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線性雕塑是指利用金屬絲線進行塑形的一種藝術形式，大多使用在珠寶設計。
《太陽光輪》起源自2000年美國太空總署委請克羅諾斯四重奏團體，以太空聲音發展成一部完整的音樂作品，這些聲音是美國太空總署架設在地球軌道與太空船上的電漿波接收器所蒐集的。克羅諾斯邀請極簡音樂大師萊利譜曲，流行天團U2御用的舞臺設計大師威廉斯擔任影像設計，完成這部全長約90分鐘、共10個樂章的作品。
undefinedzentangle其實纏繞畫不算是新玩意, 因為其實我們每個人小時候都畫個類似的圖案, 有些有天份的小孩, 畫著畫著就朝藝術的領域發展了; 有些小屁孩則是畫著畫著, 自娛娛人就算了不必搬出瑜伽墊，只要一張紙、一支筆，你隨時隨地可以做頭腦瑜珈、讓身體和心靈一起放空紓壓。發源自美國、被稱為「腦瑜伽」的禪繞畫，最近風靡台灣上班族。相關著作不僅登上書店暢銷榜，連小天后蔡依林都在臉書上透露自己正在學禪繞畫。 禪繞畫（Zentangle）二○○五年誕生，「Zen」是「禪」，「tangle」意為「纏繞」。禪繞畫是利用重複的基本圖形創造出的美麗圖案，圖形多來自大自然與日常生活。繪者重複繪畫簡單圖案時，腦中自然「放空」，產生平靜的療癒效果。禪繞畫的創始人是芮克˙羅伯茲（Rick Roberts）與瑪莉亞˙湯瑪斯（Maria Thomas），他們是一對夫妻，先生曾以僧侶的身份生活多年，妻子則是一名植物插圖藝術家兼書寫體藝術家。芮克注意到瑪莉亞繪製裝飾字母內簡單、重覆的線條時，那種專注、平靜的狀態與冥想很像，於是兩人開始一同發展這種具有心靈療癒力的創作方式。1. 全程不可使用橡皮擦或經過塗改。禪繞畫無所謂對錯，如果畫到某一步不是你要的，就試著將那部份融入作品的設計中。就哲學的觀點來說是人生不能重來，但是可以透過後續的改善開啟一番新氣象。 2. 禪繞畫是抽象的，沒有特定形狀或上下之分，不需要像任何具象的東西，因此在繪製時可以全然專注在每一個筆畫、投入反覆的圖樣當中。我覺得這是區分禪繞畫與一般插圖的重要指標。之所以畫禪繞畫，就是因為你不需要花很多心思在表現任何具象的形式或刻意的設計，整個過程是很展開、放鬆的；這不僅是禪繞畫的特色，也是它的存在價值。就如同你可以仔細規劃一趟旅行，享受豐富的行程；而禪繞畫則是隨意穿梭在巷弄中，沒有特定的目的地，很輕鬆自然地隨心漫步。1. 一定是畫在方形紙，也就是紙磚（Tile）上，但並未指明一定要用官方販售的畫紙才算數。之所以指定方形，官方說法是因為畫了禪繞畫的方形紙可以拼接成美麗的馬賽克圖樣。 2. 沒有上下左右區別，若有，則非創始者所推廣的原始禪繞畫，而是屬於纏繞藝術。3. 禪繞畫的作品可以算是一種藝術，但並非「企圖創作」藝術作品。它的創始概念不是要開發新的藝術型態，而是要透過藝術手法來進行冥想。所有企圖呈現藝術品的作法，都不算創始者所認定的禪繞畫畫法（Zentangle® Method）。畫禪繞畫時是全然放鬆，自然而然地創作，不做刻意的設計或思考、不經過規劃或按照藍圖走。禪繞畫本身的意義在「冥想」，而不是最終結果，無關畫面美不美麗、有沒有設計感。這也是創始者強調不可使用橡皮擦、以鉛筆打底稿的緣故。禪繞認證教師Sandy Steen Bartholomew的網站中，有篇文章：〈禪繞畫：是一種藝術，但不是以藝術為目的〉對此有詳細說明。4. 禪繞畫完全抽象，非限制在特定圖形中（例如畫一隻手、然後在手裡面填上圖樣），也不會呈現任何具象的事物。 5. 禪繞藝術非塗鴉，它是一種全神灌注的冥想狀態，跟漫不經心畫出來的塗鴉，有精神層面上的差異。6. 所謂「正統禪繞畫」是黑白灰階而非彩色，當然這也是為了要讓「刻意創造藝術作品」的成份降到最低。 7. 不可使用尺、模板或任何器械的輔助，全程只能用筆作畫。 8. 禪繞元素（Elemental Strokes）是相當簡單的點與線，一般不超過三劃。 9. 禪繞畫的繪製進程是「有機的」，隨意發展的，而不是刻意描繪單一主題。10. 禪繞畫的基本原則是由「紙磚」的4個角點，以鉛筆畫出的直線或曲線連接成一個邊界。接著在畫面上用鉛筆輕輕畫出一條線（String，連結中有附圖，呈現這條線是長什麼樣子）、以這條隨意畫出的線為畫面區塊的主要分界線，畫上纏繞圖樣（Pattern，官方有提供各式各樣的參考素材，甚至還給它們每種圖樣取名字哩）。在畫上圖樣的同時，就會將原本的鉛筆底線自然融入畫面中，於是一個具結構性的作品就毫不費力地完成了。作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞使用材料http://photo.xuite.net/my3mail2003永飛帆布袋 A4 一個20元奇異筆12色組 150元+
