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為歡慶邁入第11年的「新社花海」，今年花海展區將以「孔雀造型」為主題，結合精彩可期的6大主題展館，「新社花海」種植總面積近50公頃，花海景觀區面積約30公頃，呈現具生態性與壯觀耀眼的大地景觀。今年花海設計突破以往，以田區為單位，以孔雀造型之全新視覺創意為主體，在主展區有孔雀頭部為意象之立體花卉裝飾、大地之眼的裝置藝術以及孔雀羽毛意象的新社花海花牆，22公頃的花海景觀區則以各色波斯菊、油菜及百日草等大面積灑播呈現孔雀美麗斑斕的羽毛，並以主題展館點綴其中。
《西貢小姐》於1989年首次公演便立即獲得空前絶後的成功，成為最賣座的音樂劇之一。為慶祝25周年，製作人Sir Cameron Mackintosh 決定重新將這音樂劇帶回倫敦西區Prince Edward Theatre的舞台，更邀請到原劇演員 Jonathan Pryce及Lea Salonga等亮相演出。 這次全新製作大獲好評，Daily Telegraph形容為最‘扣人心弦’ (thrilling)、‘觸動人心’ (emotionally stirring) 的演出。Daily Mail 甚至稱讚為‘史上最好的音樂劇’(the greatest musical of all time) 。 故事講述一名年輕越南女子Kim 的悲慘命運，在戰亂中邂逅美國軍人Chris並結成夫婦，但隨着西貢一晚之間淪陷，Chris 與Kim失散，Chris被迫撤退越南返回美國。想不到多年後，兩人在曼谷重遇，Kim為了兒子作出最大的犧牲…
「大師們對我有巨大的影響，巴倫波因是天生的英才，他用指揮棒的方式非常明確，把舊式技巧發揮地淋漓盡致。阿巴多的手真是不可思議，他的手像歌詠般的流暢，充滿韻律，非常驚人。而拉圖不管是身體和臉孔，就是有一種神奇的表達能力。」 杜達美認為，這些大音樂家的共通點除了謙虛，還有對音樂心存極大的敬意
鑲嵌藝術，又音譯為馬賽克（英語：mosaic，應源於「musa」，即希臘語中，掌管科學及詩歌藝術等九女神之名[1]），平面作品又稱鑲嵌畫[2]、鑲嵌細工或碎錦畫，是一種裝飾藝術，通常使用許多小石塊或有色玻璃碎片拼成圖案，在教堂中的玻璃藝品，又稱為花窗玻璃。現今該詞（馬賽克）泛指這種類型五彩斑斕的視覺效果。
「樸素藝術」指的是無師自通、自學成功、風格獨特的民眾藝術，其內容大都反映作者的社會生活經驗、風土文化與個人內心的精神意象等特質 。 「樸素藝術家」是指從來沒有受過正統美學訓練的藝術工作者，他們對生命生活環境的觀察，表現能力很有個人風格，而被稱之為「樸術藝術美學」，在他們的作品當中，可以看到很不同於一般學院畫派的生命力。
什麼是曲風？ 認識一種曲風是認識不完的，因為沒有標準答案，時代一直在演進，每個人的喜好、觀念永遠在變，加上切入點各不同，很難有一套共通的標準。只要掌握大原則大方向，我們對標籤式的曲風定義應該要更包容多元。那麼研究音樂的順序跟方法有哪些？ 『本篇由搖滾騷客授權發佈』
undefinedzentangle其實纏繞畫不算是新玩意, 因為其實我們每個人小時候都畫個類似的圖案, 有些有天份的小孩, 畫著畫著就朝藝術的領域發展了; 有些小屁孩則是畫著畫著, 自娛娛人就算了不必搬出瑜伽墊，只要一張紙、一支筆，你隨時隨地可以做頭腦瑜珈、讓身體和心靈一起放空紓壓。發源自美國、被稱為「腦瑜伽」的禪繞畫，最近風靡台灣上班族。相關著作不僅登上書店暢銷榜，連小天后蔡依林都在臉書上透露自己正在學禪繞畫。 禪繞畫（Zentangle）二○○五年誕生，「Zen」是「禪」，「tangle」意為「纏繞」。禪繞畫是利用重複的基本圖形創造出的美麗圖案，圖形多來自大自然與日常生活。繪者重複繪畫簡單圖案時，腦中自然「放空」，產生平靜的療癒效果。禪繞畫的創始人是芮克˙羅伯茲（Rick Roberts）與瑪莉亞˙湯瑪斯（Maria Thomas），他們是一對夫妻，先生曾以僧侶的身份生活多年，妻子則是一名植物插圖藝術家兼書寫體藝術家。