音樂（一）丙版Ch12

 漫遊音樂史
 臺灣客家系音樂
客家是漢族的一支，其祖先原本居住於中原地區（今湖北、河南地區），因戰亂而逐漸南遷，落腳於江西、兩廣與福建一帶，由於客居他鄉而稱為「客」。
明末清初之後，部分東渡來臺。
臺灣的客家人分成南部與北部兩大系統：南部的客家人居住在高屏等地，北部則多聚居桃竹苗。

臺灣的客家人

客家話保留中國語言古老的音韻，產生族群特有的文化，藝術的表現也極具風貌。
音樂藝術可分為客家山歌、戲曲音樂、客家八音三大類。

                    客家山歌 
                        客家山歌是客家民謠的總稱。
                        包含三大腔（老山歌、山歌子、 平板），以及其他的小調。
                        ．老山歌是隨著客家人漂洋過海而來的古老山歌。
                        ．山歌子為二代的山歌。
                        ．平板是改良式的山歌。
                        ．小調則為創新形式的山歌。

男女對唱客家山歌。

賴清元、羅碧珍
〈送金釵〉
106年竹東天穿日
臺灣客家山歌比賽男女對唱組第一名

美濃鍾雲輝客家八音團和歌手溫子梅，以嗩吶、弦索、擊樂，搭配演唱客家山歌。

老山歌
葉美月

山歌子
黃于娟

平板
胡火明

客家小調組曲
莊紅如

客家山歌是客家人的口傳文學，以客家方言來演唱，因此唱腔的形成受到語言詩韻的影響：
腔調繁多，統稱「九腔十八調」。
歌詞即興，多為七言四句、四句八節的形式，使用諧音、雙關語或虛字，來加強語氣，或使歌詞流暢，以情歌的題材最為受歡迎。
演唱形式以獨唱和對唱最常見，獨唱以抒發心情為主，對唱則為歌者在廣闊的田野工作時，相互以歌聲閒聊問候、或互勸相罵、或談情說愛。

客家歌謠傳唱人─李秋霞。

老山歌
李秋霞

山歌子
李秋霞

平板
李秋霞

都馬調
李秋霞

歌曲〈老山歌〉是臺灣北部客家最原始的唱腔，節奏自由，可由演唱者隨興拉長音，沒有固定節拍，最能表現出客家山歌的深度與演唱技巧的難度。這首情歌旋律優美動聽，藉由採茶的農事表達對心儀之人的愛慕。

老山歌（摘茶）
黃和琴

除了傳統山歌，90年代也出現許多創作歌謠，曲調優美，歌詞展現對土地與人文的關懷，引起社會極大迴響，也激勵更多人投入客家歌謠的研究與創作。
重要的作曲家包含陳永淘、林生祥、謝宇威等。

陳永淘

陳永淘
〈頭擺個事情〉

陳永淘
HakkaTV電視音樂專輯

陳永淘
《山下田美》
全專輯試聽

謝宇威

謝宇威
〈你記得嗎〉

謝宇威
〈花樹下〉

謝宇威
HakkaTV電視音樂專輯

金曲獎最佳作曲與製作人林生祥，出生於美濃客家農村，其音樂表達對於農村生活的關懷。他的音樂融合客家八音、恆春民謠、搖滾等元素，反映他文化的根源。 



圖：林生祥。

創作歌曲〈種樹〉描述90年代的美濃農村青年，自都市回鄉後，認同農村生命力與人性價值的故事。
此曲以「氣候音樂」的概念創作，在美濃錄音完成，用聲響表現臺灣南部「熱帶海島濕熱氣候」的特色。
簡單的歌詞與質樸的人聲反映出美濃人對土地的熱愛。

林生祥
〈種樹〉

林生祥
〈種樹〉

林生祥
〈給美濃的情歌〉

林生祥
HakkaTV電視音樂專輯

金曲獎最佳客語歌手、最佳客語專輯
林生祥《種樹》
第18屆金曲獎頒獎典禮

拷秋勤
客家話饒舌歌創作經驗分享

音樂補給站
交工樂隊是客家美濃鎮的樂團，早期因反美濃水庫的興建而聲名大噪，之後致力於關注農民和農村議題，音樂創作以傳統的客家八音為基礎，使用鑼、鼓、嗩吶、月琴、三弦等傳統樂器，結合現代搖滾樂，創造出呼應現實社會的客家新民謠。

