技術高中/音樂丙版/第4章
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普通高中/音樂(一)丙版/第4章 西洋巴洛克時期(一)
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技術高中/音樂丙版/第4章
音樂知識 西洋木管樂器介紹
木管樂器藉由吹嘴或簧片吹進空氣,造成管內空氣振動而發聲。演奏者利用手指或按鍵控制樂器孔的張合,以製造出不同的音高。木管樂器依其構造,可分為以下三類。
1.無簧類:如長笛、短笛。
2.單簧類:如單簧管、薩氏管。
3.雙簧類:如雙簧管、英國管、低音管。
簧片的使用可追溯至古希臘時期,人們發現可藉由吹氣振動而發出聲音。
不同木管樂器的簧片。
長笛
10世紀左右由拜占庭傳入歐洲。早期長笛為木製的質材,音色柔和;現今則多用銀或其他金屬製造,音色較為清亮。
享譽國際,柏林愛樂長笛首席帕胡德。
長笛演奏
帕胡德
莫札特《第二號長笛協奏曲》
第三樂章
長笛
演奏示範
短笛
長笛的近親樂器,管身長度約長笛的一半,音高較長笛高八度,音色尖銳嘹亮,即使在眾多樂器大聲演奏時,仍清晰響亮。
短笛演奏
Gudrun Hinze
Daniel Dorff〈Tweet〉
單簧管
約18世紀才出現,常見的有降B調、A調及降E調三種。其音樂表情變化豐富,低音深沉柔美,中音區表現力豐富,高音則尖銳嘹亮。
瑞典單簧管演奏家─弗羅斯特。
單簧管演奏
弗羅斯特
莫札特《單簧管協奏曲》
單簧管
演奏示範
薩氏管
管體通常為金屬,具有類似單簧管的吹嘴,但管身卻是拋物形的圓錐管,整個族系有八種不同尺寸與音域的型制,是爵士樂團中常見的樂器。
橫跨流行與爵士樂界的美國薩氏管演奏家肯尼.吉。圖為中音薩氏管。
薩氏管演奏
Kenny G
〈永遠的愛〉
雙簧管
源於中世紀,法文原名為「高樹」(haut-bois),為高音木管之意。雙簧管多以黑檀木製成,具有極佳的音高穩定性,因此成為樂團調音的標準。
柏林愛樂雙簧管首席梅耶。
雙簧管演奏
梅耶
富蘭索瓦〈花鐘〉
雙簧管
演奏示範
英國管
體型比雙簧管稍大,音域較雙簧管低五度,其鍵鈕裝置跟雙簧管相同,在管弦樂團中常由雙簧管手來演奏。它的音色深鬱陰暗,具有柔和的音響效果。
史戴西
英國管演奏
史戴西
德沃札克第九號交響曲《新世界》
第二樂章
英國管演奏
〈Secret Garden〉
低音管
低音管具有多彩的音色,低音陰鬱而壓抑,高音音色乾澀,適合演奏音域寬廣及音程跳躍的曲調。
日本低音管演奏家小山莉繪,她參與多達20次的國際音樂大賽,並全數獲得首獎。
低音管演奏
小山莉繪
J. W. Kalliwoda
《Morceau de Salon op 230》
低音管演奏
Aligi Voltan
莫札特《低音管協奏曲》
低音管
演奏示範
音樂補給站
標準的木管五重奏包含長笛、雙簧管、單簧管、低音管和法國號。法國號雖是銅管樂器,但其音質細膩溫暖,使整體木管重奏的演奏效果更加豐潤悅耳。
圖:維也納木管五重奏為木管室內樂團的
翹楚,此為他們1997年專輯《史特勞
斯慶典》的封面。
木管五重奏
演奏欣賞
音樂知識 西洋銅管樂器介紹
