫和雕塑的一個流派,其風格類似高解析度的照片。亦稱作「照相寫實主義」(Photo Realism),1960-1970年代在美國興起的一種藝術運動,不論繪畫或雕塑,都呈現高度寫實的面貌。
undefinedzentangle其實纏繞畫不算是新玩意, 因為其實我們每個人小時候都畫個類似的圖案, 有些有天份的小孩, 畫著畫著就朝藝術的領域發展了; 有些小屁孩則是畫著畫著, 自娛娛人就算了不必搬出瑜伽墊,只要一張紙、一支筆,你隨時隨地可以做頭腦瑜珈、讓身體和心靈一起放空紓壓。發源自美國、被稱為「腦瑜伽」的禪繞畫,最近風靡台灣上班族。相關著作不僅登上書店暢銷榜,連小天后蔡依林都在臉書上透露自己正在學禪繞畫。 禪繞畫(Zentangle)二○○五年誕生,「Zen」是「禪」,「tangle」意為「纏繞」。禪繞畫是利用重複的基本圖形創造出的美麗圖案,圖形多來自大自然與日常生活。繪者重複繪畫簡單圖案時,腦中自然「放空」,產生平靜的療癒效果。禪繞畫的創始人是芮克˙羅伯茲(Rick Roberts)與瑪莉亞˙湯瑪斯(Maria Thomas),他們是一對夫妻,先生曾以僧侶的身份生活多年,妻子則是一名植物插圖藝術家兼書寫體藝術家。芮克注意到瑪莉亞繪製裝飾字母內簡單、重覆的線條時,那種專注、平靜的狀態與冥想很像,於是兩人開始一同發展這種具有心靈療癒力的創作方式。1. 全程不可使用橡皮擦或經過塗改。禪繞畫無所謂對錯,如果畫到某一步不是你要的,就試著將那部份融入作品的設計中。就哲學的觀點來說是人生不能重來,但是可以透過後續的改善開啟一番新氣象。 2. 禪繞畫是抽象的,沒有特定形狀或上下之分,不需要像任何具象的東西,因此在繪製時可以全然專注在每一個筆畫、投入反覆的圖樣當中。我覺得這是區分禪繞畫與一般插圖的重要指標。之所以畫禪繞畫,就是因為你不需要花很多心思在表現任何具象的形式或刻意的設計,整個過程是很展開、放鬆的;這不僅是禪繞畫的特色,也是它的存在價值。就如同你可以仔細規劃一趟旅行,享受豐富的行程;而禪繞畫則是隨意穿梭在巷弄中,沒有特定的目的地,很輕鬆自然地隨心漫步。1. 一定是畫在方形紙,也就是紙磚(Tile)上,但並未指明一定要用官方販售的畫紙才算數。之所以指定方形,官方說法是因為畫了禪繞畫的方形紙可以拼接成美麗的馬賽克圖樣。 2. 沒有上下左右區別,若有,則非創始者所推廣的原始禪繞畫,而是屬於纏繞藝術。3. 禪繞畫的作品可以算是一種藝術,但並非「企圖創作」藝術作品。它的創始概念不是要開發新的藝術型態,而是要透過藝術手法來進行冥想。所有企圖呈現藝術品的作法,都不算創始者所認定的禪繞畫畫法(Zentangle® Method)。畫禪繞畫時是全然放鬆,自然而然地創作,不做刻意的設計或思考、不經過規劃或按照藍圖走。禪繞畫本身的意義在「冥想」,而不是最終結果,無關畫面美不美麗、有沒有設計感。這也是創始者強調不可使用橡皮擦、以鉛筆打底稿的緣故。禪繞認證教師Sandy Steen Bartholomew的網站中,有篇文章:〈禪繞畫:是一種藝術,但不是以藝術為目的〉對此有詳細說明。4. 禪繞畫完全抽象,非限制在特定圖形中(例如畫一隻手、然後在手裡面填上圖樣),也不會呈現任何具象的事物。 5. 禪繞藝術非塗鴉,它是一種全神灌注的冥想狀態,跟漫不經心畫出來的塗鴉,有精神層面上的差異。6. 所謂「正統禪繞畫」是黑白灰階而非彩色,當然這也是為了要讓「刻意創造藝術作品」的成份降到最低。 7. 不可使用尺、模板或任何器械的輔助,全程只能用筆作畫。 8. 禪繞元素(Elemental Strokes)是相當簡單的點與線,一般不超過三劃。 9. 禪繞畫的繪製進程是「有機的」,隨意發展的,而不是刻意描繪單一主題。10. 禪繞畫的基本原則是由「紙磚」的4個角點,以鉛筆畫出的直線或曲線連接成一個邊界。接著在畫面上用鉛筆輕輕畫出一條線(String,連結中有附圖,呈現這條線是長什麼樣子)、以這條隨意畫出的線為畫面區塊的主要分界線,畫上纏繞圖樣(Pattern,官方有提供各式各樣的參考素材,甚至還給它們每種圖樣取名字哩)。在畫上圖樣的同時,就會將原本的鉛筆底線自然融入畫面中,於是一個具結構性的作品就毫不費力地完成了。作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞使用材料http://photo.xuite.net/my3mail2003永飛帆布袋 A4 一個20元奇異筆12色組 150元+
義大利作曲家,生於羅馬,曾為超過500部的電影電視寫過配樂。2007年他獲得奧斯卡終身成就獎,成為第二位獲此殊榮的作曲家。
