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介紹拉丁美洲音樂傳統女聲民謠代表人物：葛洛麗雅．伊斯特芬、夏奇拉、里菈．當斯、Lhasa de Sela、Tania Libertad、Susana Baca、瑪爾塔．葛梅斯、Jacqueline Fuentes等。
客家八音是客家器樂音樂的代表，從祭祀迎賓的典禮音樂，到婚喪喜慶的娛樂音樂，隨著演奏曲目的擴增，樂器種類也更多樣化。
威廉斯曾獲奧斯卡金像獎48次提名，得獎紀錄驚人，代表作有《大白鯊》、《星際大戰》系列、《E.T.外星人》、《侏儸紀公園》、《辛德勒的名單》、《哈利波特》1-3集等等。
「島唄」為「島歌」之意，泛指傳承自琉球群島的日本南國歌謠，以日本傳統樂器三味線和太鼓伴奏進行演唱，具有濃郁的民族風味，以沖繩民謠最具代表。
臺灣原住民族向來以天籟歌聲享譽國際，不同族群也有音樂表現形式。其中，原住民族的古謠傳唱占有非常重要的地位，古謠不僅是一種音樂表現形式，更多時候承載了古老的歷史與祖先的生命，是以口相傳歷史的原住民族相當重要的紀錄。本專案以排灣族古謠為主題，介紹排灣古謠的幾種類型並提供欣賞，引領各位透過古謠了解排灣族的心靈世界。
雲門舞集2017重頭戲、藝術總監林懷民新作《關於島嶼》，這齣舞作由臺英法美4國聯合共製，匯聚臺灣老中青三代製作團隊，從臺灣的印象與氛圍出發，舞者充滿能量肢體，舞出和諧與衝突、挫敗與希望，一段段描繪島嶼文字的口白，衍生為漢字堆疊的視覺投影，加上原住民發自靈魂深處的蜿蜒流轉，除了傳達島嶼的歷史滄桑，也訴說島民仰望星空，勇敢前行的能力。
米開朗基羅·梅里西·德·卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571-1610），意大利16世紀末至17世紀初的一位著名的畫家，以打破規則和習俗束縛的繪畫風格征服世人。他創造的強調明暗對比的酒窖光線畫法，使形體結實厚重，是對油畫技法的一大貢獻。不過在一般人的眼中，他是一個十足的“瘋子和神智不健全的畫家”。
莫札特的喜歌劇代表作《費加洛婚禮》，是以法國劇作家波馬榭的「費加洛三部曲」之一改編而成，另外作曲家羅西尼也曾改編其中的《塞維里亞的理髮師》。
江湖調〈勸世歌〉又稱「賣藥仔調」，唱腔清晰易懂，唱起來自然順口，具有濃厚的鄉土色彩，代表藝術家為說唱曲藝國寶級藝人楊秀卿。
金枝演社 Golden Bough Theatre 創立於1993年春天的金枝演社，融合了傳統與現代的創作能量，探索屬於台灣的原創舞台表現形式，呈現台灣戲劇多元表演的極大可能性。從土地出發，向土地學習，金枝演社即是一群堅持生活在這片土地上的表演實踐者。 獨特的美學風格，反映出台灣民間的生命力與民俗美學，底層、俚俗而野味十足的創作特質，自然地散發出「金枝」特有的草根氣質魅力，是最能令人感到興奮的戲劇團體。
後現代主義是一股反現代主義的思想，反對現代主義造成的同質現象，是現代主義之後反對單一表現形式而起的眾家分明的力量。60年代，因為聚集了廣大的消費群眾、年輕的消費市場的崛起和經濟及科技的樂觀主義，而發展出所謂的”通俗革命”(Pop Revolution)。新一輩的設計師企圖用一種更加具有情感表達的途徑，來展現新一代的民主精神。設計師的靈感來自趣味、變裝、異類、不恭敬、狂野、任意等，在流行音樂、平面廣告和服裝時尚的形式上表露無遺。
身兼作曲家、指揮家、鋼琴家的久石讓，最讓人津津樂道的身分是宮崎駿「吉卜力工作室」的音樂總監，代表作與獲獎紀錄無數。
歷史的脈絡往往牽動著戲曲發展，歌仔戲坤生與京劇乾旦的盛行皆與當時的政治背景有關，這樣的反串藝術流傳至今，仍為極具特色的表演形式。
西洋流行音樂界最有影響力的聲音之一，席琳．狄翁以史上最強電影主題曲『我心永恆』(My Heart Will Go On)轟動全球，去年適逢鐵達尼號上映滿20週年，受邀於美國告示牌音樂大獎演出，歷久不衰的歌聲讓告示牌表揚為當晚全場最佳表演，讚嘆席琳溫柔又據有力量的歌聲就像歌曲名字一樣永恆，也奪得2016美國告示牌音樂獎傳奇巨星獎，奠定她在西洋流行音樂界的不敗地位
穿戴式電子裝置的發展其實並非近年才開始。大約在20年前美國國防研究機構DARPA便開始研究穿戴式裝置在國防上的應用，約5年前國際上開始發展穿戴式智慧輔具，輔助人類機能障礙。 智慧型手機大量普及後，許多新創公司發表智慧手錶。直到近年Sony、Samsung、Google等主要廠商真正發表穿戴式智慧裝置後，人們才意識到穿戴式電子裝置的時代來臨了。