交工樂隊
〈菊花夜行軍〉

金曲獎最佳樂團
交工樂隊
第13屆金曲獎頒獎典禮

        戲曲音樂 
         客家戲曲可分成小戲性質的「三腳採茶戲」，以及大戲性質的「客家大戲」。
         客家山歌與小調是客家戲劇的基礎。
         從「山歌」到「採茶唱」，再到「採茶戲」，最終發展成為大戲。

                                採茶戲
                                唱腔主要為「採茶調」，由山歌配上茶籃等扮飾。
                                即興式的演出。
                                情節逗趣、對白俚俗。
                                具有濃厚的鄉土風味。
                                演員編制為二旦一丑。

客家採茶戲。

霓雲社客家三腳採茶戲團

            大戲
            在小戲的基礎上發展，吸收其他劇種的要素而成，又稱為「改良戲」。
            在二旦一丑上，增加許多角色，服裝道具也更為講究、唱腔也變得多樣化。
            演出的身段必須經過訓練，又加入許多武打場面，使戲劇形式更為豐富，
            藝術價值也更臻完美。

榮興客家採茶劇團
《霸王虞姬》
選段

榮興客家採茶劇團
《金孫緣》
精彩片段

榮興客家採茶劇團
《緣訂三生》
精彩片段

音樂小辭典
採茶戲的演員編制為「二旦一丑」，故稱為「三腳採茶戲」。
傳統的採茶戲有固定戲碼，每個戲碼有固定唱腔，共有九種唱腔，十八種小調，故稱之為「九腔十八調」。
改良的採茶戲則以「平板」為主要唱腔，「山歌子」為次要唱腔，其餘的山歌和小調則為點綴性的唱腔。

傳統的三腳採茶戲以《張三郎賣茶》的故事為主軸發展而成，共有十齣戲碼。
前七齣講述三郎的妻子（林桃花）與妹妹（張金花）勸他到外地賣茶以補貼家用。張三郎在異鄉遇見徐花嬌、徐秀嬌姊妹，三郎與花嬌情投意合，將賺來的錢悉數用罄，才踏上歸途。回家後妻子問起賣茶錢，三郎努力辯解，兩人展開一場精彩的對唱，末了則以喜劇收場。
後三齣戲的故事，則是桃花等不到三郎回家而出外尋夫的故事。 

             《桃花過渡》為後三齣中的一齣，其中〈撐船歌〉描述桃花要渡河尋夫，
             但不甘撐船郎的調戲，展開一段精彩的山歌對唱。

金滿圓戲劇團
《桃花過渡》

國立臺灣戲曲學院客家戲學系演出三腳採茶戲《桃花過渡》。

音樂補給站
採茶戲以《張三郎賣茶》的故事為主軸，發展出所謂的「十大齣」，前七齣為《上 山採茶》、《勸郎賣茶》、《送郎綁傘尾》 、《糶酒》、《勸郎怪姐》、《茶郎回家》、《盤茶盤堵》，後三齣則是《問卜》、《桃花過渡》、《送金釵》。故事中的三腳（即三個角色）會隨劇情的發展而機動調配，在不同的段落中不斷地轉換身分，使故事更豐富有趣。現今客家劇團多半選擇《張三郎賣茶》其中的幾個折子來演出，完整的三腳採茶戲已較不易見。

鄭榮興編制《三腳採茶唱客音：傳統客家三腳採茶串戲十齣》。將採茶戲《張三郎賣茶》全本完整呈現。

國立臺灣戲曲學院客家戲學系
《上山採茶》片段

金滿圓戲劇團
《問卜》

國立臺灣戲曲學院客家戲學系
《桃花過渡》片段

 客家八音 
客家族群由中原地區不斷向南遷徙，途中吸取各地民間音樂的精華，加上原有的風格，逐漸演變成一種特殊的曲調，稱為「客家八音」。
客家八音是以吹管與打擊樂器為主的合奏音樂。
演奏型態分為「吹場樂」和「弦索樂」：
．吹場樂：即鼓吹樂，主要用於廟會典禮、婚喪喜慶等場合。
．弦索樂：用於北管戲以及純器樂演奏。
不論在音樂風格、演出形式、音樂內容與樂器的使用，深受中國傳統民間音樂的影響。

