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技術高中／音樂丙版／第12章
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普通高中／音樂（一）丙版／第12章 臺灣客家系音樂
作者於 2016年03月14日 加入吉寶系統，喜歡他的創作就關注他吧！
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第12章
音樂知識 亞洲音樂
根據不同民族的音樂形式與風格，可分為東北亞地區、東南亞地區、南亞地區及中東地區。
亞洲音樂可分為東北亞地區、東南亞地區、南亞地區及中東地區。
東北亞地區 東北亞地區包含中國、韓國、日本，此地區因地緣關係和歷史因素，其音樂與文化受中國影響甚鉅，其音樂特徵以「五聲音階」為主，因此又可稱為「五聲音階文化區」。然而經過長時間在地化的發展，逐漸呈現不同的音樂特色。
東南亞地區 東南亞包含泰國、越南、寮國、緬甸、柬埔寨與印尼等國。其中越南受到中國的影響，反映強烈的中國色彩，其他國家因語言、文化的差異，發展出具有民族特色的音樂。緬甸因位於東南亞與南亞之交界，文化型態上亦呈現雙重風格。
南亞地區 南亞地區包括印度、尼泊爾、斯里蘭卡等國家。此地區的音樂文化，深受印度文明影響，因此有「印度音樂文化區」之稱，此區音樂以即興演奏為主，其中以印度的音樂表現最為出色。
中東地區 中東地區（包含西亞和北非）為伊斯蘭音樂文化區，音樂以阿拉伯微分音階為主。 若依族群所使用的語言，則分為阿拉伯、波斯和突厥三大系統。 傳統音樂分為古典、民俗與宗教三大類。音樂在伊斯蘭教的地位十分重要，其中更以蘇非教派的宗教音樂最為特殊。
音樂欣賞 日本雅樂《越天樂》
日本傳統音樂稱為邦樂，綜合中國音樂系統以及日本文化美學，呈現歌、舞、樂、劇 四大類，包含雅樂、能劇、歌舞伎、文樂等。
現代的雅樂演出。
日本雅樂表演
能劇。
能劇欣賞
市井小民的娛樂─歌舞伎。
歌舞伎 《修禪寺物語》
雅樂意指「雅正之樂」，於唐朝傳入日本宮廷，盛行於平安時代，以器樂曲居多，包含管樂器、弦樂器，以及打擊樂三大類。
莊嚴神聖的日本雅樂，也是日本宮廷音樂。
雅樂《越天樂》相傳為漢文帝所作，於435年傳入日本，在日本極受重視，也是昭和天皇就職典禮的音樂。
雅樂 《越天樂》
音樂補給站 日本傳統的樂器大多源自中國，逐漸發展成為具有民族特色的樂器，以尺八、箏、三味線、琵琶等最具代表。其中的琵琶隨著唐代的燕樂傳入日本，成為雅樂中主要的樂器。
臺灣尺八協會會員劉穎蓉演奏尺八。
演奏尺八的修行僧。
尺八 小凑昭尚 介紹與演奏
日本箏演奏家長谷川愛子。
日本箏 獨奏欣賞
來自北海道的三味線二人組─吉田兄弟（吉田良一郎、吉田健一），他們成功揉合傳統鄉謠民樂和爵士樂、搖滾樂、電子樂器等元素。
三味線 吉田兄弟 〈Rising〉
三味線 演奏欣賞
琵琶系家族。
琵琶 演奏欣賞
音樂欣賞 印尼甘美朗音樂
印尼的傳統音樂種類繁多，其中以鑼鼓合奏的「甘美朗」最負盛名。甘美朗一詞為爪哇語，意為「敲、打、抓」，是印尼傳統銅鑼，主要以打擊樂器為主，有銅鑼、鐵木琴、鼓，加上其它管弦樂器，共二十餘種樂器。
印尼甘美朗主要的樂器有銅片琴類、鼓、鑼、竹笛、撥弦及拉弦樂器。
甘美朗樂團由鼓手掌控演出，團員多為男性，其風格與編制可分為大聲與小聲兩類：前者為戶外音樂，使用聲音響亮的金屬樂器與各式的鼓；後者為室內音樂，使用聲音輕柔的弦樂器與管樂器，有時會加入人聲。
在室內演出的甘美朗樂團，使用大聲的金屬樂器與各式的鼓。
甘美朗的音階系統以五聲音階與七聲音階最為常見，其演出通常與宗教儀式和節慶宴會有關，或是用來伴奏宮廷舞蹈和戲劇，其中的皮影戲已有一千餘年的歷史，戲碼以印度教神話故事的題材為主。
甘美朗常用來伴奏宮廷舞蹈。
印尼「甘美朗」 演奏欣賞
音樂欣賞 印度西塔琴音樂〈卡非〉
印度由於地理環境複雜、種族繁多，因此孕育出豐富的音樂體系。印度音樂與詩、舞蹈、演劇密不可分，音樂不只作為欣賞、娛樂之用，也是信仰的行為。 印度音樂的樂器可分為三類：旋律樂器、節奏樂器、持續低音樂器。 北印度 受伊斯蘭教的影響，音樂風格華麗，旋律樂器以西塔琴為代表。 南印度 受印度教影響，音樂嚴謹細緻，旋律樂器以維納琴為代表。
