藝術生活（音樂應用藝術篇）Ch08

 一   有形世界遺產與非物質文化遺產 

聯合國教科文組織於1972年通過《世界文化與自然遺產保護公約》，將世界遺產分為三大類：

1. 具有獨特景觀的自然遺產：如美國大峽谷國家公園、澳洲大堡礁。
2. 具備歷史、宗教、人文價值的文化遺產：如中國萬里長城、埃及金字塔。
3. 兼具上述兩者的綜合遺產：如中國黃山、希臘阿索斯山。

至2013年，已宣告全球160國，多達981處世界遺產，使這些具有歷史、宗教、藝術、自然景觀的有形世界遺產，得以被世人關注與維護。

 知識補給站   國際文化資產日 

國際文化紀念物及歷史場所委員會與聯合國教科文組織共同發起，將每年的4月18日定為「國際文化資產日」，藉此喚醒人們對文化資產的公眾意識。每年以一個特定主題來促進各國對文化資產的認識，歷年主題包括2001年的「拯救我們的歷史村落」、2006年的「工業遺產」、2010年的「農業遺產」等。2012年適逢《世界遺產公約》四十周年，遂將主題定為「世界遺產」，以喚起世界公民對於保護珍貴世界遺產的意識。

除了有形的世界遺產之外，聯合國教科文組織更於2001年提出「非物質文化遺產」計畫，內容包括語言、儀式、口述傳說、表演藝術、節慶活動、關於自然及宇宙的知識及實踐、傳統手工藝技能等具有特殊價值，且代代相傳的非物質文化遺產，包括西班牙弗拉門哥舞、日本能劇、中國崑曲等267項無形文化遺產；並發表《保護非物質文化遺產公約》，喚起世界公民對於非物質文化遺產的重視，鼓勵各國以法律和行政措施來保存自身的非物質文化遺產。

能劇欣賞

2001年5月18日，中國崑曲被聯合國教科文組織列為首批「人類口述和非物質文化遺產代表作」。圖為青春版崑曲《牡丹亭》中的劇照。 

文化遺產的保存

日本是最早，也是最積極倡導保存「非物質文化遺產」的國家，早在1950年代便在文化廳的監督下，以《文化財保護法》對於「有形文化財」「非物質文化財」「民俗文化財」等項目進行保護。 

我國政府為推動臺灣文化資產的保存，在文化部之下，設有文化資產局，同時下設文化資產保存研究中心，專務臺灣之古蹟、古物、歷史建築、考古遺址、文化景觀、民俗傳統等有形與非物質文化資產的蒐集、建檔與保存維護工作。

並頒布《文化資產保存法》，將具有歷史、文化、藝術、科學等價值的古蹟、遺址、文化景觀、傳統藝術、民俗文物、古物、自然地景等七項，界定為文化資產，分別訂定條文加以保護，為文化資產的保存，提供具體的依循。

臺灣擁有豐富的音樂文化資產，例如常見於迎神廟會慶典，帶有大量鑼鼓節奏的北管音樂，以及悠揚婉轉，細膩雅緻的南管音樂，客家的山歌、八音，以及原住民的歌謠等。這些傳統的音樂，數百年來以口傳的方式保存，根植於文化傳統，成為生活中不可或缺的一環，但隨著時代變遷，這些傳統音樂也面臨保存與推廣的急迫需求。

 知識補給站   南管與北管 

南管與北管為臺灣器樂音樂的兩大系統，南管是由閩南地區傳入的室內樂，典雅古樸，多以絲竹樂為主；北管則是來自北方的鑼鼓樂、鼓吹樂、戲曲音樂的總稱，熱鬧通俗，多用於迎神賽會、婚喪喜慶場合。兩者在早期的形式及風格上有明確的心得，後來互相影響，交織出多樣面貌的音樂藝術。

南北管戲曲及藝師風華
北管（下）

南北管戲曲及藝師風華
北管（上）

南北管戲曲及藝師風華
南管

有感於民族音樂資產在傳統藝術中的重要性，主管文化資產的文化部自1990年進行民族音樂中心的籌設工作，2002年成立民族音樂研究所，2008年成立臺灣音樂中心，經過歷次政府組織的整併更名，2012年民族音樂研究所與臺灣音樂中心正式併入國立傳統藝術中心，更名為臺灣音樂館，持續進行臺灣民族音樂的調查、蒐集、研究、保存與推廣之相關工作。

