藝術生活（音樂應用藝術篇）Ch06-2 臺灣流行音樂文化

 二   臺灣流行音樂文化 

1895年的甲午戰爭清朝戰敗，在《馬關條約》中將臺灣割讓給日本，百餘年來，臺灣不斷受到外來文化，如日治時期五十年遺留的「東洋風」；戰後駐臺美軍帶來的「西洋風」；國民政府遷臺傳入的「上海風」；80年代風行的「搖滾風」的影響與衝擊，混合臺灣本地的「本土風」，逐漸產生豐富多元的音樂文化形式。

日本殖民統治時期（1930-1950）

臺灣流行音樂起始於1930年代的日治時期，日本政府採取「同化」政策，雖然高度限制傳播媒體的言論與創作自由，但是對於民間音樂文化則採取懷柔政策。1932年上海的黑白默片《桃花泣血記》輸入臺灣，由詹天馬作詞、王雲峰作曲，創作臺語的電影同名宣傳曲，以輕快的「七字仔」來敘述電影劇情，受到極大的歡迎。《桃花泣血記》的成功，使得臺語的電影宣傳曲蔚為風尚，成為唱片界的主流音樂。

此時期臺灣的唱片市場多由日資唱片公司所主導，除了少數日語翻唱歌曲外，各唱片公司也網羅本土音樂人才，強調保有「臺灣味」的創作，產生許多膾炙人口的歌曲，如鄧雨賢與李臨秋的〈望春風〉、鄧雨賢與周添旺的〈雨夜花〉等，此時期的臺灣流行歌曲與臺灣新文學結合，成為極具文藝氣息的臺灣新音樂。

鳳飛飛
〈望春風〉
（最前面那段是原唱者純純的版本）

1937年，日本政府的政治措施轉為高壓的「皇民化」政策，禁止臺語說唱，並限制華語歌曲進口，試圖利用音樂控制人民思想。日本政府挑選當時最流行的〈月夜愁〉和〈雨夜花〉進行改造工作，將原先哀怨緩慢的小調，改造為激昂雄壯的進行曲，勸說臺灣人民為保衛日本而戰。處於全盛時期的臺灣流行音樂在「皇民化」政策中急轉直下，使臺語流行歌曲一蹶不振。 

國民政府遷臺時期（1950-1970）

1949年，國民政府遷臺，同年宣布戒嚴，強烈管制歌曲的內容，愛國歌曲與軍歌盛行。在冷戰局勢背後的美國文化成為維持國民黨政權的重要力量。1950年代，美國文化成為進步、新潮的象徵，隨著美軍駐臺而出現的俱樂部、酒吧以及廣播電臺，成為美國文化進入臺灣的重要管道。美國《告示牌排行榜》的暢銷歌曲以及英國披頭四樂團的魅力橫掃全球，深得年輕人的喜愛，開啟臺灣對於西洋流行音樂的鑑賞，成為1970年代「民歌運動」的伏筆，也埋下1980年代臺灣搖滾音樂創作的種子。 

國民政府透過華語教育與控制媒體的政策，壓制臺語流行歌曲的發展，在政府的威權下，人們大量以臺語翻唱日本演歌，如改編自〈花笠道中〉的〈孤女的願望〉、改編自〈故鄉夕陽紅〉的〈黃昏的故鄉〉等，使臺語流行歌曲的創作出現斷層並逐漸萎縮。 

在華語流行歌曲方面，1949年香港接收上海娛樂事業，成為當時中國電影、文化與流行音樂重鎮，此時期的華語流行歌曲多為經香港傳入的「上海風」，直到1962年臺視開播，製播歌唱節目《群星會》，由臺灣創作的華語流行音樂便逐漸崛起。 

 知識補給站   華語流行音樂的鼎盛時期 

1962年臺視開播，所製播的《群星會》是臺灣電視史上第一個歌唱節目，自開播至1977年結束，共1283集，歌壇進入電視歌星時代。《群星會》時代成名的歌曲有〈綠島小夜曲〉〈不了情〉〈月亮代表我的心〉等。從《群星會》中發跡的歌手有紫薇、謝雷、青山，以及童星鄧麗君等。《群星會》開創華語流行歌曲的盛世，並將音樂版圖擴展至東南亞華人地區，奠定臺灣成為華人流行音樂的中心。

電影插曲片段
〈不了情〉

校園歌曲的創作時期（1970-1980）

1971年臺灣退出聯合國，相繼與美、日斷交，國際空間遭受壓縮，國內則逐漸醞釀「民族主義」的意識型態，政府推行淨化廣播和電視節目的新規定，鼓勵創作激勵人心的歌曲。同年中視推出「金曲獎」音樂節目，喊出「創作我們自己的歌、演唱我們自己的歌」。 

1975年楊弦在臺北市中山堂舉辦「現代民謠創作演唱會」，結合流行音樂與現代詩歌，掀起民歌運動。1977年新格唱片主辦「金韻獎歌唱比賽」，鼓勵大學生創作、演唱自己的歌，掀起一股民歌新浪潮。 

民歌運動同時也帶動臺灣文壇的「鄉土文學」運動，作家黃春明、簡上仁等，進行田野調查、撰文出書或創作新歌，將老歌如〈農村曲〉〈望你早歸〉〈補破網〉等申請解禁，透過傳播介紹後，再度盛行於民間。 