西塔琴 西尤樂團 演奏欣賞
印度南方最古老的弦樂器─維納琴。演奏時通常將琴水平置於演奏者的膝上或將琴首置於肩上。
維納琴 演奏欣賞
西塔琴是北印度常用的樂器，為長頸直柄，下方有一葫蘆狀的共鳴箱，共有7條弦，在琴格下方另外有11至13條不等的共鳴弦，彈奏時左手以食指和中指按弦，右手以金屬撥子撥弦而發聲，演奏者通常席地盤腿而坐，將琴置於兩腳間以取得平衡。西塔琴樂曲〈卡非〉為印度音樂旋律型的入門曲，因旋律簡單，也是許多印度電影的配樂。
印度最具代表性的樂器─西塔琴，其構造有一長頸，上層通常有7條主弦，下層有11條共鳴弦，共鳴箱為葫蘆蓋所作。
著名的印度音樂家─香卡，自1956年開始致力於推廣印度傳統音樂。
拉維．香卡 西塔琴演奏
阿奴須卡．香卡 西塔琴演奏
音樂欣賞 蘇非教派迴旋舞
蘇非教徒為中世紀伊斯蘭教的苦行僧，他們不著重衣著，但追求真理，重視心靈淨化。宗教儀式以吟誦《古蘭經》開始，在充滿莊嚴肅穆的宗教氣氛之中，舞者穿著白色的斗篷跳起迴旋舞，藉著身體的不斷旋轉進入冥想狀態， 與真主合一。
蘇非教派迴旋舞。
蘇非教派迴旋舞
音樂補給站 13世紀的伊斯蘭聖徒，依據宇宙旋轉理論創始迴旋舞。修行者身著白衣裙和黑罩袍（代表塵土），頭戴高帽（代表墓碑），向麥加方向及相互行禮後，便脫掉黑袍開始旋轉。他們雙目閉合，將抱在胸前的雙手轉成右手掌朝上（代表承受上天恩賜），左手掌向下的姿勢（代表天恩賜予人民），利用靜默－沉思－旋轉－沉思－靜默的儀式，達到冥想的境界。
音樂百科 南島語系的音樂特色
南島語族（Austronesia）一詞，是由拉丁文“auster”與希臘文“nêsos”所組成。其分布的範圍極廣，包含北起以原住民音樂為主的臺灣，南至紐西蘭，西由馬達加斯加，東達復活節島形成的大洋洲島嶼區。此地區以歌舞合一的音樂為主體，然而隨著印度教、佛教、伊斯蘭教及基督教的傳入，以及東南亞陸地民族的南遷，許多國家逐漸發展出極具本土特色的音樂文化風格。
南洋諸島如印尼、菲律賓、馬來西亞的傳統音樂有歌謠、鑼鼓合奏音樂，音律多建立在五聲與七聲音階上。就戲劇而言，泰國、馬來西亞及印尼受到印度史詩的影響很大，發展出神話內容的歌舞劇。臺灣原住民音樂雖沒有東南亞南島語族的鑼群文化和宮廷音樂文化，但與東南亞的部落音樂文化在歌唱（複音唱法、和聲唱法及異音唱法）及器樂（口簧琴的使用）方面仍有相通之處。南島語族沒有書寫的文字系統，在缺乏記錄管道的情況下，人民以歌謠記錄生活，歌詞如同歷史課本，書寫著人們生活中的情感與點滴。
南島語族源起
2012南島文化藝術節 紐西蘭The Patea Maori Club 毛利人表演
課本沒教的事 亞洲音樂因不同民族、不同文化而形成了豐富多變的音樂形式與風格，近年來受到各個領域的喜愛，並爭相在作品中加入這些元素。表格中的作品皆運用了亞洲音樂素材，請查詢資料完成表格。
認識樂理 中國五聲音階
中國音階的發展，最早為「宮、商、角、徵、羽」五聲音階。此五音中，每一音都可當主音，排成五種不同的調式。在調式的判別上，可在固定調式的旋律中，找出大三度音程，下方音為宮，上方音為角，再去推算曲調的結尾音來辨識。
Bobby McFerrin 玩五聲音階
若將此五音輪流當作主音， 於是出現五種不同的調式：
秀蘭瑪雅 〈雨夜花〉
張琪朗 〈繡荷包〉
龔琳娜 〈小河淌水〉
牛刀小試 反覆 反覆即相同曲調反覆的使用。除了加深我們對曲子的印象外，同時也建構其形式的連貫與一致。但一直不斷反覆也會令人感到無聊，因此也需要其他的技巧來增加曲趣。
創作練習 步驟提示： 1.以宮、商、角、徵、羽（C、D、E、G、 A）五音作為曲調素材。 2.運用熟悉的節奏音型設計動機，也可運 用舊曲調加以改編。 3.將所學的反覆或模進等技巧運用其中。
夏川里美 〈淚光閃閃〉
蔡淳佳 〈陪我看日出〉 翻唱自〈淚光閃閃〉
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