饒舌 Rapping

饒舌 Rapping

饒舌是一種帶有節奏與押韻的說唱方式，為嘻哈等音樂形式的元素之一。其起源與美國非裔移民的傳統演唱藝術，以及藍調音樂有關。

Web：《饒舌》互動百科
Web：《饒舌》維基百科

介紹

20世紀70年代出現的美國嘻哈文化，作為20世紀美國最後的草根藝術，如今已成為全球文化。
饒舌音樂於1970年代興起，稱為嘻哈音樂文化複合體的一部分。
在所有流行音樂類型當中，沒有一種可以比饒舌音樂更能激起熱烈的公眾辯論。

Web：《饒舌歌手集散地》

饒舌音樂被描述為：非洲和美洲數世紀以來的文化與音樂鏈結中，一個至關重要的環節；真實表達被壓迫都市下層階級的聲音；一種利用長期以來對黑人刻板形象的形式。
實際上，這些觀點中的每一個，都在告訴我們一些關於饒舌音樂的歷史和意義。

饒舌音樂取材於非洲的音樂與口語傳統。它與非美音樂的深厚延續性，包括強調節奏動力與創造﹑偏好複雜音調色彩與濃厚質地﹑強烈崇尚即興創作技巧(文字和音樂來表達)及對音樂科技採取統合創新的方法。

饒舌音樂有相當大部分是對歷史上曾有過的壓迫及種族主義，所做的文化回應，也是全美國黑人社區間的溝通系統，還可以幫助瞭解生活在美國孤立都會區人們的價值﹑觀點和生活條件。

最後，雖然饒舌音樂的起源和靈感來自黑人文化，但這個音樂類型的聽眾，已明顯變得多種族﹑多文化和跨越國界。當饒舌音樂歌從紐約市部分社區的地方現象，搖身一變成為數百萬美元產值的產業和全球性文化現象時，它已經變得更複雜和更多面向。

Web：《饒舌派別》

歷史與演變過程

饒舌音樂於1970年代興起時，是一種稱為嘻哈音樂文化複合體的一部分。
由紐約市非裔美籍及加勒比海裔美籍青年所形成的嘻哈文化。
包括了視覺藝術風格(塗鴉)、舞蹈(一種稱為霹靂舞的雜技獨舞風格和一種叫做怪舞freak的精力旺盛雙人舞)、音樂、服裝及語言。

嘻哈舞曲最初是一種地方現象，集中在紐約市布朗克斯(Bronx)區的某些社區，該地是紐約經濟上最困頓的地區。
開拓嘻哈音樂風格的青年人，會在夜總會﹑街區聚會和市區公園表演霹靂舞和饒舌音樂。

他們經常屬於稱為饒舌團(crew)或說唱群(posse)的非正式社會團體，每個團體都和某特定地區或街區有關。要瞭解嘻哈文化一開始是在表達在地的身分。
即使是今天在全球銷售的多白金饒舌音樂唱片，裡面都會提到特定的地區﹑都市景觀特色﹑社會團體和網絡。

如果嘻哈音樂是年輕黑人和波多黎各聽眾對主流舞蹈的拒絕，它的形成也深受狄斯可DJ的影響。

第一批嘻哈名人，有Kool Herc (本名：Clive Campbell)、閃手大師(Grandmaster Flash；本名Joseph Saddler)和Afrika Bambaataa (本名：Kevin Donovan) 。

他們都是從1970年代中期開始音樂生涯的DJ，地區街區聚會﹑體育館舞會﹑跳舞俱樂部及社區活動中心或公園之類的公眾空間，都可以看到他們在做旋轉唱片的工作。

這三個年輕人，還有分散在布朗克斯﹑哈林區、紐約市其他區及新澤西州的許多較不知名的DJ，都在這個激烈競逐名氣與社區榮耀的圈子裡，發展出他們的個人風格。

酷赫 Kool Herc 

首先將狄斯可DJ在兩個轉盤間平順轉移唱片音樂的混音技術，應用到嘻哈美學的人，是12歲從牙買加京斯敦遷徙到紐約市的酷赫(Kool Herc)。

酷赫注意到他聽眾裡的年輕舞者，對於放克和騷沙唱片中所謂的間奏(break)，反應最為活躍，那是去除旋律後以節奏為主的短暫部分。
酷赫便從一些流行唱片，如詹姆士‧布朗的〈起個好腳〉(Get on the Good Foot)，取出其中的間奏，然後混入其他舞蹈唱片中。

這些匯集了各種節奏音的音樂，被稱為碎拍(breakbeat)音樂，這個名稱後來又被用到霹靂舞(break dance)上。霹靂舞這種雜技式的獨舞，是由參與嘻哈舞蹈的年輕B-boys即興創作出來的表演形式。

另一項協助形成早期嘻哈音樂聲音與感性的創新手法是︰將唱片轉盤從播放錄音的媒介，轉變成可以演奏的樂器。1970年代中期的某個時候，酷赫開始把兩張相同的唱片放在他的轉盤上。

在轉盤間來回穿梭時，酷赫發現他可以「回轉」其中一張唱片，即用手往逆時針方向回轉，此時另一張唱片持續透過喇叭播放。這讓他可以一再重複播放某個間奏，方法是在兩張唱片間來回穿梭，並回轉到間奏的開頭。

閃手大師 Grandmaster Flash 

回轉這個技術又被閃手大師改進，他採用了狄斯可DJ的混音技術，特別是用耳機來協調唱片速度，並創造從一個舞蹈律動到下一個間的平穩轉移。藉由耳機，閃手大師能更精準地找出間奏的開頭，方法是聆聽轉盤上回轉的唱片聲音。
閃手大師花了許多時間來練習這個技術，在地方上以「打入」短暫、機關槍式片段聲音的能力聞名。