芮克注意到瑪莉亞繪製裝飾字母內簡單、重覆的線條時，那種專注、平靜的狀態與冥想很像，於是兩人開始一同發展這種具有心靈療癒力的創作方式。1. 全程不可使用橡皮擦或經過塗改。禪繞畫無所謂對錯，如果畫到某一步不是你要的，就試著將那部份融入作品的設計中。就哲學的觀點來說是人生不能重來，但是可以透過後續的改善開啟一番新氣象。 2. 禪繞畫是抽象的，沒有特定形狀或上下之分，不需要像任何具象的東西，因此在繪製時可以全然專注在每一個筆畫、投入反覆的圖樣當中。我覺得這是區分禪繞畫與一般插圖的重要指標。之所以畫禪繞畫，就是因為你不需要花很多心思在表現任何具象的形式或刻意的設計，整個過程是很展開、放鬆的；這不僅是禪繞畫的特色，也是它的存在價值。就如同你可以仔細規劃一趟旅行，享受豐富的行程；而禪繞畫則是隨意穿梭在巷弄中，沒有特定的目的地，很輕鬆自然地隨心漫步。1. 一定是畫在方形紙，也就是紙磚（Tile）上，但並未指明一定要用官方販售的畫紙才算數。之所以指定方形，官方說法是因為畫了禪繞畫的方形紙可以拼接成美麗的馬賽克圖樣。 2. 沒有上下左右區別，若有，則非創始者所推廣的原始禪繞畫，而是屬於纏繞藝術。3. 禪繞畫的作品可以算是一種藝術，但並非「企圖創作」藝術作品。它的創始概念不是要開發新的藝術型態，而是要透過藝術手法來進行冥想。所有企圖呈現藝術品的作法，都不算創始者所認定的禪繞畫畫法（Zentangle® Method）。畫禪繞畫時是全然放鬆，自然而然地創作，不做刻意的設計或思考、不經過規劃或按照藍圖走。禪繞畫本身的意義在「冥想」，而不是最終結果，無關畫面美不美麗、有沒有設計感。這也是創始者強調不可使用橡皮擦、以鉛筆打底稿的緣故。禪繞認證教師Sandy Steen Bartholomew的網站中，有篇文章：〈禪繞畫：是一種藝術，但不是以藝術為目的〉對此有詳細說明。4. 禪繞畫完全抽象，非限制在特定圖形中（例如畫一隻手、然後在手裡面填上圖樣），也不會呈現任何具象的事物。 5. 禪繞藝術非塗鴉，它是一種全神灌注的冥想狀態，跟漫不經心畫出來的塗鴉，有精神層面上的差異。6. 所謂「正統禪繞畫」是黑白灰階而非彩色，當然這也是為了要讓「刻意創造藝術作品」的成份降到最低。 7. 不可使用尺、模板或任何器械的輔助，全程只能用筆作畫。 8. 禪繞元素（Elemental Strokes）是相當簡單的點與線，一般不超過三劃。 9. 禪繞畫的繪製進程是「有機的」，隨意發展的，而不是刻意描繪單一主題。10. 禪繞畫的基本原則是由「紙磚」的4個角點，以鉛筆畫出的直線或曲線連接成一個邊界。接著在畫面上用鉛筆輕輕畫出一條線（String，連結中有附圖，呈現這條線是長什麼樣子）、以這條隨意畫出的線為畫面區塊的主要分界線，畫上纏繞圖樣（Pattern，官方有提供各式各樣的參考素材，甚至還給它們每種圖樣取名字哩）。在畫上圖樣的同時，就會將原本的鉛筆底線自然融入畫面中，於是一個具結構性的作品就毫不費力地完成了。作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞使用材料http://photo.xuite.net/my3mail2003永飛帆布袋 A4 一個20元奇異筆12色組 150元+
undefined*金枝演社：金戲 胡撇仔戲 —台灣女俠白小蘭 戲劇界首創將「胡撇仔戲」搬上現代舞台的原創代表作品。自1996年首演，每年不斷受邀巡演，成為劇場界的「長青」作品，也創下了連演十年不輟的驚人紀錄。*以一台小卡車作為舞台，「落地掃」式的戶外演出，觀眾自由的圍坐在四周，和表演沒有距離，常常隨著劇情起伏被演員引逗得捧腹大笑，甚至直接和演員對話，產生絕佳的即興表演效果，高度發揮了野台魅力。*古國之神 — 祭特洛伊 1997年12月，在台北舊酒廠（今之華山文化創意園區）首演，化廢棄廠房為劇場，《古國之神--祭特洛伊》喚醒了被遺忘的都市廢墟。以荷馬史詩『伊利亞特』為素材，大量吸取民間戲曲祭儀，呈現超寫實魔幻的台灣寓言史詩架構。*《古國之神--祭特洛伊》旋即入選為中國時報年度「十大表演藝術」（中國時報1998.1.3）。評論寫道：「這不是在觀看一場戰爭的夢饜，而是聆聽文明的輓歌─不是特洛伊文明的輓歌，而是台灣文明的輓歌」。