東南亞音樂

泰國傳統音樂

 歷史 

泰國原名暹羅，於1238年開始形成較爲統一的國家。先後經歷了素可泰王朝、大城王朝、吞武裏王朝和曼谷王朝。

16世紀左右，葡萄牙、荷蘭、英國、法國等殖民主義者先後入侵，19世紀末曼谷王朝五世王大量吸收西方經驗進行社會改革，1896年英法簽訂條約，規定暹羅爲英屬緬甸和法屬印度支那之間的緩衝國，暹羅成爲東南亞唯一沒有淪爲殖民地的國家。1932年6月民黨發動政變，改君主專制爲君主立憲制，1938年鑾披汶執政，次年6月改稱泰國。

 音樂傳承 

在泰國，傳統音樂由口傳心授的方式傳播，故其音樂理論中的記譜法與體系無法發展成形，除了提示之外，不用手寫記譜。泰國音樂的音階被認為是等音的七聲音階，但在一些主要的旋律並非如此，例如中國的五聲音階在泰國風格的作品中便很典型，也有六聲音階或七聲音階，甚至自一種音階縛入另一種音階的例子。

拍子大部分為兩拍子，樂曲通常是弱拍開始，並加上強弱重音根據不同的速度，音樂可分為二至十六小節不等的樂句。

 風格與形式：PiPhat 

主要由有音高的打擊樂器：（如銅鑼鼓、鑼、木琴等）以及吹奏樂器（如簧管）為最主要的古典樂隊，適用於各種場合，如宗教儀式、以及為藝術表演伴奏等。

 風格與形式：mahori 

為管弦樂隊，樂器主要以弦樂器和管樂器組合而成，用於與日常生活緊密相關的場合。

越南傳統音樂

 歷史 

16世紀末，因為政治而造成南北分裂，音樂也因此分成南北兩派各自發展，南方的藝術音樂，以宮廷音樂、室內音樂為主，北方則對戲劇音樂有進一步的發展。

19世紀初，越南成為法國殖民地，從而受到歐洲的影響，本土音樂以北方民間音樂最為流行。

越南南北音樂不同，主要是音階的差異，北方的音階與中國類似，曲調明快；南方則曲調婉約。

 音樂特色 

越南的音樂以合奏音樂為主，不論是宮廷的合奏樂和戲劇的合奏音樂，大都模仿自中國，樂器的合奏有所謂的「五絕」，即五種樂器：箏、胡琴、月琴、琵琶、三弦的合奏音樂。

 樂器：獨弦琴（dan bau） 

越南的獨弦琴與雲南少數民族京族的樂器極為類似，尤其抑揚頓挫的滑音極有特色。

即興演奏是極為平常的表演方式，無論在曲子一開始的序奏，甚至全曲都是即興演奏，經常有極多的裝飾音。

 樂器：越南箏 

又名彈箏，形制與中國十六弦箏極為相似，也是由十六根弦所組成的，箏體為木製，弦為鋼弦，弦柱為倒V形，支撐每根弦。

古代的彈箏為16弦，故有一個別名是「彈十六」，在1950年代時，由阮永寶將其改為十七弦，使得彈箏在越南逐漸普及。

彈箏源自於中國的古箏，與日本的日本箏和朝鮮的伽倻琴都有關聯。與古箏的主要區別在於其有2排弦柱，而古箏只有1排弦柱。

 樂器：手拍竹琴 

此樂器為越南獨特樂器，演奏時並不需要碰觸樂器本身，以拍手方式使樂器產生聲響。

寮國傳統音樂

 歷史 

寮國是中南半島上唯一的內陸國家，曾是真臘王國的一部分。14至18世紀是南掌王國，之後分裂成三個王國，並受暹羅和越南入侵。1893年淪為法國殖民地。1945年日本占領結束時曾短暫獨立，但不久即恢復法國統治。1949年獲得自治，1953年成為獨立國家。

