藝術生活（音樂應用藝術篇）Ch01

 一   音響學 

音響學又稱「聲學」，是關於聲音頻率、聲音種類與聲音傳導的研究，最早可追溯至古希臘數學家畢達哥拉斯的泛音理論。

18世紀德國物理學家赫茲發現電磁波，奠定聲學理論，對於音響學的發展有極大的貢獻。

 知識補給站    赫茲的由來  

聲波振動的快慢是以赫茲來表示，是聲波每秒振動的次數，以德國物理學家赫茲為名。人類聽覺的頻率範圍介於20至20000Hz之間。當人的聽覺隨著年紀增長而衰退時，通常受到影響的是高頻部分的聽力，因此無法充分接收到2000Hz以上的能量，造成聽得見但聽不清楚的問題。

聲音的分類

音響學將聲音分為樂音與噪音兩大類。

週期而規則的聲波振動為「樂音」，紛亂不規則的聲波振動則為「噪音」。

聲音的傳導

聲音的傳導可分為直射、折射與反射三大類。

環境影響聲響的傳導，造成聽覺接收的落差，如木質地板與地毯因材質的不同，會造成聲音音響的不同。

19世紀德國科學家歐姆以電流與電壓正比關係的理論，發明揚聲器（喇叭）。

在電路學裏，歐姆定律表明，導電體兩端的電壓與通過導電體的電流成正比。

20世紀關於音響學的論證與應用更加蓬勃，美國物理學家沙賓是首位提倡「建築音響學」的科學家，他認為音場表現的好壞，與空間形狀、容積大小、吸音材料等因素息息相關。

 知識補給站   分貝─聲音強度的測量單位 

分貝是測量聲音強度的單位，以「dB」來表示。通常0分貝的標準設定，是根據聽力正常的人所能聽到的最小聲音而釐定。每增加10分貝等於強度增為10倍；增加20分貝為100倍；30分貝則為1000倍。

 二   表演建築空間 

聲音的傳遞與空間環境息息相關：在密閉挑高的空間，只要輕輕說話，就可以聽到回音。但若在鋪滿地毯與窗簾的房間，聲音就不容易被聽見。在戶外空曠的場地，聲音的傳遞就更為分散。

早在古希臘時期，科學家已經發現聲音與環境的關係，便運用聲學原理來建造表演建築空間，使之達到最好的傳聲效果。 

建於西元前330年的埃皮達魯斯劇場，因地形的條件靠山而建，舞臺呈現半圓形設計，由於聲音傳導的距離相等，因此可將演出者的聲音清晰地傳遞到各個角落。 

觀眾席依半圓式的山坡地形層層而上，將舞臺全貌盡收眼底，有「古希臘建築運用聲學原理的典範」之美譽，而後雅典衛城阿提卡斯劇場、羅馬競技場都是仿照其模式而建。

 知識補給站   阿提卡斯劇場 

建於西元前580年的衛城，位於雅典市中心的山城上，是希臘最傑出的古建築群。衛城有兩個半圓形的劇場：戴奧尼索斯劇場與阿提卡斯劇場。

前者以酒神戴奧尼索斯為名，可容納17000名觀眾，現已不具表演功能；後者可容納6000名觀眾，至今仍然使用，是每年夏季露天音樂會與戲劇演出的聖地。 

古希臘神話中的酒神戴奧尼索斯與小愛神赫洛斯。戴奧尼索斯握有葡萄酒醉人的力量，散布歡樂和隱身在狂歡慶典中，其職責為守護希臘的農業與戲劇文化。

希臘人利用天然地形興建露天形式的劇場，羅馬人則以人為力量打造半戶外形式的劇場。 

羅馬劇場依古希臘劇場形式改良而成，分為狹長形的舞臺區，以及半圓形的樂隊區。舞臺區加有拱頂，觀眾席由半圓形的樂隊區向外擴張，座位重疊排列；劇場外圍設有走廊，作為避雨之用。 

建於西元前13年的羅馬馬切羅劇場為放射狀牆身與拱頂式建築，聲音以圓周為中心向觀眾席傳導放射。  

表演建築空間隨著年代、地區、風俗民情的不同，在外觀上也有所差異，例如：尖頂的哥德式教堂建築適合純人聲的演出；以切割蛋的概念而形成帆船外觀的雪梨歌劇院具有現代建築的美感；外號「水煮蛋」呈半橢圓球形外觀的北京國家歌劇院，兼具視覺與聽覺的功能，以及結合觀光與休閒需求的臺中圓滿戶外劇場，皆反映出不同時代的人們對建築空間的不同需求。