（呂健忠，表演藝術雜誌，1998.2月）*群蝶 一個想要愛，卻追求不到愛的故事。在人性底層的失序與暴力之間，獨特的美學手法及表演張力。1999年首演於台北牯嶺街小劇場，創下連演八場爆滿的紀錄，並譽為「當下台北小劇場的傑出之作」。先後應邀赴香港、韓國（釜山）、日本（東京）、新加坡藝術節等地演出。*可愛冤仇人 2001年12月，幼獅藝文中心首演。一齣「清涼透脾肚」的愛情麻辣喜劇，絕對聳擱有力的經典胡撇仔表演。《可愛冤仇人》是金枝「胡撇仔」代表作品之一。輕鬆俏皮的愛情胡撇仔風格，風靡了台灣各地校園年輕學子，亦遠赴北京演出。金枝走演《可愛冤仇人》| 南投新聞 (2:33)*以30年代到70年代的台灣流行老歌為背景，編導巧手剪接拼貼台灣各年代通俗流行文化，展現庶民野味的趣鬧風格，揭露人性真實情感，引領觀眾感受人生美麗風景。《金枝演社》可愛冤仇人(12:06)*觀音山恩仇記 2002年9月，淡水殼牌倉庫史蹟園區首演。《觀音山恩仇記》在夙有「淡水秘密花園」美稱的百年史蹟場域─殼牌倉庫演出，以古老園區的自然景致為表演舞台，品味森林劇場的無限魅力。*三個流浪修道人，即將出發前往彼岸，臨行前，他們向河水請求給予祝福。河水聽見了，也開口了，許多故事於是源源不絕。從古至今講述人類起源、爭戰、慾望、愛情、求道的諸多過程，六世輪迴，也是六場夢境。勾勒生命的全貌，顯現生與死的幻覺和真象。*玉梅與天來 2002年9月，淡水殼牌倉庫史蹟園區首演。《觀音山恩仇記》在夙有「淡水秘密花園」美稱的百年史蹟場域─殼牌倉庫演出，以古老園區的自然景致為表演舞台，品味森林劇場的無限魅力。時而嬉戲浪豔、時而踏出台灣泥土清香，這裡看得笑到背痛，猛敲大腿；那兒愛情場景卻讓觀眾心眼盡拋、淚水欲流。以胡撇仔戲為基礎的歌舞劇形式，譜出浪漫自由無國界的快樂調性。《玉梅與天來》大膽揉雜出金枝獨有的華麗庶民劇場。*祭特洛伊 2005年10月，淡水滬尾砲台（二級古蹟）首演，古蹟環境劇場，全劇福佬話演出的千年史詩。《祭特洛伊》改編自世界最偉大的詩篇之一：荷馬史詩鉅作『伊利亞特』，描繪故鄉、戰爭、自由、意志等命題。跨越三千年今昔，吟唱家園與故鄉的動人生命篇章。*結合西方神話於東方祭儀，並以當代劇場視覺景觀將二者融為一爐，展現東西跨文化劇場風貌。運用福佬詩歌、台灣祭儀和傳統戲曲，將史詩精髓融入台灣本地文化當中，創造出屬於台灣的劇場意象。*浮浪貢開花 2006年9月，台北市紅樓劇場首演，散發濃濃台灣味的幸福喜劇，金枝發展逾十年的胡撇仔美學熟成作品。以五、六○年代的台灣社會為背景，結合歌中劇、舞蹈、雜耍、老歌等…通俗文化元素，充滿懷舊「台味」的奔放演出，席捲老中青三代觀眾，贏得無數的歡笑與感動。《金枝演社》浮浪貢開花 (3:49)*故事以一位「浮浪貢」阿才的流浪步履，牽引出一群可愛可親的厝邊隔壁小人物，透過這些角色的生命故事和歷程，書寫台灣常民生活篇章，以詼諧戲謔的喜劇手法，在通俗當中找到打動人心的力量，並實現金枝長年致力於「讓觀眾走進劇場，並享受看戲樂趣」的藝術理念。*浮浪貢開花 Part 2 2007年8月，台北市紅樓劇場首演。繼2006年第一集首演成功落幕之後，《浮浪貢開花Part 2》是金枝創團以來首度全新嘗試，運用「續集」形式發展創作的全新作品。*以胡撇仔美學為本，「台式音樂歌舞劇」的表現風格；並以原班角色人物，創作新編故事體裁，從常民生活樣態，翻陳推新，鮮明刻畫台灣庶民文化的集體經驗與情感。*仲夏夜夢 2007年9月，淡水，小白宮（三級古蹟）首演。金枝培植年輕創作力，由劇團首席演員、30世代的施冬麟首度跨足編導，獨挑大樑之作。改編莎士比亞經典劇作，編導施冬麟僅保留原作劇情主軸，毫不拘泥的加以大幅改編，使之成為極具自身特色、風格及觀點的創造性作品。*運用遊藝式的表演基調，融入魔術、雜技、變臉、火舞、現場音樂等，貼近夢境的魔幻概念。劇中主人翁進入一座森林後，穿越現實，踏上醉生夢死大帝的夢境國土，兩對男女，受愛情靈藥捉弄，蠢樣百出，一路錯愛笑話連篇。*山海經 2008年4月，淡水滬尾砲台（二級古蹟）首演。