苗栗陳家班北管八音團「吹場樂」演奏。

杉林客家八音團
〈大團圓〉

鍾雲輝客家八音團
〈大開門〉

田屋客家八音團
〈九連環／懷胎〉

美濃客家八音團
〈二八佳人〉

美濃客家八音團

客家八音欣賞

 音樂知識  客家八音樂器介紹

客家八音是客家器樂音樂的代表，原是小型吹打樂的一種，隨著時代的變遷，功能逐漸擴充，從祭祀迎賓的典禮音樂，到婚喪喜慶的娛樂音樂，隨著演奏曲目的擴增，樂器種類也更多樣化。
八音為樂器材質的分類，包含金、石、絲、竹、匏、土、革、木等八種。

依演奏方式可分為吹管、拉弦、彈撥、打擊四大類。
在時代的發展與變遷中，任何樂種的任何曲目或樂器，皆可納入客家八音的範圍，顯示此項藝術強韌的生命力、包容性和可塑性。

自製殼子弦演奏
羅時震
客家戲曲

京胡演奏
魏冠華
《樂隊協奏曲》

揚琴
演奏示範

揚琴演奏
王玉珏
王丹紅揚琴協奏曲《狂想曲》

三弦演奏
姜水林
〈大起板〉

國立臺中文華高中雅風國樂社
盧亮輝《客家歌謠聯奏》

課本沒教的事
你聽過新寶島康樂隊的〈歡聚歌〉嗎？請上YouTube網站試聽，並完成表格。

 認識樂理  中國傳統音樂記譜法

記譜法是一種符號體系，每一種記譜法的背後都展現深層的文化內涵。
中國傳統音樂記譜法具有悠久的歷史，表現出中國音樂獨特的思維，並具有鮮明的民族特點。
中國記譜法可分為兩大系統：
．文字譜：多半指示其演奏手法，又稱為「手法譜」。
．符號譜：主要功能為表示音高，又稱為「音階譜」。
常見的記譜法有文字譜、減字譜、工尺譜等。

 文字譜 
相傳早在西周時代就有記譜法，但並未流傳下來。
南北朝古琴曲《碣石調．幽蘭》的樂譜，以文字記錄音樂內容，包含音高、指法和位置，是目前所知中國最早的記譜法。

圖：南北朝古琴曲《碣石調．幽蘭》為目前
        所知中國最早的記譜法。

七弦琴演奏
伏見无家
《碣石調．幽蘭第五》

 減字譜 
文字譜的進一步發展即為減字譜，為唐朝古琴名家曹柔所創；在基礎上進行簡化，主要的功能是標明彈奏的指法，因此也稱為指法譜。
明、清兩代的琴譜大多用這種方法記錄，簡化的文字拼合而成的琴譜，使得音樂保存較為容易。

圖：明朱權減字譜《廣陵散》，收錄於《神
        奇密譜》。

 工尺譜 
得名自記譜系統中的兩個音（工、尺）。
中國廣泛使用的記譜法，結合了文字譜與符號譜的概念。
用來記載相對音高，對照西洋五線譜，以F大調為例：

工尺譜採用直寫方式，其節奏符號稱為「板眼」。
標示在文字右側，通常以圓圈來表示「板」（強拍），頓號代表「眼」（弱拍）。共有自由板（散板）、有板無眼（流水板）、一板一眼、一板三眼等形式。
宋、元以後的樂譜大部分是用工尺譜式記載的，其中以器樂作品和戲曲唱腔為數最多。

圖：工尺譜《弦索備考》合奏總譜。

                  音樂小辭典
                       板和眼是傳統戲曲中表示音樂節拍的名稱。
                       強拍為「板」，弱拍為「眼」。
                       「一板一眼」表示二拍為一小節，第一拍為板，第二拍為眼，
                       有節拍清楚的意思；用來比喻條理分明，謹守法規的人。

 牛刀小試  樂譜分類
經過老師的介紹，大家對中國的記譜法應該有了基本的認識。讓我們來驗收一下你的學習成果：請判斷下列的樂譜屬於工尺譜、文字譜、減字譜或是簡譜。

建功高中
〈新竹風情〉
客語歌曲

〈番社姑娘〉
日語歌曲

李靜美
〈黃昏愁〉
閩南語歌曲

鳳飛飛
〈十八姑娘一朵花〉
國語歌曲