雪梨歌劇院大音樂廳帆船式的屋頂設計有許多反響板，可讓聲音折射到觀眾席，產生立體聲響。

 三   音樂廳的音響設計 

「音樂是流動的建築，建築是凝固的音樂」，德國文豪歌德為音樂與建築的關係下了最佳的註解。

音樂廳是專門為聲樂及器樂音樂演出所設計的建築空間。早期的音樂演出多為人聲為主的宗教音樂，通常在宮廷或教堂舉行，直到17世紀中期器樂音樂興起，以器樂音樂為主的建築空間才開始出現。18世紀由於海頓確立交響樂形式，可容納200至1000名觀眾的演出場所蔚為風尚。隨著時代演進，樂團的編制擴大，容納1500至2000名觀眾的矩形為音樂廳的標準設計。

到了19世紀中期，提供大型交響樂團所使用的大型音樂廳開始出現，例如利物浦的聖喬治音樂廳可容納萬名演奏者和兩萬名觀眾，但是這些巨型音樂廳的音響效果也相對較不理想。

20世紀初，沙賓提出「建築音響學」，成功的設計了波士頓交響樂廳。

20世紀中期之後，音樂廳的設計有明顯的突破，出現扇形、環繞型等具特色的形式。音樂與建築的發展從最初簡單的需求，因應時代的變化，以不同的形態呈現出多元的發展。

一個優質的音樂廳必須具備良好的音響品質，鑑別此品質的重要依據則是噪音控制。關於室內噪音的評估，有許多方法與指標，如NC曲線、NR曲線、NCB曲線、PNC曲線等噪音準則曲線。其中NC曲線是對於建築空間中的空調設備與背景音量的室內噪音進行評價，噪音曲線值越高表示環境中的噪音量越大，國家音樂廳的噪音準則曲線為28dB。

音樂廳的音響品質受到反響板、吸音筒與殘響等因素的影響。

圖：德國柏林愛樂廳

反響板的功能在於避免聲音被過度吸音而無法傳導，將投射的樂音透過折射與反射原理，傳導到觀眾席。

反響板可分為固定式及移動式兩類：國家音樂廳在舞臺兩側有固定式反響板；臺北城市舞臺則有可拆卸的移動式反響板。

吸音筒的功能在於吸收一些無法折射或反射的音波，以達到好的音響傳遞。

吸音筒常融合在建築中，達到美觀又吸音的功能：德國柏林愛樂廳在反響板間裝有垂狀的圓柱形作為吸音筒，國家音樂廳的觀眾席上方則有懸吊式吸音筒。 

殘響是指聲音發出後殘留在空間中的音響；當聲源停止後，音量衰減到60分貝所需的時間，為殘響時間。理想的殘響可決定音樂表現的成敗；殘響過長，聲音容易混濁；殘響過短，聲音則會乾枯。

一般而言，音樂廳的理想殘響時間是在1.8至2秒間；歌劇院或芭蕾舞劇院的理想殘響時間為1.3至1.6秒，著名的維也納金色大廳，其殘響值為2.05秒，柏林愛樂廳為1.95秒，臺北的國家音樂廳則介於1.7至2.1秒間，都是適合演奏大型交響樂曲的室內空間。

 知識補給站   國家音樂廳與國家戲劇院 

位在臺北市的國立中正文化中心（兩廳院）國家音樂廳與國家戲劇院，是國家級表演場所，於1987年10月正式啟用以來，已有無數國內外知名演出團體及名家登臺演出，提供國人最佳的音樂與表演藝術活動殿堂。

國家音樂廳 
主要為大型音樂表演的場所，共有2074個觀眾席次。內部的演奏廳提供小型音樂演出或講座，有363個觀眾席次。 

國家戲劇院 
擁有完善的舞臺升降及懸吊系統，可供各類戲劇、舞蹈等表演活動使用，共有1526個觀眾席次。三樓的實驗劇場則為小型戲劇或舞蹈演出之用，亦可作為實驗性音樂或是現代作曲家之小編制作品發表使用，觀眾席的安排可以隨演出形式的不同需求而調整。 