以百年古砲台為場景，演繹中國上古神話經典「山海經」，並融入台灣原民傳說、神話典型及當代創意，原典新詮。全劇以河洛語演出，融合儀式性的詩歌、聲韻和肢體表演；太極、五行八卦為靈感的空間圖像，導演王榮裕將戲劇形式御繁為簡，打造出獨特的儀式劇場意象。《金枝演社》山海經 演出剪輯(2:44)*夸父逐日、女娃化鳥、后羿射日、刑天爭神，四段遠古神話，四個英雄原型，四則生命主題，每一個單獨的篇章有其獨立存在的意義，而篇章與篇章之間，則透過一位旅人與現代男孩的對話，帶領觀眾跨越神話時空，進行一場古老傳說與當今世代的靈魂對話。*浮浪貢開花 Part 3-勿忘影中人 2009年5月，台中中興堂首演。金枝胡撇仔愛情喜劇匪夷所思武俠爆笑風格火力全開升級版新作。以台灣本土音樂人全新打造的歌曲和Live音樂，《勿忘影中人》重現我們共有的動人記憶故事，穿越時代的磨難，看見台灣的美好。《金枝演社》浮浪貢開花系列三 勿忘影中人(3:35)*連續三年轟動北中南，最受歡迎的單元喜劇「浮浪貢開花」系列之第三集新作《勿忘影中人》，劇情貫串三個時代：1935、1947、以及1969年。以台灣大時代的歷史背景為舞台，化為一則融合愛情、自由、和俠義的浪漫傳奇，也是一篇從家族到國族的浮浪貢故事。*導演王榮裕貫徹胡撇仔喜劇風格再求突破：流動佈景、2D舞台、動畫投影，挑戰三個時空快速換景，吊索飛空、忍者軍團大對決、空襲戰機化身「超級馬莉歐」，全劇舞台宛如古早內台戲的機關佈景，是金枝演社「升級版」精采力作。*大國民進行曲 故事描述一群二戰後的台籍日兵不願承認戰敗，躲進礦坑準備挖金礦、買軍火，繼續長期抗戰。不料在山中巧遇正要上台北作生意的女子流浪戲班，一場黃金大夢竟而演變為不願醒來的青春幸福謊言。*《大國民進行曲》以狂想喜劇手法描繪1945台灣寓言：「一個國家，兩個世界」的荒謬情境。而於載歌載舞之間所述說的，則是人之所以為人，跨時代跨疆界的渴望。 《金枝演社》大國民進行曲(4:41)*五虎崗奇幻之旅 2012新北市國際環境藝術節市民環境劇場 累積五年藝術節經驗的淡水，始終強調「社區參與」的價值，推及社區民眾透過戲劇表演，更緊密的與他們居住的空間一起「說故事」，創造居民共同的生活經驗，對演出者和觀眾而言，都將是最感人的文化饗宴。*繼《西仔反傳說》之後，《五虎崗奇幻之旅》將挑戰創造全台藝術節首見的表演形式，透過新北市國際環境藝術節的共鳴，將本土文化推上國際舞台，展現「唯有淡水」的城市人文美學。*黃金海賊王 以霹靂布袋戲幕後主唱聞名江湖的荒山亮，詞曲創作作品無數，能量十足的他不僅幕後配唱、協助其他歌手製作發片，也因歌喉好到不行自己跳出台前發行個人專輯。台語專輯《天荒地老》更是好聽又感人。《荒山亮》維基百科《金枝演社》黃金海賊王(3:26)*2011年開始，荒山亮與「台客天團」金枝演社合作，擔任【黃金海賊王】詞曲創作！第一次挑戰舞台劇音樂創作的他，混合多元曲風，原住民、搖滾、爵士、電音完美呈現。磅礡有氣勢的歌曲，每首歌都讓人眼睛為之一亮！《金枝演社》黃金海賊王 飛虹船長現身(2:10)
五、近代來臨前的東西方世界 漢寶德教授主講 七世紀到十二世紀左右，東方的宋朝，政府怯弱，但是民間工商業蓬勃發展， 知識份子也擺脫了門第的影響，平民可以通過考試制度光宗耀祖。 西方的民族國家在此時逐漸興起，各國的教堂也以市民為中心， 建築技術經幾世紀的發展，哥德式教堂在此時活潑登場。
每個人都多少在生活裡偶而都會犯上拖拉的毛病，有時候拖延是因為我們不太在乎該完成的工作；但也有時候，是明明很在意，仍舊先跑去做無關緊要之事。拖延症（procrastination）指一種個性行為，即將所計劃執行的任務推遲到稍後時間，拖延者通常會對於開始或完成任何任務或決定感到焦慮，而將拖延作為應付焦慮的一種機制。
【生涯360：面對人生，你不能只是要答案──聯考85分，也能成為律師】完整訪談公開： 第二期的故事主角是顧律師，在對談之間可以感受到律師的鮮明特質──用字簡潔卻精準。一般人可能認為法律專業人士只要將深似海的法條背完並且通過考試就可以了，但在實務工作上，還有許多細節和經驗是需要不斷累積吸收才能領悟的，詳細內容請聽我們娓娓道來......
