十九世紀工業化迅速發展,為社會帶來巨大變化,藝術家把目光轉向身邊發生的現象,將現實化成為藝術作品,確實重現當時的社會情景。
米勒/播種者/1850
以隆起的大地為背景的「播種者」,一方面誇張上流階級對貧民階級的專橫,藉以加重由危機思想宣傳所造成的憤激,另一方面又出乎米勒的意料產生了稱讚他的反響。
庫爾貝(Gustave Courbet)
庫爾貝反駁了世俗共同遵從的浪漫主義式的形態美,他寫道:「繪畫藝術只在於表現藝術家看得見摸得著的物體;藝術家的想像在於知道為一個存在的對象找尋最完整的表現,但決不是想像出或創造出這個對象本身」。
庫爾貝/翻騰的大海/1869
庫爾貝特別著力於描繪雲層,力圖發掘出畫材與色彩間的新關係。灰色的雲層、落日的餘暉和前景中泡沫似的浪濤互相融合。
杜米埃(Honore Daumier)
杜米埃作品的造型語言更具主觀色彩,以獨特的諷刺風格為庶民發聲。在油畫領域內,杜米埃創作出一系列非常富於特色的作品,這些作品在形象塑造和色彩處理上,十分簡潔生動。
杜米埃/第三級的車箱/1863~1865
這是表現普通市民生活的代表作品。相比傳統油畫,它的色彩髒又暗,用筆也顯得粗糙,可它卻通過這種樸實、不加過多修飾的手法,帶給觀眾一種無以比擬的真實感受。
米勒(Jean Francois Millet)
米勒的作品刻劃出他當時那個時代一般平民的人心和思想,他出身農民,一生描繪農夫的田園生活,筆觸親切而感人。
米勒/牧羊女與羊群/1864
米勒這件作品完成後在1864年的沙龍展獲得一致好評,更被藝評家稱讚是「一幅完美的畫」。
全畫洋溢著寧靜與安祥,還有一種淡淡的愁緒充斥其中。牧羊女身後的羊群聚攏在一起,將夕陽餘暉反射成波濤起伏的光點,前景草地上的描繪更是鉅細靡遺。
柯洛(Jean Baptiste Camille Corot)
柯洛的藝術手法輕快自然,具有恬淡的抒情氣息。他後來創作的抒情風景畫。這類風景畫色調柔和,筆法輕靈,景物仿佛被一層銀灰紗幕籠罩著,給人一種如夢如幻的詩意感受。
柯洛/摩特楓丹的回憶/1864
這是柯洛所有風景畫中最具代表性的一幅,不平衡中產生和諧的律動,讓這幅畫充滿了憂傷的情緒。畫面情節很簡單,但能從柯洛纖細的筆觸上,聽到柔弱的樹枝,發出的瑟瑟響聲;能從傾斜的樹幹上,想到山區的農婦,生活是何等困苦。