目前已建置可供民眾查閱的「臺灣音樂群像」「臺灣音樂資訊交流平臺」「傳統民族樂器」「戲曲曲譜」「臺灣傳統戲曲有聲出版品目錄編彙」「電子書」等線上資料庫，分別將臺灣重要音樂創作人相關資訊與作品影音資料、臺灣現有漢族、客家、原住民族音樂有聲資料、傳統民族樂器的3D影像及介紹、傳統戲曲有聲出版品的整理收集，進行持續性系統化的保存。

 知識補給站   臺灣音樂館 

緊鄰華山藝文特區的臺灣音樂館，自1999年運作以來，歷經多次組織變革，現隸屬於國立傳統藝術中心。該中心設有音樂主題資料館，以唱片、光碟、DV、圖書、曲譜、手稿文獻等形式，收藏包含臺灣的歌謠、說唱音樂、戲曲音樂、傳統器樂、舞蹈音樂、儀式宗教音樂、原住民傳統音樂，以及世界音樂等內容。

臺灣音樂館同時致力於傳統音樂與現代音樂的接軌；2011年的「TMC國際作曲大賽」，為傳統絲竹樂器徵集現代曲目；執行「第5屆音樂人才庫培訓計畫」，培訓臺灣具有潛力的人才踏入國際舞臺；舉辦臺灣各族群傳統音樂、臺灣流行音樂史料的研討會，聚集學者進行探討，肩負著典藏、推廣、研究功能於一身。

發源於閩南地區的南管傳統音樂，不僅是臺灣重要的民族音樂，也是聯合國教科文組織的非物質文化遺產。成立僅六年，卻以幽默、創意以及高度音樂性的表演受到國內外關注的林文中舞團，2011年受國立中正文化中心之邀，發表結合現代舞與傳統南管音樂的《小南管》舞碼。

舞者們以南管的身段，逐漸解構、發展現代身體語言，在刻意縮小的舞臺旁，配以絲竹室內的合奏，編舞家林文中在《小南管》中，清楚地表達「南管之於舞者」的核心概念，以幽默、清新的方式，將南管這個歷史悠久的非物質文化遺產，以現代舞蹈的方式重新解讀，給予觀眾全新的聆賞經驗。 

藝術人才的保存

在藝術人才的保存方面，日本政府設立個人「人間國寶」認證，用以保護與表彰「重要文化財保持者」。我國行政院則設有「行政院文化獎」，用以表彰對藝術文化之維護與發揚有特殊貢獻的人士，是政府對文化界人士所頒發的最高榮譽。國家文藝基金會自1997年起頒發「國家文藝獎」，用以獎勵各類藝術的優秀人士，為藝術領域的最高榮譽，歷屆的得獎人有黃海岱、錢南章、林懷民等藝術工作者。

黃海岱出生於日治時期，11歲接受漢學教育，舉凡四書、五經、詩詞、史籍皆有涉獵，尤愛研讀《紅樓夢》《水滸傳》《隋唐演義》《三國演義》等史書，堅實其文學涵養。15歲進入父親黃馬的錦春園布袋戲班，習得操作戲偶的基本技巧，奠定北管大戲的表演基礎。18歲已能獨挑大樑，開始在雲、嘉、南一帶的戲班演出，積極地鑽研北管音樂的種種技巧，尤其在口白的訓練上，能夠精準的揣演不同角色的聲口，增加表演的精彩度。爾後接下父親的戲班，更名為五洲園，寓意名揚五洲。

「五洲派布袋戲」以忠孝節義為演出宗旨，口音分明、對白文雅、俚俗風趣，有別於其他布袋戲流派。黃海岱育有八子二女，次子黃俊雄於1970年率領真五洲劇團演出《雲州大儒俠》，首度於電視臺演出，造成全臺轟動。第三代黃家子孫也以「霹靂布袋戲」「天宇布袋戲」系列聞名於布袋戲界，對於臺灣布袋戲的發展有著深遠的影響。

霹靂布袋戲中的主要角色─清香白蓮素還真。霹靂布袋戲是臺灣在1980年代開始新發展出的一種電視布袋戲，由黃海岱家族第三代子孫黃俊雄的兩個兒子黃強華及黃文擇所領導製作。