音樂結合繪畫的案例在音樂史上自19世紀起蔚為風潮，尤其是印象樂派最為盛行，如著名音樂家德布西即認識許多當代畫家，他的作品如《月光》、《海》、《快樂島》等皆是藝術互通性的最好表現；民族主義音樂家穆梭斯基的作品《展覽會之畫》也是結合音樂與美術的案例，更有音樂家身兼畫家的情形。
Jean-Jacques Sempé（1932年8月17日-），常被簡稱為桑貝，是一位法國插畫家，青少年時期夢想能夠參加管弦樂團演出，因此著手畫音樂家。在17歲當兵期間就已有作品陸續在巴黎各大報章雜誌刊載。十九歲即投身漫畫界，並出版《沒有一件事是簡單的》（Rien n'est simple）、《不可測的神秘》（Insondables mysteres）等書。 1960年與勒內·葛西尼合作，創作了《小淘氣尼古拉系列》作品，使他聲名大噪。 桑貝不僅是法國國寶級插畫家，更是舉世聞名的世界級繪本大師。青少年時期夢想參加法國作曲家兼指揮家雷旺圖拉(Ray Ventura)的管弦樂團演出，而開始畫音樂家，音樂也成為他日後一再重複出現的主題。 桑貝的作品不但畫風細膩、還帶著幽默而犀利的社會觀察，讓尼古拉系列的繪本風行全球五十年、歷久不衰。
undefined美 國 飲 食 文 化究竟 什麼是美國料理(American Cuisine)?是漢堡加薯條? 是牛排加卡馬鈴薯? 是熱狗加酸菜? 就傳統而言， 大家習慣把美國料理 視為如同其文化一般是「大熔爐」， 也就是將當地的食材和民族， 與來自世界各地的食材相融合在一起美國料理既然可稱為「移民料理」， 其形成自然可歸因於來自世界各個角落的移民，他們各自將加西的食材與佐料， 烹飪方法與技巧，烹飪器皿與工具， 帶到新大陸(一)美國原住民印地安人: 他們長期食用的玉米類豆類及南瓜類，成為美國本土料理的神聖「三位一體」 (二) 歐裔美國人 烹飪技巧如烘培、燉煮、悶煮及煎炸 英格蘭:雞肉派 蘋果派 布丁 法國:影響了湯類、醬汁製作荷蘭:油煎螺旋餅圈、甜甜圈、華夫餅； 德國:各式豬肉製品、香腸、熱狗； 義大利:各種義大利麵及披薩、番茄肉醬… 黑眼豌豆！還有火腿肘加上辣椒醬(三)非裔美國人: 鐵鍋烹調、各式辛辣醬料製作、西瓜、秋葵、黑眼豆…(四) 墨西哥人/拉丁裔美人: 美國西南部加州新墨西哥州及德州原為墨西哥所轄，在1848年美墨戰爭結束之後才歸美國所有，因此這些地方的菜色與墨西哥菜有許多相似之處 大量運用玉米豆類及辣椒；莎莎辣醬、 酪梨醬、玉米脆餅、法式達、龍舌蘭酒等 (五) 亞裔美國人: 炒、燻、蒸等烹飪技巧； 許多種類的香料及米食 中國:湖南四川廣東料理，豆腐類及醬油 日本:鐵板燒、天婦羅、壽司、生魚片 東南亞:椰奶、魚露、各式酸辣醬汁 餐飲趨勢與食材新走向 美國長久以來由於各國移民 融入的關係，一直是最大的飲食文化出口國 但同時由於其強大的政經與文化力量，透過全球媒體與跨國連鎖餐飲業的拓展，已成為最具影響力的飲食文化出口國故其飲食與餐飲演變之軌跡與趨勢，可作為預測台灣餐飲未來發展之參考指標 一、美國人外食消費比例日增 二、異國餐飲普受歡迎 三、中國菜地位不再，日本菜 東南亞 菜異軍突起 四、健康飲食風興起五、速食業面臨瓶頸，休閒速食業茁壯 六、高檔餐廳降價，平價、外賣餐廳受歡迎 七、開放式廚房蔚為風潮八、兒童餐飲市場受到重視 九、餐飲通路多元化與整合https://read01.com/zh-tw/d47nBO.html#.WxTVbe6FPIU 十、美國餐飲食材新走向 十一、千禧世代成為美國餐飲市 場的主要顧客群
「埃及藝術」通常指古埃及自王朝時代以後開始形成鮮明個性的造形藝術，包括雕塑、繪畫、浮雕以及工藝美術等各種形式。 埃及藝術是古埃及文化最引人入勝的一部分，也是古埃及文化最主要的實物形態遺產。今天世界上許多研究者和愛好者，正是在埃及藝術的吸引下走入古埃及文化殿堂的。豐富的作品、詳盡的年代劃分手段和真偽甄別依據，往往使研究者們喜出望外。
