音樂知識 神劇
神劇起源於義大利，是一種由樂團伴奏的大型聲樂作品，與歌劇在音樂型態和演出風格上十分類似，最大的不同在於不使用舞臺效果（無場景、動作等）。神劇主要為宗教性的題材，劇情多半出自新舊約《聖經》或聖徒傳記，通常透過一位敘述者鋪陳劇情，內容包含器樂曲、獨唱、重唱與合唱。合唱在神劇中占有重要的地位，可敘述故事、評論劇情，或扮演群眾的角色。
17世紀末，神劇迅速發展，不僅在義大利當地，在德國、英國都有活躍的演出，成為巴洛克時期最受歡迎的樂種之一。
圖：天主教會傳統中，復活節前約40天為四
旬齋節，期間禁止所有的娛樂活動，歌
劇的演出當然也就不合時宜。
戲劇大師─韓德爾
出生於德國的巴洛克作曲家韓德爾，大部分的音樂事業都在英國發展，他原為歌劇作曲家，共創作了四十多部義大利歌劇。
圖：韓德爾畫像，1749年由德國畫家哈德
遜所繪。
韓德爾時代的義大利歌劇多為取悅貴族而作，英國民眾對於此類歌劇並不感興趣，韓德爾便積極尋找他們喜愛的音樂形式。由於觀眾對《聖經》故事極為熟稔，韓德爾便以《舊約》的故事題材，創作二十多部英文神劇，其中以《彌賽亞》最具代表性。韓德爾的神劇幽默風趣，極具娛樂感，他將神劇由教堂帶進音樂廳，成為人們娛樂生活的一部分。
圖：《彌賽亞》首演封面。
韓德爾逝世四十年後，《彌賽亞》仍持續被演出，這在當時極不尋常，此作品的受歡迎程度可見一斑。韓德爾死後被葬於英國西敏寺大教堂，被英國人尊為「最偉大的音樂家」，他的精神深植於英國的音樂傳統中。
古樂新風貌
韓德爾神劇《彌賽亞》1742年在都柏林首演時，編制有18位歌手與33件樂器。而莫札特在1789年重新改編《彌賽亞》的樂譜，使後來演出的人數大增，同年在倫敦就有275位歌手與248件樂器的紀錄。而1859年在倫敦舉行的「韓德爾100年逝世紀念會」時，合唱團人數高達2765人、樂器460件。1869年在美國波士頓「和平日節慶」演出時，更創下500件樂器伴奏一萬人大合唱的紀錄！
德國指揮家瑞霖指揮莫札特改編之韓德爾《彌賽亞》的專輯封面。
音樂欣賞
韓德爾〈哈利路亞大合唱〉選自神劇《彌賽亞》
韓德爾的《彌賽亞》是音樂史上最著名的神劇，就連對音樂一竅不通的人也能哼上兩句「哈利路亞」。韓德爾譜寫《彌賽亞》時正值事業失意、債臺高築之際，他在三週內完成這部曠世鉅作。《彌賽亞》不僅為韓德爾償還所有債務，也征服敵視他的英國人，重新展開他在英國的創作生涯。
《彌賽亞》以耶穌的生平為題材，劇本內容取自《聖經》。全曲分為三大部分：先知的預言與基督的誕生、基督的受難與復活，以及上帝對全人類的應許。其中第二部分終曲〈哈利路亞大合唱〉更是傳頌百年的經典曲目。
《舊約聖經》記載：「將來必有一位彌賽亞誕生，拯救憂愁重擔的世人。」
「彌賽亞」在希伯來文中的原意為「受膏者」、「救世主」，也就是日後的耶穌。
劍橋國王學院合唱團
布蘭登堡合奏團演奏
韓德爾神劇《彌賽亞》
〈榮耀歸於上帝〉
〈哈利路亞大合唱〉： 快板，D大調，4/4拍子
此曲可分為A、B兩段體。A段的第一主題以大三和弦、各聲部相同的節奏演唱。
韓德爾在第二主題中，以完全八度音程的完美象徵，來凸顯歌詞「全能者」（Omnipotent）的偉大意義。
B段「世界上的王國」（the kingdom of this world），女高音聲部以階梯式下行來表現。對比於緊接而來的「成為天上的王國」（become the kingdom of our world），則以十度的上行大跳音程來強調。
在結尾段落，女聲聲部高唱著「萬王之王，萬主之主」（KING OF KINGS, AND LORD OF LORDS），音域越來越高，情緒也更加高亢，同時藉由連續三次的反覆，象徵著神聖的三位一體，表示出無限的尊崇與敬仰之意。