普通高中/音樂(一)丙版/第11章/音樂知識/說唱音樂的曲牌
普通高中/音樂(一)/第1課/音樂新視野/〈野玫瑰〉—電影《海角七號》的精神主軸
臺中國家歌劇院與其說 是「建築」,不如說 是「柔軟、謎樣的生物活動狀態」。設計者 伊東豐雄 「臺中國家歌劇院」為地下二層、地上六層建築物,位於臺中市西屯區七期重劃區, 面積約為5.7公頃,總樓地板面積1萬5,473.25坪。定位為國際級水準及規模之表演機 構,兼具戲劇人才培養與薪傳之文化單位;其功能為各類表演藝術場所,包括音樂 劇、現代劇、舞台劇、臺灣傳統戲曲、兒童劇等,總興建總經費達新臺幣43.6億元, 有2014席具有國際水準的大劇院(Grand theatre)、800席中劇院(Playhouse)、200席小 劇場(Black Box)、藝文工作坊、藝術商場、行政辦公空間及停車空間等。 本篇17-19頁圖片由吳榮峰先生提供
藝術家泰奧‧揚森利用環保回收物做成的多腳怪獸。 運用生活中,常見的塑膠水管,打造出軀幹,以風當成食物,而寶特瓶是牠的胃,當大風一來,寶特瓶裡面儲存的風力,就成為仿生獸,移動的能量。
集創作、演奏、教學、研究於一身的楊寶智,為當代傑出的跨領域音樂家,他依據琵琶古曲《十面埋伏》改編小提琴獨奏曲,在中國小提琴家李傳韻的詮釋之下,展現極其精湛的表現力。
以水墨的濃淡渲染山水,打破了青綠重色和線條勾勒的束縛,影響了中唐以後的中國山水畫發展
「巴洛克」是指在16世紀矯飾主義時期以後與18世紀洛可可時期以前,這段時間的歐洲文化。而「巴洛克」原指的是一種形狀不圓的珍珠,後來卻成為藝術上的用詞。著重在強烈感情的表現,而不像鼎盛期文藝復興以前那樣的嚴肅、含蓄。其風格趨向,多少也反映了當時歐洲的動盪局勢、不安而豐裕的現實景象。
普通高中/音樂(一)/第1課/歌曲/〈野玫瑰〉
普通高中/音樂(一)/第11課/音樂導聆/臺灣創作歌曲/第一首臺語流行歌曲〈桃花泣血記〉/臺、日混血歌曲〈孤女的願望〉/國語經典歌曲〈月亮代表我的心〉/清新自然的校園民歌〈橄欖樹〉/新臺灣意識歌曲〈向前走〉
「清明時節雨紛紛, 路上行人欲斷魂。 借問酒家何處有? 牧童遙指杏花村。」清明節,或稱掃墓節,是台灣人向祖先獻祭,以紀念死者。除了介紹清明節由來,也和大家分享逐漸被大家遺忘的傳統習俗。
了解魯凱族歌謠〈鬼湖之戀〉的故事背景、聆聽樂曲。另外,2010年臺北花博舞蝶館所演出的《百合戀》,即是改編自魯凱族的人蛇戀神話。
「蝶古巴特」能令普通乏味的物品變得華麗,甚至令一件沒用的東西或舊物化腐朽為神奇。沒有畫畫天份也可造出漂亮的工藝品,美觀和實用集於一身,因此深受大眾歡迎。
郎世寧,義大利人,天主教耶穌會傳教士及中國宮廷畫家,寫實畫風紀錄了清朝初期的中國宮廷人物與景色。 郎世寧在一生大半待在中國,歷代康熙、雍正、乾隆三朝,計約有50餘年。他不僅為後世留下大量珍貴的畫作,而且對中西文化交流有一定程度的貢獻。 宮廷畫作品融合中西繪畫藝術,不但表現出西方繪畫中的寫實、立體、注重線條和結構等特點,也表現出中國傳統繪畫的傳神與韻味,在數十年的探索中,致力於融合中西方繪畫技法於一體,創作出獨特的畫風,儘管擁有一定的藝術價值,然而他的繪畫作品較為重視技巧而非藝術的探索,因此不論在中國和西方均未被視為偉大的作品。 另外他參與圓明園的規劃設計,其內部的建築、環境和式樣採用了西方藝術巴洛克式風格,而裝飾細節上則有具有東方中國的藝術神韻。他引進西方文藝復興時期開創的明暗寫實畫法,並改用膠狀顏料在宣紙上作畫,也就是今日的膠彩畫作法。他曾試圖要求康熙帝開辦學習用西方透視原理來繪畫的繪畫學校,但不被採用,後來與中國學者年希堯一起出版了一本《視學》,是中國第一部透視學專著。
奧福 (Carl Orff, 1895-1982) 是二十世紀德國作曲家,音樂教育家,他為兒童設計的音樂教學法,因具創造性與啟發性,尤其特別注重採用本土文化的特性和素材,以淺近、自然、活潑的方式開啟兒童的藝術視野,普遍受到各國音樂教師及愛樂者的肯定。
職業學校/音樂/第1課/歌曲/〈野玫瑰〉
安力.給怒(賴安淋)是臺灣當代原住民第一個具有完整專業藝術學院訓練的藝術家,擅長油畫、綜合媒材。他靈巧運用豐富多變的圖騰、人像串連起族群文化特色,強調愛與捨己的重要性,反映人生,在色彩鮮明的畫作上,帶出泰雅族人文化的特色性。
江湖調〈勸世歌〉又稱「賣藥仔調」,唱腔清晰易懂,唱起來自然順口,具有濃厚的鄉土色彩,代表藝術家為說唱曲藝國寶級藝人楊秀卿。
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