馬歇・馬叟對默劇的見解：默劇必須要明顯，它必須選擇某個明顯的主體，必須跟某個動作連結。要是碰到無法表達的狀況，通常要不是選錯方向，不然就是題材過於曖昧。姿勢是用來「解釋」的，姿勢可說是某種混血的默劇。…...默劇能表現得很好的主題：死亡；或是傳遞一些中介狀態，例如愛、夢境、飢餓、飢渴等…...還可以表現深度，形上學的焦慮…..社會衝突的喜或悲劇，都是默劇可以表現的題材。
要了解一個人的文化、生活習慣最快的方式就是從對方的飲食起居研究起，因為不論走到哪裡，飲食禮儀所呈現的個人品德與生活是大家一致認同的，所以在生活上遇到比手畫腳，鴨子聽雷而不知所以然的，只要提到關鍵字「食物」就能破解僵局做進一步的有效溝通。本期360人物跟您介紹Ounce Studio 玩食插畫工作室 創辦人Leslie Wang的心路歷程！
undefined藝術於風格 廖元瑜20世紀初流行於法國、德國、奧地利、北歐和俄羅斯的文學和藝術流派。 表現主義是藝術家通過作品著重表現內心的情感，而忽視對描寫對象形式的摹寫， 因此往往表現為對現實扭曲和抽象化。這種風格中最重要的特性就是充滿有活力、波浪形和流動的線條。 像是使傳統的裝飾充滿了活力，表現形式也像是從植物生長出來。
核能通常指原子核的能量，可以透過核融合、核裂變或放射性核衰變釋放出來。 核能也可以指： 核結合能，將原子核裏的核子分開所需的能量 核能 (雕塑)，Henry Moore製作的青銅雕塑，放在芝加哥大學：美國 核勢能，粒子在原子核裏的勢能 核動力（英語：nuclear power，也稱原子能或核能）使用持續的核裂變產生熱和電 核技術，核能的應用，包括核動力、核醫學、核武器
undefined注意：本資料內容僅供學校教師授課參考之用，禁止一切商業行為之用。《Whiplash》電影精彩片段 (02:05)《Whiplash》官方網站《Whiplash》臉書二、本片介紹《進擊的鼓手》（Whiplash）是一部2014年達米恩·查澤雷編劇並執導的美國劇情片，麥爾斯·泰勒和J·K·西蒙斯主演。影片於2014年1月16日在日舞影展上首映並贏得評審團大獎。之後索尼經典電影取得影片的國際發行權。《進擊的鼓手》經典歌曲 (01:55)二、本片介紹重要獎項 第72屆金球獎最佳男配角：J. K. Simmons 第68屆英國電影學院獎：最佳男配角、最佳剪輯、最佳音效 2014美國電影學會獎：年度十佳電影二、本片介紹重要獎項 第87屆奧斯卡金像獎 最佳影片提名 最佳改編劇本提名：Damien Chazelle 最佳男配角：J. K. Simmons 最佳剪輯：Tom Cross 最佳混音：Craig Mann, Ben Wilkins 和 Thomas Curley三、卡司陣容麥爾斯·泰勒 Andrew NeymanJ·K·西蒙斯 Terence Fletcher梅利莎·拜諾伊斯特 Nicole保羅·萊瑟 Mr. NeymanMichael Cohen Stagehand Dunellen四、劇本靈感劇本的靈感來自於達米恩·查澤雷的經歷：他年輕時是個鼓手，而他的老師有點瘋狂。後來他就從這段記憶里挖掘出了一些東西，故事核心是男主角以及男主角與其老師之間「不太健康」的師徒關係。 本片的劇本初稿是在查澤雷就讀哈佛時，根據自己的高中經驗為靈感而寫的，最初創作的劇本有85頁，但後來一直籌不到資金，不過劇本得到看好後，Right of Way Films 和 Blumhouse Productions 公司的團隊幫助將其劇本改編成18分鐘的短片而獲得青睞，強尼·西蒙斯和J·K·西蒙斯主演。