藝術生活（表演藝術篇）Ch05

圖5-1
新時代的文化產品──電子書閱讀器。

圖5-2
霹靂布袋戲的影音出版品。

圖5-3
琉璃工房的創新作品「在水的另一方」，將傳統琉璃市場產業提升至具藝術收藏價值的精品產業。

圖5-4
韓國電視劇《大長今》以韓國飲食文化為主要推廣媒介；為韓國創下難以估算的各類文化衍生經濟產值。

圖5-5
《貓》，為音樂劇史上票房賣座紀錄的常勝軍；該劇自首演以來，在演出實際票房收入、周邊相關產品的產值數字，目前為止仍在持續增加中。圖為《貓》主要角色之一「魅力貓」葛麗茲貝拉。

圖5-6
《歌劇魅影》為全球最受歡迎的百老匯音樂舞臺劇之一；自首演之後，熱潮一直持續狂燒至今，而相關的周邊產品也同樣創造可觀的產值。圖為《歌劇魅影》主要角色「魅影」與克莉絲汀。

圖5-7
植村秀與漫畫家山口藍合作，全球限量發行的手繪潔顏油系列主題創意商品。

圖5-8
傳統的小提琴製造工業，經過文化結合的模式，蛻變為富有文化創意意涵的新價值產業。圖為黃聖彥老師帶領樂團老師，深入南投仁愛鄉親愛國小，指導師生共同創作出深具原住民文化氣息的手作小提琴。

圖5-9
臺中創意生活懷舊餐廳──香蕉新樂園人文生活館。透過復古生活民生文物與餐飲的結合，創造出一個可以回顧生活、省思人文的教育空間，並藉以帶動臺灣美的常民文化與社區意識。

圖5-10
將電視偶像劇成功行銷海外，也是未來文創「旗艦產業」計畫的發展重點之一。

圖5-11
臺灣獨立製片電影《海角七號》，因其引自本土文化積澱的主題內容，引發民眾高度共鳴，創下臺灣電影史上至今最高的票房紀錄。

圖5-12
世界遺產標誌。

圖5-14
日本「能樂」被列為世界文化遺產之一。

圖5-15
列入世界遺產的萬里長城。

圖5-16
媽祖信仰在2006年6月，被聯合國教科文組織認定列為非物質文化遺產。

圖5-17
中國六百年歷史的表演藝術「崑曲」，是第一批被聯合國教科文組織認定的世界無形文化遺產。

圖5-21
明華園2004年作品《韓湘子》。

圖5-22
明華園2009年作品《貓神》。

圖5-23
雲門舞集1993年作品《九歌》，由屈原《九歌》為創作出發點。

圖5-24
雲門舞集2001年作品《行草》，以書法為靈感創作，以舞者身體召喚古代書魂。

圖5-25
漢唐樂府1996年作品《艷歌行》。

圖5-26
漢唐樂府2000年的南管音樂演出作品《夜未央》。

圖5-27
《教坊記》，漢唐樂府與法國古樂樂團合作，呈現中西文化交流的盛況。

圖5-28
《韓熙載夜宴圖》，將南唐絕世名畫立體化，重現畫中時期文人家宴的歷史情境。

圖5-29
屏風表演班2009年作品《合法犯罪》。

圖5-30
屏風表演班2010年作品《徵婚啟事》。

圖5-31
當代傳奇劇場改編自《馬克白》的創團作品《慾望城國》。

圖5-33
當代傳奇劇場2001年首演的作品《李爾在此》。

圖5-34
當代傳奇劇場2005年的改編創新作品《等待果陀》。

圖5-35
優人神鼓2002年《金剛心》之演出劇照。

圖5-36
優人神鼓《蒲公英之劍》的DVD封面。

圖5-38
相聲瓦舍2009年作品《兩光康樂隊》。

圖5-39
相聲瓦舍2010年，結合時事性議題的喜劇作品──《又一村》。

圖5-40
采風樂坊2005年作品《十面埋伏》，為大型跨界的東方器樂劇場代表作品之一。

圖5-41
采風樂坊2009年作品《西遊記》，將孫悟空的金箍棒擬化成笛子，而中國笛明亮、清脆、高亢的音聲特質，正好表現孫悟空的活潑聰明。

圖5-42
2007年8月《浮浪貢開花Ⅱ》的演出劇照。

圖5-43
2010年臺式音樂歌舞劇《大國民進行曲》的演出宣傳海報。

圖5-44
排灣族神話故事劇場《太陽之子》。

圖5-45
無獨有偶工作室劇團2009年作品《最美的時刻》劇照。描述一個代筆作家，總是編撰他人的人生，藉由他人之口發出自己聲音，別人的存在正反映他自己空洞的人生。

圖5-46
無獨有偶工作室劇團《孫悟空大戰蜘蛛精》DVD封面。

圖5-47
霹靂於2000年推出的布袋戲電影《聖石傳說》日文版海報。

圖5-48
霹靂戲迷參與「角色扮演」的獨特造形。

圖5-49
電影《聖石傳說》在臺灣上映時，霹靂戲迷以「角色扮演」造形，在臺北街頭為電影宣傳。

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明華園周邊商品販賣。圖為配合母親節推出的藝術便當。

圖5-51
金枝演社相關周邊商品。圖為印有臺灣本土色彩大紅牡丹花的T恤。

圖5-52
霹靂國際多媒體公司推出之Q版素還真人物造形撲滿。

圖5-53
亦宛然掌中劇團2006年在墨西哥的演出，小朋友興高采烈參與操偶的體驗。

圖5-54
雲門舞集的《行草》，吸收中國最傳統而古老的藝術元素──書法，將之結合在現代劇場的舞作之中，獲得極大的成功。

圖5-55
雲門舞蹈教室的設立，採多元且往下紮根的經營模式；不僅開發團體的另一經濟來源，也培養年輕不同族群的潛在未來藝文消費者。