 四   舞臺的種類 

常見的舞臺有以下幾種類型：鏡框式舞臺、伸展式舞臺、中心式舞臺、實驗式劇場與移動式舞臺等，其中在臺灣以鏡框式舞臺最為常見。  

鏡框式舞臺 

鏡框式舞臺為ㄇ字型的「單面式」舞臺類型，舞臺上方為燈光及布幕懸吊系統，兩側翼幕、地板設置道具機關，觀眾坐在缺口處，於臺下觀賞臺上的演出。音樂演出用途為主的鏡框式舞臺，舞臺上方通常設置音響反射之設備，舞臺後面的後臺為演出者休息和準備的空間。戲劇用途為主的鏡框式舞臺，舞臺的下舞臺區下方通常設置樂池區，舞臺的上舞臺區後方，則有天幕和布景區。臺北的國家音樂廳、國家戲劇院、全臺的文化中心，以及學校的禮堂，大多屬於鏡框式舞臺。

義大利帕爾瑪法納斯劇院

2008年歌劇《黑鬚馬偕》在國家戲劇院首演，為鏡框式舞臺的演出，舞臺的周邊裝置各式設備，展現變化豐富的布景。此劇是2002年由文建會委託作曲家金希文、編劇邱瑗創作，故事以宣教士馬偕博士一生的事跡改編而成，並邀請德籍導演漢柏斯、指揮家簡文彬，以及國內外頂尖的歌劇人才共同演出，是一部臺灣優秀的藝術創作。  

 知識補給站   馬偕的生平 

留著濃密黑鬍子的加拿大牧師馬偕，10歲便立志成為宣教士，他在完成神學與醫學教育後，離開家鄉到東方宣教。
馬偕於1872年抵達淡水，以當地為家，與放牛牧童學習閩南語，並娶臺灣女子張聰明為妻，走進平埔族村落，深入熟番地界，創立北臺灣基督教長老教會。他興建淡水馬偕醫館（馬偕紀念醫院的前身），治癒許多人的疾病，為臺灣打下深厚的醫療基礎。他創立牛津學堂（真理大學的前身），以及臺灣第一間女子學校淡水女學堂，為臺灣的現代教育奠立根基。1883年中法戰爭爆發，法軍進犯北臺灣，他放棄回國的機會，選擇和臺灣人民生死與共。1901年因罹患喉癌而病逝家中，他的足跡遍及臺灣島嶼，留下珍貴的人文地理紀錄，對臺灣的影響顯著而深遠。 

伸展式舞臺 

伸展式舞臺的特色在於舞臺以開放的方式伸展至觀眾席，觀眾圍坐於舞臺三面，又稱為三面式舞臺，是「開放式舞臺」的一種。由於此類舞臺必須兼顧三面觀眾的視角，所以視覺更為立體。伸展式舞臺座位不多，每個座位的高度距離舞臺不超過65呎，縮短了表演者與觀賞者的距離。宜蘭縣演藝廳、模特兒伸展臺、演唱會場等多為伸展式舞臺。 

愛爾蘭女聲重唱團體天使女伶是近年來掀起風潮的女子重唱團體，音樂曲風橫跨古典、流行與民謠。2010年在愛爾蘭都柏林艾爾寶格莊園的大型演出《美麗心靈》，以伸展式舞臺的設計，與觀眾形成零距離的接觸。影片中可看到藉由燈光、乾冰、煙火等元素，將13世紀的古堡營造唯美華麗的演出氛圍。演唱會中的歌曲〈奇異恩典〉，由愛爾蘭風笛伴奏，極具特色。

天使女伶
〈奇異恩典〉

《美麗心靈》的演出舞臺為伸展式舞臺的設計

 知識補給站   富包容性的伸展式舞臺 

伸展式舞臺的上舞臺區保有類似鏡框式舞臺翼幕舞臺形式，舞臺的下舞臺區則伸入觀眾席中。演員之上下場，由伸展式舞臺的左右臺口，融合鏡框式舞臺的遮蔽性與中心式舞臺的開放性，是極富包容性的舞臺。

中心式舞臺 

中心式舞臺為表演者在舞臺中央演出，四面環形圍坐著觀眾，舞臺有四方形、長方形或圓形，因結構因素自觀眾區的出入口進出，也沒有臺幕，又稱為「環形劇場」。中心式舞臺的特點是觀眾與演員之間的互動密切，觀賞者容易進入劇情的想像空間。體育館、小巨蛋、美國華盛頓的環形劇場以及義大利維洛納露天劇場皆為典型的中心式舞臺。 