四、劇本靈感由於短片在聖丹斯影展上收穫許多好評，因此查澤雷在得到製片商的有力資助後將劇本改拍成完整版的劇情長片，而電影長片版本他只花了19天拍攝，成本為330萬美元。麥爾斯·泰勒擔任新的年輕主演，J·K·西蒙斯繼續飾演教師。 《進擊的鼓手》只拍19天就拍完，流血流淚流汗都來真的？！(01:00)五、劇情提要鼓手Andrew﹝Miles Teller﹞是紐約一間聲望頗高的音樂學校學生，他被校內最嚴格的指揮家Terence Fletcher﹝J.K. Simmons﹞選入學校樂隊，這對Andrew的未來應該是個很大的助力，然而魔鬼導師 Fletcher的地獄式訓練法卻讓他難以承受。五、劇情提要Fletcher的教育方式包括公開羞辱、歧視言論、心理戰與操弄等等，甚至包括肢體暴力，差不多是身心虐待都來，他課堂上學生的臉孔只有恐懼，看不到任何音樂本身帶來的快樂。沒想到，Andrew越被羞辱就越努力，像著魔一樣。《進擊的鼓手》幕後花絮-魔鬼教師篇 (03:47)五、劇情提要安德魯在前往比賽會場中遭遇一場車禍，他依舊堅持著上場。安德魯因為毆打弗萊徹被退學，而佛萊契也因為眾多家長對他教學方式不當的指控被迫離開薛佛。 whiplash - johnny utah turn my pages (01:40)安德魯第一次參與團練。Not quite my tempo - Whiplash (2014) scene (04:20)除了追求不凡以外，爵士樂本身到底能否給他快樂？《進擊的鼓手》劇中提到經典樂手演奏 (04:42)六、劇情探討 在藝術領域裡，追求卓越與過度偏執之間，常常只有一條模糊的線。「進擊的鼓手」比較不去檢視其瘋狂，而是將重點放成意志力的對決，以及兩名主角互為鏡像"mirror image"的有趣對照。 《藝想世界》影評人張硯拓談電影《進擊的鼓手》(01:00)《進擊的鼓手》原聲帶Overture (03:19)除了追求不凡以外，爵士樂本身到底能否給他快樂？音樂本身已經不是Andrew所關心的，Fletcher的好評才像是Andrew不顧一切追尋的，幾乎像他的毒品。 《進擊的鼓手》Scene You earned the part (02:19)嚴師Fletcher雖然看起來很可怕，但Andrew也不惶多讓，Andrew自大且無情無義，一心只想追求極致，看看Andrew對親戚某些言論的不屑與憤慨、看到同學表現比他好時惱羞成怒的糟糕風度、與女友分手的冷酷無情等等，如果Fletcher的可怕教法只能夠對一個人有用，那個人就是Andrew吧。 Whiplash (2014) INSULTS by Fletcher (01:40)Paul Reiser飾演Andrew的父親，他很想保護兒子不被人生摧殘，但明白他不行，也知道兒子已有決定，因此有不少戲，Reiser都是嘴上不講、從眼神透露的，這種父母心頗令人感動。 本片最後一段的意志力對決尤其精彩，這幾乎是矛與盾的對決，充滿無限可能性。那場戲本身的攝影角度、剪接、音樂、演出等等都十分精彩，收尾更是收得令人血脈賁張，《進擊的鼓手》最後一段片段 (14:25)「進擊的鼓手」最大的成就在於，原本以它簡單的幾個主要場景、主要角色幾乎是只有兩人對決、很直線單純的故事線來看，它的本質只是一部小小的獨立電影，但透過各種安排，最後成品感覺「大」多了。《進擊的鼓手》原聲帶Caravan (09:14) 《曾經。愛是唯一》相關電影欣賞曾經。愛是唯一 電影預告 (01:59) Terence Fletcher: There are no two words in the English language more harmful than good job. 七、經典對白令人振奮撼動人心 狂樂振奮 頂尖之作 激勵人心 發人深思 挑戰底線 引人注目 令人著迷 嘆為觀止 熱情彭湃 目眩神迷 令人屏息 勇氣過人 膽顫心驚 瘋狂激進資料參考END「進擊的鼓手」(Whiplash) - 血汗鼓手【影評】沮喪代表你的在乎《Whiplash 進擊的鼓手》