普通高中／體育（一）／第8章 籃球
生物質能最常見於種植植物所製造的生質燃料，或者用來生產纖維、化學製品和熱能的動物或植物。 也包括以生物可降解的廢棄物（Biodegradable waste）製造的燃料。 但那些已經變質成為煤炭或石油等的有機物質除外。
「仿生設計」（Bionics design） 從字面上解釋即是以生物為仿效對象之意。使人造技術系統具有關於生物系統特徵或是利用生物生命系統的可靠性、靈敏性、連續性、精巧性、節約性等特徵，藉由認識、了解生命體活動的本質與規律，建立科學數據和應用原理。
表面織構標註與應用
1 泥土的獨特表情 - 圈足、2 器與器的接觸痕跡 - 目跡、3 職人作家的手指印記–指跡、4 自然流動的凝結美感–垂釉
普通高中／美術（二）資源版／第七章 圖文並茂的藝術創作／四、知性、趣味讀繪本
舞台的藝術本是製造幻覺的藝術，而默劇的幻覺，身體的陳述和簡單的敘事線條，主要依靠肢體的高超技藝來表現，如馬歇・馬叟的啞劇即是如此。 而賈克・樂寇式的默劇，藉著它本身來和觀眾的內在與潛意識層次溝通，鼓勵觀眾從主觀的方式，自行解釋它的意義與含意。
普通高中／美術（二）資源版／第五章 水墨畫的藝術光輝／五、有別於傳統的水墨畫
普通高中／美術（二）資源版／第四章 悠遊西洋傳統藝術史／二、人文主義的啟發與嶄新時代的開始
藝術家泰奧‧揚森利用環保回收物做成的多腳怪獸。 運用生活中，常見的塑膠水管，打造出軀幹，以風當成食物，而寶特瓶是牠的胃，當大風一來，寶特瓶裡面儲存的風力，就成為仿生獸，移動的能量。
普通高中／美術（一）資源版／第五章 探訪臺灣原住民族的原始藝術／一、古老美麗的邂逅
藝術家們眼中的公主們都長什麼樣子呢？公主不一定每次都保持公主的模樣，她們跟常人相同.....
七、王權鞏固後的世界 漢寶德教授主講 十七世紀以後，中國在腐敗的明代之後， 出現了清代大一統的帝國， 國力強盛，但建築制度規範森嚴刻板。 此時的西方，巴洛克建築發生於羅馬。 拋棄了靜態的理性形式觀， 追求動態的感性的形式與空間。 英、法在此時興起，國勢強盛。 這些國王自義大利請來設計師， 利用當地哥德時代訓練所傳出來的工匠， 磨合為當地的文藝復興風格。 巴洛克時代於是來臨。
職業學校／美術 資源版／第七章 豐富你我生活的設計之美／三、平面設計的範疇與發展
因應張靚穎的MV爆紅， 特別介紹ALEXA MEADE這位年輕藝術家， 她的訴求是將繪畫的技巧繪製於真實物件上所產生的強烈戲劇效果， 更可以介紹藝術創作中真實與寫實的差異
20世紀之初，一批藝術家和設計師體認到新時代來臨的必要性，他們不再迴避機械所帶來的形式，也不避諱使用新材質。設計師認為既然現代化與工業化形式已經無法抵擋，與其規避它，還不如找尋新的風格，於是結合裝飾藝術與機械化的新美學誕生了。
超現實主義 Surrealism2007-2008年度 上六丙 孔邵岐、潘諾、梁嘉晉、崔嘉汶
資料來源：掌中弄巧——布袋戲古今漫談http://knowledge.teldap.tw/focus/010112/b2.htm布袋戲介紹http://w3.tkgsh.tn.edu.tw/97c113/new_page_6.htm功名出掌上http://subtpg.tpg.gov.tw/web-life/taiwan/9606/9606-05.htm典藏傳藝——黃海岱http://archive.ncfta.gov.tw/04_inheritance04.aspx?id=52
米開朗基羅，全名米開朗基羅·迪·洛多維科·博那羅蒂·西蒙尼（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni） 米開朗基羅是文藝復興時期傑出的雕塑家、建築師、畫家和詩人，與李奧納多·達文西和拉斐爾並稱「文藝復興藝術三傑」 以人物「健美」著稱，即使女性的身體也描畫的肌肉健壯。
叱吒樂壇的李泰祥，因為沒有獲得多數創作歌曲的版權，晚年生活困頓、貧病交迫，但他卻從沒放棄治療，已也生命鬥士的身分來參與各項活動，一代大師雖然辭世，但他的舞台卻永遠留在許多人心中。
(印象・左岸—奧塞美術館30週年大展)，不僅由法國奧塞美術館館藏當中、精心挑選多幅經典名作來台，其中包括藝術大師梵谷、莫內、米勒、雷諾、塞尚、高更、竇加、秀拉與德拉克洛瓦等人，共69幅真跡殿堂級名作，藝術總值超過四億歐元作品（約150億台幣），全部蒞臨台灣！
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