《威尼斯城市藝術假期》是新近崛起的影視節目，結合世界各地頂尖的藝人，在歐洲的各大城市錄製，呈現城市與藝術結合的新面貌。其中的《驚奇威尼斯》，以義大利 「水都」威尼斯的著名景點為舞臺背景，在90分鐘的節目中，包含五十多項不同的演出內容，受到廣大觀眾的喜愛。其中由加朗斯基兄弟演出的〈保特瓶的古典世界〉，聆賞羅西尼歌劇《威廉泰爾序曲》與威爾第歌劇選粹《阿依達凱旋進行曲》。導演以俯視全景角度及特寫鏡頭的拍攝手法，使環形舞臺的設計了然入目。 

 知識補給站   露天中心式舞臺特色 

露天中心式舞臺是古代環形劇場的復甦，打破藝術在室內空間的限制，使參與的民眾在欣賞藝術的同時，也能觀賞自然的景觀。露天中心式舞臺受到天候的影響，表演環境不如室內場地細緻，但戶外的空間與景觀構成和諧的環境，提供現代人另一種結合音樂藝術與戶外生活的表演空間。

實驗式劇場

實驗式劇場又稱為「黑盒子」或「黑箱」，為四周漆成黑色的劇場，是第二次世界大戰之後的產物。在黑盒子劇場中，表演區和觀眾區的距離、大小和高低，可因需求的不同而調整，機動性極強，可作為多元化的演出場所。國家戲劇院的實驗劇場、皇冠小劇場、臺東黑盒子劇場都屬此類舞臺形式。

成立於2004年12月的驫舞劇場，是熱愛舞蹈的全男子舞團。舞碼《速度》，描繪舞者在遊戲中探索速度，並發展出對時間、空間與演進的觀點，透過舞臺燈光明暗的對比，音樂與舞者的肢體相互對話，帶領觀眾在遊戲中探索速度的意義。

《速度》自2007年於國家戲劇院的實驗劇場展開4場首演，2008年獲第6屆台新藝術獎之表演藝術類大獎。《紐約時報》舞評：「驫舞劇場的作品猶如一場饗宴，各個舞段爭奇鬥艷，舞者展現輕快敏捷的肢體與精湛的戲劇天賦。」

驫舞劇場以「速度」為共同創作主題，編舞者透過騎腳踏車、射飛鏢、水中悶氣等遊戲，各自得出對速度的新見解。此為騎腳踏車的舞蹈表演場景。

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 驫舞劇場名稱的由來 

驫舞劇場（驫：ㄅㄧㄠ，眾馬也）由書法家張梅駒命名，展現此男子舞團的衝勁與爆發力。在陰盛陽衰的臺灣舞壇，他們對舞蹈的熱情與摯愛，創造出獨樹一格的舞蹈語彙，透過作品展現新生代編舞家與舞者的創意和活力。

移動式舞臺

移動式舞臺又稱為「行動舞臺」，可裝載舞臺、燈光、錄影錄音、升降階梯等設備，由大型貨櫃車改裝，其特色是只要開車到定點後，按下車內開關，貨櫃車隨即可變為側掀式行動舞臺。移動式舞臺也是可任意移動與收納的舞臺，通常用在大型戶外演出，如流行音樂或因應當地的民俗表演，常出現在廟會演出、婚喪喜慶的場合或戶外公園的晚會等。演區規劃的設計，除了可以規範表演者的舞臺走動位置外，也可以妥善運用視覺空間，創造出立體概念的畫面。

創於2009年的「金門坑道音樂節」，是為金門特有地形所設計的坑道音樂節。翟山坑道於1961年開挖，原為軍事用途所建，內分為坑道與水道，費時五年才完工。曾經是海軍運輸補給品的祕密水道，現在成為表演的場地，噱頭創意十足，成功塑造成為金門重要的觀光景點。 

坑道內渾然天成的花崗岩音箱，配合U字形路徑，音響效果飽滿。演奏家以平臺船作為舞臺，隨著船在水域上緩緩移動，音樂在坑道中自然迴盪，配以坑道外的海潮聲，讓聆賞的觀眾如痴如醉。

大提琴家張正傑為「金門坑道音樂節」的製作人

 知識補給站   金門坑道音樂節的起源 

「金門坑道音樂節」緣起於2009年10月25日，適逢「金門古寧頭大捷」六十週年，金門國家公園以音樂表達和平理念，將當年古寧頭戰役的場地，變成表演藝術的殿堂，成為金門的重點觀光項目，吸引許多國內外遊客的目光。

 換你DIY   展演場所經驗分享 

你看過什麼形式的舞臺呢？請寫上心得感想！

如果你曾經有舞臺的演出經驗，請分享自己展演經驗，並描述當時的燈光設計、音樂設計、音效設計、舞臺設計理念與構想。

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