拉丁美洲料理泛指南美各國文化中的在地美食、飲料以及烹飪方式。 拉丁美洲充滿各國料理是一個文化非常多元的地區。典型的拉丁美食有以玉米為主要食材的料理：墨西哥薄餅、墨西哥粽、墨西哥夾餅、普普沙餅（pupusa）和玉米麵包（arepa）等等墨西哥薄餅墨西哥粽，是中部美洲的傳統食品。 由馬薩或麵團（通常基於玉米的澱粉）包裹在玉米殼或香蕉葉的外皮中蒸熟，外皮在吃之前丟棄。 塔馬利可以填以肉、奶酪、水果、蔬菜、辣椒或任何根據口味提前作好的食物。
undefined◎色彩與文化：東亞與南亞文化和習俗形成了人文色彩之間的地域別與特色。歷史、文學、藝術、文化景觀、民族精神、地理環境都是建構人文色彩的重要因素。同時，色彩本身也傳遞和展現著各構成要素的精隨。◎東亞地質地貌與生態氣候 中國、日本、韓國等屬於東亞地區，東亞地域廣闊，氣候特徵豐富，亞洲既有大自然的雄偉氣象，如山川、瀑布、荒漠、巨峰；也有其豐潤優美的一面，如湖泊、溪流、丘陵、竹林。東亞的植物種類眾多，雨量較豐沛，色調大都以明、弱頓為主，色相以暖綠為主，色彩相對比較弱。◎中國文化藝術與民風民俗色彩 以中國傳統文化藝術來說，含蓄與燦爛是其文化的特色，從色彩優雅的瓷器、詩一般的水墨畫、溫潤內斂的玉器到古樸雄厚的青銅器，無不表現”含蓄”的色彩。而妍麗工整的織錦、絢麗華美的法藍彩、濃墨色彩的金碧山水、華麗優雅的工筆花鳥，則表現中國色彩燦爛的一面。 中國有五種基本色紅、黃、黑白、青綠。這些顏色與中國的五行(火、金、木、土、水)和五福、五德、五惡和信仰的五戒都有相關。不同朝代崇尚不同色彩，秦朝為黑色、漢朝為、宋朝為褐色、明朝為綠色、清朝為黃色。皇帝祭祀時、拜天身穿藍色、拜地身著黃色。帝王簽署法令時用的是朱砂墨。皇帝子孫乘坐的轎子是紫色、高級官員乘坐的是藍色、低級官員則乘坐綠色。在中國戲劇中，聖人是紅臉，惡棍則是白臉。在中國喜慶時大都會以紅色作為裝飾，以婚禮為例：新娘會穿著紅色的衣服，被紅色的轎子抬著，轎子四周都會以紅燈籠裝飾，新娘也會撐一把紅色的油紙傘，並點燃紅色的爆竹，在婚禮上也會以紅線綁著酒杯，讓新人一起飲用。紅色對中國人來說象徵著喜氣與歡樂，可以為人趨吉避凶，凝聚好的運氣。所以會廣泛出現在節日當中。◎南亞地質地貌與生態氣候 印度、巴基斯坦、尼泊爾、孟加拉等屬於南亞地區，南亞在地理位置上包含了山脈、海洋、平原、高原和森林。自然條件和氣候生態的極大差異決定了南亞在地質地貌色彩上的多樣化，也決定了其色調濃重、熱烈、質樸、黯沉的特點。◎南亞地質地貌與生態氣候 在色彩意象上可以用溫暖的赤陶色系到中性泥土色系，以及偏冷的藍綠色蓋括整個南亞大陸的地理色彩。豐富的物產充滿了南亞鮮豔的異國情調色彩，熱帶水果特有的絢爛多彩、植物花卉的鮮明媚、礦產寶石的光彩奪目、黃金的耀眼華麗，都代表南亞地質生態的色彩特徵。 ◎南亞文化藝術與民風民俗 在南亞國家，無論是植披，還是人文環境，色彩都十分艷麗，這種熱帶叢林奔放色是南亞文化和藝術獨具民族和地方特色的泉源，建構出形式多樣的外延和豐富獨特的內涵。南亞保持著原始生態的本性和神奇靈動的生命力，成為一個意味濃厚深長的民族符號。◎南亞文化藝術與民風民俗 其民族信仰及醇厚的人性情感，從服飾到食物，神話到藝術、都充滿神秘、熱情的生命力與活力。紗麗、香料、寶石、細密畫、黃金、雕塑，無一不是明亮純粹又濃厚的色彩集合。白色象牙和閃石、藍綠的天青石、純淨而熱烈的紅寶石與紅瑪瑙、五彩珍珠、色彩火辣的香料，以及金碧輝煌的特色建築。
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