銅管樂器大多以銅、鋅合金的材質製成,除了有喇叭型的管口外,還有一個漏斗形的吹嘴。演奏者將嘴唇壓在吹嘴上,以嘴唇做為振源,並向管內吹入空氣,進而產生聲音。主要樂器包括小號、長號、法國號以及低音號等。
各種銅管樂器的吹嘴。
17世紀的宗教社團遊行畫面,可見一些銅管樂器的前身。
小號
小號的音質華麗,具有強烈的號角色彩,易令人產生振奮的感覺,可以演奏輝煌的號召性音調,或高難度的華彩樂段。
著名的美國爵士小號演奏家阿姆斯壯。
小號演奏
阿姆斯壯
〈Someday〉
小號演奏
Maurice André
海頓《小號協奏曲》
第一樂章
小號
演奏示範
長號
與小號有著相似的外形,一般裝有滑管,用以延伸管長,俗稱伸縮喇叭。長號音色壯麗宏亮,其滑音極具特色,為樂團音響增添色彩。
多次來臺演出的瑞典長號演奏家林伯格,此圖為2011年BBC逍遙音樂節的現場演出。
長號演奏
威廉斯〈帝國進行曲〉
電影《星際大戰》主題曲
長號
演奏示範
法國號
法國號音色豐富柔和,其吹奏技巧較其它管樂器的難度更高,不僅是銅管五重奏的成員之一,也是木管五重奏的重要樂器。
英國布萊恩為20世紀的法國號天才演奏家。
法國號演奏
Radek Baborák
莫札特第三號《法國號協奏曲》
第一樂章
法國號
演奏示範
低音號
低音號是樂團中的低音樂器,與小號、長號等橫向吹奏的樂器不同,是豎立吹奏。現代低音號多為金屬材質,體積龐大,音色雄厚低沉。
美國低音號演奏家林德。
低音號
演奏欣賞
低音號
演奏示範
音樂補給站
銅管五重奏是20世紀才出現的演奏編制,包含兩支小號、一支法國號、一支長號、一支低音號,與弦樂四重奏、木管五重奏同為重要的室內樂編制。銅管音色響亮,聽來活力充沛,極具節慶氣氛。
銅管五重奏
加拿大銅管合奏團
〈大黃蜂的飛行〉
音樂欣賞 艾爾加《威風凜凜進行曲第一號》
進行曲的歷史古老,可追溯至古埃及時代,其音樂單純明快,以規則方正的樂句與強而有力的節奏所寫成。
進行曲因目的不同而有不同的名稱,如軍隊進行曲、婚禮進行曲、葬禮進行曲、凱旋進行曲與慶典進行曲等;除獨立運用外,也常用於歌劇、交響曲等大型音樂作品中以增強宏偉的氣氛。
威爾第歌劇《阿依達》中的〈凱旋進行曲〉、華格納歌劇《羅恩格林》中的〈婚禮進行曲〉皆為出色的作品。
〈凱旋進行曲〉
選自威爾第歌劇《阿依達》
1875年,歌劇《羅恩格林》於倫敦報紙刊登首演時的插圖版畫。
〈婚禮進行曲〉
選自華格納歌劇《羅恩格林》
19世紀之後的進行曲,常加入大量的銅管樂器,其宏大寬廣的音量具有激勵人心的特質,如艾爾加《威風凜凜進行曲第一號》,其明亮燦爛的曲風,氣勢磅礴。
英王御前音樂家─艾爾加
20世紀英國作曲家艾爾加生長在音樂氣氛濃郁的環境,他沒有受過專業的音樂訓練,靠著自學成為著名的作曲家,作有多首大型管弦樂作品。
圖:英國音樂的復興者艾爾加。
艾爾加共創作五首《威風凜凜進行曲》,其中以第一號最為著名,此曲寫於1901年,是英國 「日不落國」霸權的顛峰之際。艾爾加選用莎士比亞名劇《奧賽羅》第三幕第三景中的豪情吶喊:“Pride, pomp and circumstance of glorious war!”(自豪,光彩的戰爭排場!)作為標題。
音樂補給站