臺式饒舌自2007年起開始蓬勃發展，日漸發達的網路也讓饒舌音樂如雨後春筍般的發芽，提供潛伏在地下音樂界的饒舌歌手有更多的表演舞台，更創作出許多經典作品。
undefined重心軸心點重心不是軸心點一、改變重心 二、調整坡度 三、調整腳底磨擦力 四、調整腳板弧度1.相同木紋的部位 2.三塊黏在主體處3.白膠乾後，銼刀修整 4.砂紙砂磨表面
浪漫時期的義大利歌劇，由羅西尼、董尼才悌以及貝利尼所開創，在威爾第的作品中發展至高峰。1871年義大利統一後，歌劇逐漸發展成為寫實的形態，以浦契尼的《波西米亞人》為代表。
蕭泰然移居美國期間整理臺灣歌謠，並為其重新改編成演奏曲。取得碩士學位之後，一次機緣之下，決心為臺灣人創作史上第一首《小提琴協奏曲》，此曲表達了他對故鄉的熱愛。
undefined◎色彩與文化：非洲文化和習俗形成了人文色彩之間的地域別與特色。歷史、文學、藝術、文化景觀、民族精神、地理環境都是建構人文色彩的重要因素。同時，色彩本身也傳遞和展現著各構成要素的精隨。非洲，位於地球東半球西部，歐洲之南，亞洲以西，地跨赤道南北，面積為30,221,532平方公里，佔全球總陸地面積的20.4%，人口約十億三千萬，約佔全球總人口15%。非洲是世界面積第二大洲，同時也是人口第二大洲。非洲是世界古人類和古文明的發祥地之一，目前，世界上最古老的人類化石就是在東非被發現的。非洲北部的埃及是世界文明發源地之一。◎非洲地質地貌與生態氣候 南非、辛巴威、貝寧等屬於非洲地區，沙漠、沙塵、海岸、綠洲、與林、乾燥、高溫、潮濕、悶熱，這些都是代表非洲地理和氣候的關鍵字。從中可以看出非洲色彩的多樣變化和動植物品種的豐富多彩。非洲的地質色彩從沙塵色到森林綠色和海岸藍色，印象非常鮮明。◎非洲地質地貌與生態氣候 而在沙漠、雨林中孕育的色彩尤其鮮豔。色彩斑斕的水果、植物、花朵、昆蟲和動物，在無根的黃色沙漠、綠色原始森林、白色海岸和藍色海洋的背景之下更為醒目和跳耀。黑金、黃金和鑽石，是非洲兔地富饒的象徵，同時也是非洲的代表色。 ◎非洲文化藝術與民風民俗 非洲藝術文化以其自由、沉重、樸實、簡練的風格自成體系，蘊含著張揚無數的生命力量，憑著各種凝固的形式展現出來。非洲充滿歷史感與神祕色彩的圖騰，挑戰人類極限的刺青疤痕藝術，鑲崁著寶石與黃金充滿意欲特色的粗曠飾品，洋溢著純天然色彩之美的岩石畫。◎非洲文化藝術與民風民俗 靜靜的透過色彩來傳遞精神彩繪面具，跳繞著生命色彩的裝飾羽毛以及古老而膜拜至上的巫術儀式。在20世紀時，非洲文化城為激發世界藝術家林感和創新的酵母，現代立體派繪畫以及當代西方服裝設計、音樂、舞蹈、戲劇等。 。◎非洲文化藝術與民風民俗 在西方古典藝術傳統敘事技法窮途末路之時，一大批勇于開拓、銳意進取的藝術大師把目光投向非洲木雕藝術，他們中有20世紀最偉大的藝術家馬蒂斯、畢加索、布拉克以及眾多德國表現主義藝術大師。他們不僅停留在高度評價非洲木雕藝術的層面上，更具文化意義的是。◎非洲文化藝術與民風民俗 他們身體力行，從非洲木雕、銅雕中不斷吸取靈感和藝術創造原動力，最終掀起了一波又一波的現代藝術高潮。野獸主義、立體主義、表現主義、抽象主義以及超現實主義等多種現、當代藝術思潮，都或多或少地與非洲木雕藝術有某種聯係，並在藝術觀念和造型表現上呈現出某種一致的趨向性。◎非洲文化藝術與民風民俗 非洲音樂對世界現代音樂的貢獻同樣巨大。現今流行的爵士樂、節奏與布魯斯、説唱樂、靈歌等無一例外地可以在非洲找到源頭。美國動畫片《獅子王》，榮獲奧斯卡最佳電影配樂及原創歌曲兩項大獎，正因為裏面融入了大量非洲音樂的元素，107種傳統非洲打擊樂，營造出濃鬱的非洲叢林氣息。
音樂與文學兩者能夠相互襯托，文學作品透過音樂的輔助使讀者能更快地進入文字的情緒，許多音樂家則是在閱讀文學作品後受到啟發，進而以音樂來描繪內心的感動。本專案介紹幾個音樂與文學結合的例子：柴科夫斯基《羅密歐與茱麗葉》幻想序曲、拉威爾《加斯巴之夜》、荀貝格《昇華之夜》。
臺灣音樂劇自1980年代開始發展，各劇團將音樂劇融合本土元素，創造臺灣音樂劇的高峰，代表作品有《吻我吧娜娜》、《天使─不夜城》、《四月望雨》、《向左走向右走》、《隔壁親家》、《少年台灣》等等。
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