音樂知識 西洋弦樂器介紹
弦樂器：以振動琴弦發出聲音。
依演奏的方式：分為弓弦樂器與撥弦樂器。
常見的弓弦樂器：小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。
常見的撥弦樂器：豎琴與吉他。
小提琴
提琴家族的高音樂器。
音色細緻清亮，具有如歌的特色。
早期的小提琴常用於舞蹈音樂中。
17世紀成為樂團主要的旋律樂器。
中提琴
提琴家族的中音樂器。
結構與小提琴相似。
聲音溫暖柔和。
在樂團中常被用來加強節奏或填補和聲。
中提琴演奏
布拉姆斯《降E大調中提琴奏鳴曲》
第一樂章
大提琴
提琴家族的低音樂器。
17世紀時發展成為獨奏樂器。
音色渾圓飽滿。
管弦樂團低音的主軸。
合奏中用來加強低音。
低音提琴
提琴家族中最低音的樂器。
體積也最為龐大。
音色低沉厚重。
通常以低八度的方式演奏大提琴的部分。
提琴家族，由左至右為小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。
音樂補給站
弦樂四重奏是由兩把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴組成，構成一個音域完整的小型樂團，是表達作曲家思路的最高媒介。
豎琴
起源於東方。
歷史可追溯至西元前1150年的古埃及。
世界上最古老的樂器之一。
現代豎琴的外型似三角形。
音色柔和優美，極具感染力。
豎琴演奏
Agne Keblyte
Marcel Grandjany《Rhapsodie》
吉他
可追溯至五千年前的古埃及時代。
16世紀末，西班牙人所改造的古典吉他發揮在獨奏方面，其共鳴箱較小，音質細膩，多以手撥弦。
現代吉他的外型為葫蘆形音箱，音色清脆明亮。
圖：吉他的種類依其演奏方式由左至右略
可分為：古典吉他、民謠吉他與電吉
他。
榮獲葛萊美獎終身成就獎的西班牙古典吉他大師賽歌維雅。
古典吉他演奏
賽歌維雅
阿爾班尼士《阿斯圖里亞斯傳奇》
音樂欣賞 韋瓦第〈春〉選自協奏曲《四季》
協奏曲
協奏曲是由獨奏（或主奏群）與樂團採競奏或協奏的方式演出，各自時而獨立演奏，時而共同演奏，是巴洛克時期管弦樂作品重要的特徵，形成璀璨華麗的音響效果，重要的協奏曲作曲家首推韋瓦第。
協奏曲之父─韋瓦第
25歲取得神父的資格，由於一頭紅頭髮，因此有「紅髮神父」之稱。
音樂極富活力，曲式結構平穩，旋律抒情優美。
一生共創作五百餘首協奏曲，其中近半數為獨奏小提琴而做。
奠定巴洛克獨奏協奏曲的形式，被後世尊為「協奏曲之父」。
圖：韋瓦第畫像。
音補補給站
懂得如何促銷自己的韋瓦第，是位多產的作曲家，他創作的速度極快，除了協奏曲外，也寫了近百部歌劇。韋瓦第過世之後，其音樂逐漸被人們所遺忘。直到19世紀，才再度受到人們的注意。
韋瓦第的協奏曲《四季》，是他生前最為人知的作品，出版之後在法國受到廣大的喜愛，而法王路易十五更是格外鍾愛其中的〈春〉，他下令樂團每天要不定時地演奏此曲，使他隨時可以聽到這悠揚的樂音。
協奏曲《四季》包含〈春〉、〈夏〉、〈秋〉、〈冬〉四曲，每首皆由快－慢－快三個樂章所組成。音樂的靈感來自於一首佚名作者的十四行詩，詩文裡對不同時節的大自然風光有著生動的描繪。
韋瓦第採用標題性的曲名，巧妙地運用模擬手法，淋漓盡致地用音樂表現四季景象，其中的〈春〉更受到廣大的喜愛。韋瓦第以寫實的手法描寫詩中的情景，可說是協奏曲中劃時代的作品。
1725年印行的《四季》協奏曲〈春〉小提琴的分譜。
〈春〉
春天降臨，小鳥縱情歌唱。泉水潺潺流著，和風徐徐地吹。
忽然烏雲密佈，電光閃閃，雷聲隆隆，告知春臨訊息。
雨過天青，大地悄然，鳥兒又動人地歌唱。
在青翠開滿鮮花的牧場上，樹葉與花瓣簌簌作響，
牧羊人安詳的睡在他那忠誠的牧羊犬身旁。
仙女們和牧羊人們在屋頂跳舞，牧笛聲是多麼喜氣洋洋，
歌頌人間又見春光。
自然界中的四季變化為藝術家帶來許多創作靈感，圖為文藝復興畫家波提且利的畫作：《春》。
〈春〉
第一樂章：快板，E大調，4/4拍子。
開始的合奏旋律，由A、B兩個動機所構成，象徵春天的來臨。
之後，小提琴的獨奏描述鳥兒們以欣喜的歌聲迎接春天。
除了鳥兒的叫聲外，兩把獨奏小提琴以流暢的音群，表現出在徐風中潺潺流動的泉水。
原本和諧的氣氛，被突來的春雷打斷。主奏的小提琴以激動的快速音符，描寫雷聲與閃電的交替。
待雷雨平息後，三連音的音型宛如鳥兒們的快樂鳴叫，象徵春滿大地的景象。
第二樂章：最緩板，升c小調，3/4拍子。
在繁花遍野的牧場上，樹葉婆娑地低語，牧羊人沉睡在牧犬旁。
中提琴以強音奏出的短小動機模擬犬聲，而主奏小提琴則以抒情悠揚的旋律貫穿全曲。
第三樂章：田園舞曲，E大調，12/8拍子。