《威風凜凜進行曲第一號》首演時大獲成功,其中三重奏的旋律受到英國國王愛德華七世極度讚賞,要求加上歌詞,改編成他加冕登基時的頌歌,使得這段三重奏搖身一變,成為英國最著名的愛國歌曲〈希望與光榮的國土〉,其神聖的程度,可說是英國的「第二國歌」。
艾爾加《威風凜凜進行曲》的影印手稿。
對《威風凜凜進行曲第一號》讚賞不已的英王愛德華七世。
進行曲一開始的導奏,標示著「非常有力的快板」(Allegro, con molto fuoco),強烈的聲響彷彿是在催促民眾打開窗戶,觀看英勇騎兵的行進。
緊接著兩個成對的強烈拍子,與急速的十六分音群交互輪唱,構成進行曲的第一主題。在主題的進行中,低音樂器不斷地以相同的八分音符動機與主題相較勁,增加了進行曲的張力。
之後,高音樂器【譜例a】與低音樂器【譜例b】,以活潑的快速半音動機高低對抗,形成第二主題。此段落最後由一個快速的上行半音階作為結尾【譜例c】。
音樂進入過渡樂段,由弦樂、木管奏出嘹亮悠揚的四分音符樂句,伴隨著銅管群急促的同音反覆動機,帶著聽眾回到騎兵行進的導奏。
樂曲的調性由D大調轉移至G大調,進入著名的三重奏樂段〈希望與光榮的國土〉,以優美的旋律線,伴隨著步伐沉穩的伴奏和聲。
熟悉的第一與第二主題以及過渡樂段再度出現,緊接的三重奏將樂曲帶回D大調,強而有力的管弦齊奏,將音樂推升至高潮,在導奏和急速上行音群動機中結束全曲。
艾爾加傑出的音樂成就,使他受封為「英王御前音樂家」並賜予「爵士」頭銜,其《威風凜凜進行曲第一號》於1901年在英國的「逍遙音樂節」首演後,即受到熱烈迴響,應觀眾要求再演奏兩次,其傳奇的演出紀錄,成為「逍遙音樂節」閉幕音樂會的固定曲目。
圖:2011年BBC逍遙音樂節閉幕音樂會海
報。壓軸曲目為艾爾加的《威風凜凜
進行曲第一號》。
2014年BBC逍遙音樂節
歐拉莫指揮
BBC交響樂團演奏
艾爾加《威風凜凜進行曲第一號》
〈希望與光榮的國土〉
電影《金牌特務》爆頭片段背景音樂
古樂新風貌
艾爾加《威風凜凜進行曲第一號》是人們耳熟能詳的樂曲,也是頒獎典禮和畢業典禮上不可或缺的音樂。直到今天,這首曲子仍是介紹英國皇室慶典影片的最佳配樂,讓人想起大英帝國昔日的榮光!
迪士尼動畫《幻想曲2000》中以此曲為「諾亞方舟」段落的背景音樂,透過先進的電腦科技,將古典音樂和動畫藝術融為一體,由歌劇指揮大師李汶指揮芝加哥交響樂團和英國愛樂管弦樂團,描繪諾亞在暴風雨前趕著動物登上方舟,與洶湧的大洪水搏鬥,最後風平浪靜,迎向光明的未來。
〈希望與光榮的國土〉
迪士尼動畫《幻想曲2000》
「諾亞方舟」段落背景音樂
課本沒教的事
下列曲調覺得熟悉嗎?我們常常只注意到這些歌曲很悅耳,卻忽略了它們都是來自不同時期作曲家的經典名作,這些器樂曲均有著如歌似的旋律。唱唱看,並寫下原始作品名稱。
(提示:請先利用網路試聽巴赫〈小步舞曲〉、韋瓦第《四季:冬》、貝多芬第九號交響曲《合唱:第四樂章》、艾爾加《威風凜凜》、布拉姆斯《大學慶典》)
你認為有漏網之魚嗎?請寫下一首來自器樂曲的好歌,並且別忘了填上歌詞。
音樂百科 舞臺的種類
鏡框式舞臺