希歐多爾 Theodore 

一種稱為刮盤(scratching)的新技巧，由閃手大師的年輕門徒希歐多爾(Theodore)發展出來。
希歐多爾年僅13歲時就自立門戶，組織自己的嘻哈團員。

1978年，希歐多爾發表一種新技巧，很快就傳遍整個DJ族群。
當希歐多爾在房間裡練習回轉時，他開始更注意逆時針轉動唱片時耳機裡所產生的聲音。
他很快發現這種技巧能產生刮擦、敲擊的音響效果，可以打入舞蹈律動中。

刮盤的獨特聲音，成為嘻哈音樂聲波調色板的一個重要部分，甚至在1990年代，在數位化取樣已大致取代轉盤，成為饒舌音樂唱片建立音樂質地與律動的方法後，製作人仍經常用這些聲音，來標明與「老一派」嘻哈舞曲起源的關聯性。

雖然說唱傳統到了1970年代已從黑人社區消失，卻在監獄裡生了根，黑人犯人發現老的敘事形式，適合他們的生活經驗及現況。

在紐約的布朗克斯區，早期嘻哈音樂DJ所創作韻文的主要來源之一是賈拉‧尤瑞丁(Jala Uridin)的專輯《騙徒大會》(Hustler’s Convention，1973)，尤瑞丁領導著一個名為「最後詩人」(Last Poets)前獄友組成的團體。

《騙徒大會》描述都會下層社會的「生活」，其中包括賭徒﹑皮條客和騙子，由〈被判死刑〉(Sentenced to the Chair)之類的監獄說唱歌曲表達出來。這張唱片有著由放克、靈魂樂和爵士樂明星家音樂所做的伴奏，在布朗克斯受到巨大的歡迎，還激發酷赫和其他DJ譜寫他們自己的韻文。

不久之後，DJ就招募說唱群成員作為口語表演者，或稱為MC(節目主持人的縮寫)。MC在越來越大型化、有DJ表演的舞會中，扮演控制人群行為的重要角色，MC很快就變成比DJ更重要的人物。
如果說DJ是今天饒舌音樂製作人(負責形塑音樂的質地和律動)的前身，那MC就是當今饒舌歌手的始祖。

饒舌樂邁向主流

直到1979年，嘻哈音樂大體上仍是個地方現象。
讓這個音樂類型顯露出更商業潛力的第一個指標是12吋舞蹈單曲〈饒舌樂翻天〉(Rapper’s Delight)，由哈林區的糖丘幫(Sugarhill Gang)灌唱。

這張唱片將饒舌歌手一詞普及化到等同於MC的程度，也將總部在新澤西州、由黑人擁有的 糖丘 (Sugarhill) 獨立唱片公司，塑造成1980年代初期饒舌音樂主要的機構性力量。

三位饒舌歌手，「神奇麥克」萊特(Michael “Wonder Mike” Wright)、大師基‧歐布萊恩(Guy Master Gee O'Brien)及亨利「大班克漢克」傑克遜(Henry Big Bank Hank Jackson)，朗誦連珠砲式的韻文，表現嘻哈舞曲典型的MC表演。

饒舌音樂參與社會的傳統，從紐約的全民公敵樂團(Public Enemy)那裡得到最大的動力。1982年成立的全民公敵，核心成員是大學時就認識的朋友，他們因為對嘻哈文化與政治激進主義有興趣而集合在一起。

1990年代，一些重要的饒舌音樂藝術家取得主流音樂的成功，其中包括M.C.哈默 (M.C. Hammer；本名Stanley Kirk Burrell，1962- )，另一則是白人饒舌歌手香草冰(Vanilla Ice；本名Robert Van Winkle，1968-)。

地區性嘻哈方言也興起，特別是在南加州，那裡出現一種更平順與懶洋洋風格的饒舌歌。 直到今天，饒舌音樂和嘻哈文化繼續影響並鼓舞著全世界的音樂家和觀眾。

台灣饒舌

華裔美籍的歌手L. A. Boyz，是最先在台灣發展饒舌音樂的團體。
他們把美國當時流行的饒舌音樂，融入華語音樂中，L. A. Boyz是在五燈獎的熱舞比賽中，將美國嘻哈舞蹈引進台灣。團員黃立成便以嘻哈作風最為有名，這就是台灣饒舌興起的第一步。

但是，饒舌並沒有因此而成為正式的華語音樂。在期間，還是有許多歌手，陸續接收到國外的饒舌音樂，經過了長時間的研究及醞釀後，2001年，MC Hot Dog發行了第一張饒舌專輯《哈狗幫》，這才可以說是台灣饒舌音樂真正的開始，讓這種嘻哈饒舌的風格，深入了台灣的音樂界。

饒舌剛傳入台灣時，大眾對於這種的音樂風格及表演方式，並不是很認同。總是把饒舌跟歧視、諷刺、嘲笑...等聯想在一起，但至今的饒舌內容已改變，不再只是批評社會，而是唱出社會弱勢的心聲。

也因為饒舌可以即興創作，這幾點是它與流行樂最大的不同。音樂不再只是談論愛情、友情，而是可以為社會發聲，鼓勵人心，或許是因為這樣的改變，人們越來越喜愛這類型的音樂風格。

Web：《華人饒舌界的鄧麗君-Miss Ko》

「饒舌是種生活態度」，也許就是這種尊重生活的理念，以及對未來抱持著熱血的精神，使我們深受感動，並且對它為之瘋狂。 

Web：《專訪／大支與東岸饒舌巨星合作》