Royal Choral Society
皇家愛樂演奏
韓德爾神劇《彌賽亞》
〈哈利路亞大合唱〉
Mormon Tabernacle Choir
and Orchestra
韓德爾神劇《彌賽亞》
〈哈利路亞大合唱〉
超過2500人大合唱
Pennsylvania All-State Chorus, Pennsylvania All-State Orchestra & Andrew Clark
韓德爾神劇《彌賽亞》
〈哈利路亞大合唱〉
美食街快閃表演
音樂補給站
為什麼每逢聽到這首〈哈利路亞大合唱〉時，全場觀眾都會站著聆聽？
1742年4月13日《彌賽亞》在都柏林的首演是為了「困苦的囚犯以及梅爾舍醫院」的慈善演出。宣傳單上要求婦女不穿蓬裙、男人不佩劍，以達到更多人入場的效果，都柏林的首演引起轟動，倫敦的觀眾也紛紛要求一睹為快。
1743年，英王喬治二世在倫敦觀賞此劇，當聽到第二部分終曲〈哈利路亞大合唱〉時，國王按捺不住內心的感動，站立起來聽完全曲，全場觀眾也隨之肅立起敬。
為了維護《彌賽亞》的地位不因過多演出而受損，國王下旨禁止出版和隨便演唱這部作品；每年只在春天演出一次，且只有韓德爾本人才有指揮資格。直到他去世前8天，韓德爾每年按國王的御旨舉行公開演出，並將演出收益用於孤兒院的募捐。
英王喬治二世
音樂百科 國內重要展演場地
國內各大縣市均建有音樂展演場所，定期上演各種音樂、戲劇與舞蹈的演出，以滿足民眾對藝文生活的需求。重要的展演場所包含臺北城市舞臺、宜蘭演藝廳、新竹市立演藝廳、臺東表演藝術館、高雄市音樂館，以及於2014年完工的臺中國家歌劇院等。其中國家級的展演場地首推臺北市的國立中正文化中心國家音樂廳及國家戲劇院。
座落於臺北市中心的國家音樂廳與國家戲劇院，是國內第一個成立的國家級表演場所，於1987年10月正式完工啟用。兩廳院均以中國傳統的建築外形與色彩建成，極富特色。其內部設計，不論是舞臺、音響、隔音等方面，均以西式結構為主。自成立以來，已有無數國內外知名演出團體及名家登臺演出，提供國人最佳的音樂活動殿堂。
圖：左方為國家戲劇院，
右方為國家音樂廳。
國家音樂廳主要在提供交響樂、室內樂、聲樂、合唱、鋼琴等器樂與聲樂的演出，共有2074個觀眾席次。在地下層另設有小型的演奏廳，提供給室內樂、獨奏、示範演出或講座等之用，觀眾席次有363席。
圖：國家音樂廳內部全景。
國家戲劇院擁有完善的舞臺升降及懸吊系統，可供各類戲劇、舞蹈等表演活動使用，共有觀眾席次1526席。三樓的實驗劇場則提供給小型戲劇、舞蹈演出或排練之用，觀眾席的安排還可以隨演出形式的不同需求而調整。
圖：國家戲劇院內部全景。
認識樂理 和弦與和聲
和弦
音高不同的兩個或更多的音同時發聲，所形成的聲響稱為和弦。三和弦是最基本的和弦，原位和弦的三個音，由下往上依序稱為根音、三音、五音。若將和弦依不同音高排列，則形成轉位：
三和弦又因其和聲性質不同，分成大三和弦、小三和弦、增三和弦與減三和弦。
牛刀小試
請從E音，往上建立大三、小三、增三、減三之原位和弦。
請寫出以下和弦的和弦性質，如：大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦。
和聲
和聲進行之基本原則：
1.大調常用之和弦進行：以C大調為例
2.大三、小三和弦是安定的和弦；而增三與減三和弦是不安定的和弦，它們需要解決到
安定的和弦。
4.和弦與和弦間之和弦音，以同音保持，
不同音級進為原則。
5.V級和弦常以屬七和弦代替，其進行法則
為「導音」上行級進到主音，「七音」
級進下行。