組成民族為居住於湄公河沿岸平原平寮族、丘陵一帶中寮族和高山地區高寮族。

 音樂特色 

寮國的音樂種類大致上分為民歌、器樂、少數民族音樂。

民歌部分，因地域的不同而有不同的風格，以寮語所演唱的民歌，其旋律進行是取決於歌詞中的聲調，這些聲調在民歌說唱中，轉化成較誇張且變化多端的樣態。

 樂器：寮國笙 

寮國笙稱為khene（或khaen），是一種竹製的笙簧樂器，將銅簧或銀簧鑲入竹管壁當中，再將一塊木箱將竹管包起來，當作風箱稱為「匏」（dao），khene在寮國可以用來獨奏，也可用來合奏或為歌者伴奏，通常演奏者一定是男性，比較特別的是，寮笙共有12/14/16/18管等四種大小樣式。

緬甸傳統音樂

 介紹 

緬甸是由許多民族組成的國家，包含緬族、傣族、孟族、克英族、克欽族、克雅族、孟族、亞凱族等八大民族，加上其他少數民族，如布朗族。其中 70% 都是緬族人，南部的孟族和北部的緬族爭戰不斷， 1948 年緬甸獨立，緬族人成為緬甸的統治階級，因此緬族的音樂成為緬甸音樂的代表。

緬甸與和印度、中國、泰國、寮國相鄰。 受中國五聲音階的影響，古典音樂以五聲居多；但其音樂理論的架構及內涵， 如戲劇、神話故事、宗教的節慶音樂等，大多受到印度文化影響。

 音樂特色 

緬甸音樂有兩大類：強風格、柔風格：

強風格以排鼓為主奏樂器，柔風格以鳳首箜篌為主奏樂器。

強風格音樂欣賞

柔風格音樂欣賞

 樂器：鳳首箜篌（saung gauk）

鳳首箜篌於緬甸被尊稱為樂器之王，其名稱是源於阿拉伯與波斯，經過了印度，傳到緬甸，並於此改變了其形制。

它是以五聲音階為模式來調音，但卻可奏出自然音階。

 樂器：緬式環狀排鼓

（drum circle, sain wain） 

環狀排鼓是由大至小的鼓組合而成，懸掛於圍成圓形之樂隊圍欄上，一個環狀排鼓有18至24個鼓，由左至右依序命名。

環狀排鼓又可分類為在宮廷中演奏的「皇家的」鼓組，及為一般民眾演奏的「平民的」鼓組，所有的皇家鼓隊都使用玻璃的馬賽克裝飾，並且十分平滑光亮。

 樂器：緬式木琴 

最早提及木琴的記載，可見於1479年的卡亞尼（Kalyani inscription）石碑文上。泰國木琴源於緬甸木琴，有證據顯示木琴出現於緬甸的時間早於泰國。

現代的緬甸木琴是由二十四個竹製琴鍵懸吊於船形共鳴箱之上而構成，由包裹上軟質布料的琴槌來演奏。

印尼傳統音樂

 介紹 

印度尼西亞共和國，簡稱印度尼西亞或印尼，為東南亞國家；約由17,508個島嶼組成，是世界上最大的群島國家，其中以婆羅州的加里曼丹、爪哇和蘇門答臘三島最大。

由於島嶼遍布，印度尼西亞有數百個不同民族及語言，最大的族群為爪哇族，並在政治上居主導地位。國家語言、種族多樣性、穆斯林占多數人口、殖民歷史及反抗殖民為印度尼西亞人的共同身分。

 音樂特色 

印尼傳統音樂種類眾多，其中以鑼鼓合奏的「甘美朗」（gamelan）最著名，主要以打擊樂器，大多用於傳統藝能與儀式慶典的大型合奏，屬於印尼最代表性的樂種。

源自於宮廷，後來廣泛分布於民間，使用的樂器大多為銅製樂器，少數為木製、竹製。

 甘美朗音樂形式 

甘美朗依照地區方格可分為：爪哇和巴里島兩種。音樂中的核心旋律，是其構成的基礎，以三個五度音的旋律線為樂曲的動機，然而藉由動機的擴大或縮小、迴轉或逆行、分割或組合、單純化或複雜化、提前或延遲等來加以變化。