仙女們與牧羊人伴著悠揚的牧笛聲，愉快的跳舞，表現出寧謐的田園景色。
古樂新風貌
韋瓦第的協奏曲《四季》有將近六千個版本，是錄音版本最多的曲子，也是名家競相演錄的長青曲！其中以義大利炫技大師阿卡多1987年在義大利克萊莫納音樂節的實況錄音最為珍貴。
克萊莫納是名琴的故鄉，17世紀出品的小提琴，音色美豔絕倫，後無來者，至今都是名家爭相使用的極品。在此錄音中，阿卡多使用克萊莫納製琴家族史特拉底瓦里的四把珍貴名琴，來表現四個季節不同的風光。
此錄音版本是《四季》發燒友必備的一張古典音樂名碟！
課本沒教的事
受西洋音樂的影響，你知道臺灣當代作曲家也有經典的協奏曲作品嗎？
請搜尋資料，寫出兩位作曲家及其代表性的協奏曲作品。
音樂百科
音樂的表演型態
古典音樂的表演型態可分為以下幾種：
獨奏（唱）會
由單一樂器單獨演出或加上鋼琴伴奏的音樂會，如小提琴獨奏會、聲樂獨唱會。
圖：義大利小提琴大師阿卡多在臺灣的獨
奏會。
室內樂音樂會
室內樂原意是在較小的室內空間由數把樂器擔任不同的聲部演奏。由於編制較小，音樂表現力較為精緻，鋼琴三重奏、弦樂四重奏、木管五重奏等，都屬於室內樂的範疇。
圖：柏林愛樂十二把大提琴室內樂團。
柏林愛樂十二把大提琴室內樂團
披頭四〈Yesterday〉
室內管弦樂團音樂會
室內管弦樂團是較交響樂團人數少、形式小的管弦樂團，其成員通常少於30人。
圖：蘇格蘭室內管弦樂團。
合唱音樂會
合唱為集體的歌唱藝術，各聲部由二個或二個以上的人擔任，且兩個以上的聲部同時演唱。合唱可分為同聲（女聲、男聲和童聲）與混聲合唱。依其人數又可分為室內合唱（約15-30人）、大型合唱以及小型合唱。其演唱方式包含有伴奏和無伴奏合唱兩大類。
圖：臺北室內合唱團為國內頂尖合唱團體，
圖為該團2010年度公演─《寂．光》。
交響樂團音樂會
交響樂團是當今編制最龐大、最複雜的樂團型態，擁有豐富的音樂表現力，現代樂團由70位左右的演奏家所組成，人數可依樂曲的需求增減。
圖：德勒斯登國家交響樂團。
2013年阿姆斯特丹王子運河音樂會
Antonio Pappano指揮
皇家音樂廳管弦樂團演奏
柴科夫斯基《1812序曲》
歌劇、神劇
歌劇與神劇是一種西方舞臺表演藝術，主要以歌唱和音樂來表達戲劇的發展。演出的人員包含唱歌的聲樂家、合唱團以及伴奏的樂團。
圖：義大利維洛納露天歌劇院上演壯觀的
威爾第歌劇《阿依達》。
〈Su! del Nilo al sacro lido〉
選自威爾第歌劇《阿依達》
音樂補給站
獨奏會（recital）源自“recit”一字，意為「獨白」，此名稱是由19世紀作曲家李斯特開始使用。由於當時的音樂會多由數位音樂家共同演出，使得演出的人員眾多且曲目繁雜。琴藝高超的李斯特對此相當不耐，便對外宣稱他將舉辦一場音樂「獨白」，便是獨奏會的先驅。
音樂補給站
音樂會（concert）取自“consort”一字，意為「合奏」，原為各種樂器的齊聲合奏，如巴洛克時期稱弦樂重奏為「提琴合奏」。現在所謂的音樂會則是獨奏會以外的各種演出。
認識樂理
音符與休止符
音符與休止符是音樂的長度單位，用來表示相對的時間長度，表中每個音符的長度，都是下一個音符的兩倍。
音符可以利用附點的方式使其增值，也就是增加音符的持續時間。
加了附點的音符稱為附點音符，為原來音符時值的1.5倍，附點休止符亦然。
認識樂理 拍子與拍號
拍子
單獨的拍子如同單獨的音符，並沒有音樂上的意義。
兩個以上的拍子組合在一起，就會產生音樂的律動。
等值的拍子（強、弱）規律重複，便會產生小節的概念，每個小節內有一定的強弱分配，較強的稱為強拍，較弱的稱為弱拍。
拍號
拍號為拍子結構的記號，通常在樂譜的開頭。
如：2/2、4/4、3/8等等。
因拍子的單位不同，可以分為單拍子和複拍子。
變化拍
有時作曲家為了增加音樂的趣味，可能結合多種不同拍號的方式，來表現出變化豐富的音樂。
牛刀小試
請將下列樂曲填上拍號，並說出其為單拍子或複拍子以及畫上強弱記號。
配配看：請將拍號以及節奏代號，正確地填在它所屬的曲子。
音樂加油站 動機
動機是創作的基本單位，可以是幾個音配合節奏組合而成的音型，以此為發展，勾勒出具有語調的旋律來。
同學們看看〈小白花〉的第一和第二小節以及第三和第四小節有什麼關聯性呢？
節奏上觀察到什麼現象？
音高上觀察到什麼現象？
觀察看看Mi-Sol此片段音在曲中出 現了多少次？在哪些小節呢？
動機是一個音樂概念的片段，同學們是否能在〈小白花〉中發現上述動機的身影？試著圈出來看看。
在樂曲中還有兩個重要的動機喔！同學們試 著找找看，並且各用不同顏色的筆圈出。
Denver's 6th grade Chorus
〈Winter Magic〉
