精彩100國寶總動員

台北故宮

一個公眾博物館的展覽、研究、典藏、教育、推廣等功能於是展開。在臺北外雙溪共同組成國立故宮博物院，成為舉世知名的中華文化寶庫與藝術殿堂。 

展覽概述

故宮典藏來自清代朝廷，亦即其所承襲宋元明清的宮廷典藏，可謂歷代國家所藏「國寶」。 

國立故宮博物院的發展，與民國的運命緊密相繫；值此國家百年之慶，本院特就文物之具歷史性、重要性、稀少性、藝術性、人氣性者，精選百件共呈，說明博物館文物的流傳有緒及多樣特色。 

展覽分類

展覽分為六大主題，分別為禮樂典範、金匱寶笈、工藝創新、盛世極品、翰墨光華、丹青瑰寶，整體籌備時間長達兩年之久 。

禮樂典範

古代中國建構了敬天法祖的宗教、倫理及用禮制以「和邦國、統百官、 諧萬民」的政治理念。展出的新石器時代晚期璧、琮、圭等玉禮器，將中華文明起源溯前推演，四方文明聲息相關的認知擴大。 

商、周時期的銅禮器雄渾肅穆，或鑄象肖詭、或巨大厚重、或長銘記事，展示家國重器的氣勢；是後代不斷追慕演繹的「古典」，為後人提供永恆的創作源頭。 

北魏鎏金佛像，乃是禮崩樂壞時期中國人將精神寄託於外來宗教的歷史見證。

金匱寶笈

院藏具有國寶地位的圖書文獻，其脈絡以清宮為主，為皇室及菁英士人所用；清宮由多處書房組成，而其中又以文淵閣及其《四庫全書》最為壯麗，故名曰「金匱寶笈」。

本次展覽分成「公私書府」、「震旦梵音」、「大內密檔」與「山川形勝」等四單元，其中手繪輿圖、善本古籍，與各種語文佛典多數原藏清宮，以稀珍罕見、版式精良著稱。 

工藝創新

十至十七世紀，中國有多項享譽世界的工藝成就，如陶瓷器、漆器、琺瑯器等，在朝廷倡導下，傾力研發技術，以充禮儀、陳設、日常之用。 

冶陶製瓷，是中國對世界文明的一大貢獻。本院藏有豐富的宋代名窯，汝窯、官窯釉色如青空般溫厚、定窯牙白純淨，均樹立了宋瓷典雅永恆的美感。明代御器廠則追慕瑩亮的各色美瓷，而青花、鬥彩、五彩的釉彩變化，莫不是當時代窯火科技獨步全球的創新成就，並為生活美學的實踐。 

明代宮廷督造剔紅、剔彩等雕漆工藝，充分掌握漆質柔膩與剔雕層疊的特色。御前作坊的琺瑯，繽紛飽滿的色料附著於沈厚的金屬造型，則將十四世紀傳入中國的新技藝結合在地的工藝傳統，創造出亮麗的新作。

至如文房清玩的風尚，開拓了各樣硯墨竹石巧作的領域，藝匠往往以精湛的技巧傳揚聲名；文人清雅古致的品味亦主導此後精緻文化之主流。 

盛世極品

本區文物主要展現院藏清代宮廷工藝精緻難得而豐富多端的特色，兼具王朝正統性及生活趣味感。 

內廷繪製畫琺瑯，模擬西歐貢物；而內苑巧工還雕畫橄欖核舟、琺瑯鼻煙壺，頗有掌中賞玩之妙；多寶格則是納百十玩器於可開闔、轉動、藏格、夾屜的箱匣中之空間 。

藏傳法器與伊斯蘭玉器，為漢地匠藝注入新意；因色施雕的翠玉白菜、纖密如空紗的象牙提食盒，更是凝聚目光焦點的精彩作品。 

隸書飛揚的波磔，流露收筆出鋒的美感；草書、行書形構簡化，牽絲帶筆的韻律最為動人；形構方整的楷書，鉤剔、戈法具見筆法的微妙。書體的蛻化原非朝夕可成，直到唐代，楷書發展成日常通行的書體。 

翰墨光華

。宋人敦尚古風，同時追求書法意境的提昇。元人則以復古為目標，轉入明代，遂見古典、放逸的書風並行發展，行草書變化出奇。入清以後，古文、篆隸書法得能入古出新臻於大成。

丹青瑰寶

中國繪畫的發展在不同時代人物、花卉翎毛、山水等畫科典範的交織下，譜出了一部高潮迭起的藝術交響詩章。 

五代時，荊浩、關仝、李成畫華北的崇山峻嶺，董源、巨然寫江南水鄉的面貌，奠定了日後山水畫發展的基礎。而黃筌的精謹富麗和徐熙的瀟灑野逸，也在花鳥畫壇上各領風騷。 

北宋，范寬、郭熙、李唐等人樹立了主峰堂堂、巍峨雄壯的新山水畫典範。直到南宋末，此類畫風仍盛行不衰。而文同、蘇軾等不以形似取勝的藝術表現，又開展了中國繪畫的新局。 

元代強調氣韻和筆情墨趣，確立了文人畫屹立不搖的地位。明代將南宋的典範變成粗放的水墨；明末集古代典範的大成，以筆墨再造自然，形成影響深遠的「正統派」。