 知識補給站   一代宗師黃海岱 

掌中戲的一代宗師黃海岱，有布袋戲的「通天教主」之稱。他自小接受扎實的漢學教育，在劇情的鋪排或對白的文采上，皆有過人之處，加上擁有深厚的戲曲底子，表演行調渾然天成，將布袋戲引領至不同的表演層次，留下後人無法企及的藝術成就。2000年獲頒「行政院文化獎」的殊榮，2002年榮獲「國家文藝獎」，同年獲頒國立臺北藝術大學的名譽博士學位。2007年雲林縣議會將黃海岱的生日1月2日定為「雲林布袋戲日」。

作曲家錢南章，出生於中國江蘇省常熟縣，幼時全家隨國民政府遷移來臺，1966年進入中國文化學院（今中國文化大學）音樂系就讀，跟隨劉德義學習理論作曲，1973年進入慕尼黑音樂學院就讀。回國後，不僅運用各種現代音樂的技巧，融合古典音樂講究旋律、重視和聲的特色，也善用簡鍊的音樂語彙與明確的曲式結構，創造出獨特的音樂風格，至今已完成五十多部作品，尤以室內樂的創作最為豐富。

錢南章四度獲得金曲獎最佳作曲人獎項，更於2005年獲得第9屆音樂類國家文藝獎。 

 知識補給站   國家文藝獎 

為鼓勵具有藝術卓越性與累積性成就，且持續創作或展演之傑出藝文工作者，自2007年開始，財團法人國家文化藝術基金會設立了國家文藝獎，分設有文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇、建築、電影七類，由國家文化藝術基金會邀請之評審委員，經由推薦與遴選之方式，選出當年傑出之藝文工作者，除了公開頒獎表彰藝文工作者的卓越貢獻外，也為這些優秀的藝文工作者出版傳記，藉由文字紀綠，保存藝文人才，有關歷屆國家文藝獎各類得主，可在國家文化藝術基金會官方網站上查詢。

 二   文化創意產業的內涵 

音樂不單只是表演藝術，更可發展成為「文化創意產業」。聯合國教科文組織定義文化創意產業為：「結合創作、生產與商業的內容，此內容的本質需具有文化概念與文化資產的特性，並獲得智慧財產權的保護，而以產品或服務的形態呈現。從內容上來看，文化產業可被視為創意產業，包含書報雜誌、音樂、影片、多媒體、觀光，及其他靠創意生產的產業。」 

各國文創產業政策

世界各國對文創產業的定義不盡相同，其發展的策略也因背景與國情的不同而有所差異。英國是最早定義「創意產業」的國家，這些產業根植於文化，內容包羅萬象，是「源自個人的創造力、技能與天分，透過智慧財產權的產生與利用，有創造財富與就業的機會」。

在2001年所選定的13個創意產業中，配合政府的政策宣導跟形象宣傳，創造132萬的就業人口，高達1,125億英磅總產值，成為英國僅次於金融業的第二大產業，也令各國開始注意創意產業的價值。作為世界第三大音樂市場，英國有13萬人受雇於音樂產業，每年貢獻近5億英鎊的產值，其中1.3億英鎊為外銷收入，政府每年做出詳盡的調查報告與檢討評估，使得創意產業不隨國家年邁而衰敗，反而取代政治成為英國的新經濟實力。

法國的文創產業則是文化品味，包含美食、飲料、葡萄酒、服飾、香水等項目。法國相當重視國民生活品味的培養，在政府的鼓勵與推廣下，法國美食奠定重要的國際地位；法國生產的依雲礦泉水，也因為具有文化想像，所以創造出極高的附加價值。法國百年品牌的時尚精品，如愛馬仕、迪奧、香奈兒、路易威登等，更是法國重要的經濟收入來源。

美國、加拿大對於文創產業則採取市場自由發展的放任政策，創造出好萊塢、迪士尼與太陽劇團等娛樂產業。

圖：美國文創產業中最著名的動物─米老鼠，為迪士尼公司的代表人物。

太陽劇團於1984年創立於加拿大魁北克省，演出足跡遍布五大洲。太陽劇團成功的關鍵在於其獨特性、經濟規模與品牌形象鮮明。劇團以完整的故事概念，取代傳統馬戲團的形式；以表演藝人代替動物，結合飛人特技、魔術、體操、芭蕾、音樂等元素，加上華麗炫目的舞臺、燈光、服裝而成，極具獨特性。劇碼分為長駐秀及巡演秀，由1,000位來自世界各國的表演者擔綱，目前累積近二十部作品，經濟規模宏大。新作品的製作需要兩年的規劃期，由7至12位音樂、燈光、音效、運動等跨領域的專家討論，將創意轉化為舞臺演出，所有演員在新戲首演的五個月前到總部訓練排演，直至正式演出。