鏡框式舞臺為ㄇ字型的「單面式」舞臺類型,觀眾坐在缺口處,與演出者呈現「臺下─臺上」的互動模式。舞臺上方通常設置音響反射之設備,舞臺後面則有後臺,為演出者休息和準備的空間。臺北的國家音樂廳、國家戲劇院、全省的文化中心,以及學校的禮堂,皆屬於鏡框式舞臺。
義大利帕爾瑪法納斯劇院
伸展式舞臺
伸展式舞臺以開放式伸展至觀眾席,觀眾圍坐於舞臺三面,又稱為「開放式舞臺」。由於此類舞臺必須兼顧三面觀眾的視角,所以視覺更為立體。伸展式舞臺座位不多,每個座位的高度距離舞臺不超過65呎,縮短了表演者與觀賞者的距離。古希臘劇場、模特兒伸展臺、演唱會場等多為伸展式舞臺。
伸展式舞臺
中心式舞臺
中心式舞臺為表演者在舞臺中央演出,四面環形圍坐著觀眾,舞臺有四方形、長方形或圓形,因結構上沒有臺口,也沒有臺幕,又稱為「圓形劇場」。中心式舞臺的特點是觀眾與演員之間的互動密切,觀賞者容易進入劇情的想像空間。體育館、小巨蛋、美國華盛頓的圓型劇場皆為典型的中心式舞臺。
中心式舞臺表演
實驗式劇場
又稱為「黑盒子劇場」,為四周漆成黑色的劇場。在黑盒子劇場中,表演區和觀眾區的距離、大小和高低,可因需求的不同而調整,機動性極強,可做為多元化的演出場所。國家戲劇院的實驗劇場、皇冠小劇場、臺東黑盒子劇場都屬此類舞臺形式。
臺東表演藝術館裡的黑盒子劇場共有90坪,其中包括50坪的表演區,具備完善的劇場燈光及音響設備。圖為BE劇團於2013年表演《90×90》的劇照。
黑盒子劇場
移動式舞臺
移動式舞臺是可任意移動與收納的舞臺,通常用在大型戶外演出,如流行音樂或因應當地的民俗表演,常出現在廟會演出、婚喪喜慶的場合或戶外公園的晚會等。
認識樂理 音程與臨時記號
音程
半音為鍵盤上最小的距離,相鄰的兩音即構成一個半音;兩個半音即組成一個全音。
兩個音之間的距離稱為音程,通常以「度」為計算單位。若依其協和程度,可分為協和音程與不協和音程;其中協和音程又包括了完全協和音程與不完全協和音程。
音樂補給站
兩個音同時發聲時,稱為「和聲音程」。
兩個音先後發聲時,則稱為「曲調音程」。
牛刀小試 聽寫練習
請在上方寫出正確的音程,並寫出正確的度數。
臨時記號
臨時記號用來改變音高位置,以適應需要。一個臨時記號的效用只持續於該小節。常用的臨時記號有:升記號(♯)、降記號(♭)、本位記號(♮)、重升記號(×)、重降記號(♭♭)等。以A音為例,它們分別代表A音的五種音高。
臨時記號圖
A音的升記號:使本位A音升高半音。
A音的降記號:使本位A音降低半音。
A音本位記號:要使原本升高或降低的音符,還原到原來的高度。
A音的重升記號:要使升高半音的A音再升高半音(升高兩次半音)。
A音的重降記號:要使降低半音的A音再降低半音(降低兩次半音)。
牛刀小試 聽寫練習
請注意並掌握臨時記號的音高變化。
音樂加油站 模進
模進是什麼?模進就是將節奏動機再次使用,但是在音程上的位置稍做改變。
在音樂創作中,除了節奏的動機,音程也是一個重要的動機素材,同學們可以觀察樂曲中,如何利用了音程來做變化。
第二小節比第一小節往下移了幾度?
觀察第一小節的動機與第二小節的動機是採何種方式呈現?
天使女伶
〈丹尼男孩〉
Joyce DiDonato
〈丹尼男孩〉
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