民歌在80年代逐漸被商業化的流行歌曲所取代，但它的支流仍舊延續，受過古典音樂訓練的李泰祥結合通俗歌曲與藝術歌曲，提升流行歌曲的層次，代表作有為歌手齊豫量身定做的〈橄欖樹〉。 

民歌運動造就臺灣流行樂界的重要人材，本土唱片公司積極發展制度化的產銷體系，培育出許多創作人才，為臺灣流行音樂產業建立基礎，促成日後唱片工業的發展。 

西風東漸的搖滾時期（1980-1990）

60年代的西方搖滾樂風潮，於1980年代影響臺灣流行音樂的創作，羅大佑的專輯《之乎者也》掀起一股黑色旋風的搖滾熱潮。而收錄在第二張專輯《未來的主人翁》中的主打歌〈亞細亞的孤兒〉，歌詞影射臺灣自鴉片戰爭到戒嚴時期的悲情歷史，以及受到政治壓迫人民的無奈心情，曲中更加入嗩吶配器，有別於一般搖滾樂團使用的電吉他，創作出具有臺灣意識的音樂曲風。

 知識補給站  〈亞細亞的孤兒〉的創作靈感 

歌曲〈亞細亞的孤兒〉創作靈感來自臺灣作家吳濁流的小說《胡志明》。故事敘述一名臺灣青年，在家鄉飽受日本殖民者的欺壓，從日本留學歸來卻被鄉人排擠，赴中國大陸又被視為外來人，在天地間無所適從。羅大佑以此意象描繪出臺灣百年來既無奈又悲哀的歷史。

多元風格的融合時期
（1990-2000）

1987年，臺灣解除長達三十八年的戒嚴，興起的地下樂團藉由音樂創作表達對過去政治壓抑的不滿，興起一股「新臺語歌運動」，成為80年代至90年代臺灣流行音樂的新指標，其中由黑名單工作室所發行的專輯《抓狂歌》，為此時期的臺語歌曲掀起新狂潮。

專輯中的音樂，融合西方搖滾與饒舌風格，摻雜華語和英語的元素，歌詞描繪小市民的率真，跳脫出傳統臺語歌曲的悲情，影響之後的樂團，如陳昇新寶島康樂隊的發展。新臺語歌曲的代表作有林強的〈向前走〉、伍佰的〈少年吔，安啦！〉等。 

90年代可說是臺灣流行音樂的融合時期，除了本土新臺語流行歌曲興起之外，國際五大唱片集團看好華語流行音樂的發展，紛紛進駐臺灣，以全球化的商業觀點與雄厚的資金，積極併購本土唱片公司，重新整合臺灣的唱片市場。被併購的唱片公司轉為唱片製作單位，製作旗下歌手專輯。

在五大唱片集團強力的包裝宣傳下，將歌手如周華健、張惠妹等，成功地打入亞洲華人市場，在兩岸三地和東南亞等華語區域發行專輯。此時期的歌手風格多元，除了本土歌手外，尚有港陸歌手、星馬歌手、日韓歌手以及美籍華裔歌手，如李玟、王力宏、陶喆等。

自1992年日本偶像劇《東京愛情故事》在臺灣播出後，「哈日風」逐漸在臺灣成形。隨著各式日劇主題曲在臺灣火紅，日本流行音樂也在臺灣展開。小室哲哉的「小室家族」、安室奈美惠，以及傑尼斯旗下的藝人在臺灣造成旋風，日本偶像歌手大舉入侵臺灣的流行音樂市場。有「日本流行教主」稱號的濱崎步亦將觸角擴及臺灣，成為日本歌手在臺灣唱片銷售的常勝軍。

濱崎步
〈Boys & Girls〉

90年代後期，臺灣唱片市場急速萎縮，滾石唱片公司引進「韓國翻唱曲」策略模式，針對偶像派及實力派歌手做企業化包裝，藉著華人歌手大量翻唱韓曲，再透過媒體的密集播放，來增加市場熟悉度與買氣。徐懷鈺歌曲〈妙妙妙〉翻唱自韓國歌曲〈脫離城市〉，開啟韓國流行音樂的新風潮。

百花齊放的流行音樂市場（2000至今）

進入21世紀後，唱片公司營運模式已從販售音樂，轉型為以藝人價值為核心，推展經紀事務與提供跨媒體的音樂娛樂服務為主要業務。此外，獨立音樂也逐漸和商業接軌，帶給樂迷們更多元化的視聽感受。另一方面，兩岸三地的選秀節目興盛，為華語流行歌壇注入新的生命力。 

2000年，周杰倫的首張專輯《Jay》
，其大膽創新的音樂風格，成為新世代華語音樂的指標性人物。從MTV歌唱比賽脫穎而出的蔡依林，專輯《舞孃》充滿國際風情，其多元化的曲風、精進的舞曲詮釋，使她獲得第18屆金曲獎「最佳國語女演唱人」的獎座。

此時期優秀的團體，包含五月天、信樂團、蘇打綠、南拳媽媽等。其中五月天的專輯《時光機》加入印度西塔琴、美式龐克及日系復古風等音樂元素，不僅奪得第15屆金曲獎「最佳樂團」的獎座，也奠定「臺灣第一天團」的地位。

此時期唱片公司的行銷策略以「藝人包裝」為首。由韓國紅進臺灣的男子團體Super Junior以熱門舞曲風格攫取全球年輕人的心；女子團體少女時代則是以輕快舞曲風，外搭修長美腿竄紅，成為年輕人爭相模仿的對象。