著名劇碼《歡躍之旅》是劇團成立十周年的經典代表作品，劇情描述自君主政治到民主政治，權力的傳遞與演變過程，表示無論在任何權力統治下的困境，生命的旅程仍要歡騰。劇中角色將不同時空背景的人物，如弄臣、貴族、乞丐等，詮釋得淋漓盡致；其中以人生為舞臺的小丑最能抵抗時光的磨練，適應各種社會變遷。《歡躍之旅》結合華麗的服裝及絢爛的舞臺，配以體操技巧，展現全新的視覺享受。

太陽劇團《歡躍之旅》
預告片

太陽劇團《歡躍之旅》
精彩片段

日本與韓國的文創產業採取「重點發展策略」，兩國都以「媒體內容」為產業強項；日本以「動漫、電玩」聞名世界，韓國則以「影視、電玩」進軍國際。韓國的文創產業運用「一題材多產品」的原理將之普及化，由一個題材，衍生出動漫畫、小說、歌曲、食品、主題樂園、個性化商品、遊戲、觀光、出版等多元產品。政府於1990年代擬定影視產業為國家重點發展的經濟政策，2001年成立統一事權、專責的文化振興院，有計畫地扶植影音產業，不但提供融資機制，同時也透過基金會模式，實際投資電視、電影公司。

以2003年文化廣播公司MBC出品的《大長今》劇集為例，就是由政府出資成立的文化放送基金持有70%的股份，以每集高達美金10萬元製作費打造這部歷史大戲。融合韓國歷史文化特色的《大長今》不但在韓國創造最高收視率，且風靡全球六十餘國，周邊經濟效益早就超過新臺幣900億。韓國影視的輸出使其文創產業邁向國際，不但讓韓國從1997年破敗的經濟殘局中脫身，成為「世界五大文創產業強國」，更藉影視產品大作「文化外交」，將韓國文化的能見度擴及全球。 

《大長今》
片頭

臺灣文創產業政策

政府於2009年將文化創意產業視為具有發展潛力的新興產業。更於2010年進一步將《文化創意產業發展法》（《文創法》）通過立法，強調臺灣具有海洋文化、多元移民、自由社會、開放風氣等優勢，可善用以推動文化創意產業發展。因此，以音樂為主題的文化創意產業，應具有「音樂文化概念」「音樂文化資產」的特性，將創意轉化為產品或可以帶來大量人潮的商業活動。

《文創法》以投資、融資、補助等方式，鼓勵企業設立文化創投公司，將資金投入在文創相關產業，補助產學機構成立文創育成中心，促進文創人才的培養，最明顯的例子莫過於近年來臺灣電影所開創的新局，引進文化創投公司資金的電影，如《海角七號》《艋舺》《陣頭》《賽德克巴萊》，不僅票房成績亮麗，推升周邊產品的銷售，更進一步提高電影專業人才的投入，例如音樂編創、錄音工程、混音成音等音樂技術人力等，都是文創產業中不可或缺的角色。

臺灣獨立製片電影《海角七號》，因其引自本土文化積澱的主題內容，引發民眾高度共鳴，創下臺灣電影史上至今最高的票房紀錄。

2008年國家發展重點計畫：振興電影產業計畫，將臺灣電影產業之相關輔導政策列入六年國家發展重點計畫中。2011年深受喜愛的國片《那些年，我們一起追的女孩》，榮獲行政院新聞局99年度優良電影劇本補助。

 知識補給站   認識《文化創意產業發展法》

民國99年頒布施行的《文創法》，獎勵協助企業、團體或個人將文化創意發展成具規模的產業，並將文化創意產業分為：視覺藝術產業、音樂與表演藝術產業、文化資產應用與展演設施產業、工藝產業、電影產業、廣播電視產業、出版產業、廣告產業、產品設計產業、視覺傳達設計產業、設計品牌時尚產業、建築設計產業、數位內容產業、創意生活產業、流行音樂及文化內容產業，以及其他經中央主管機關指定之產業。

文化部主辦的金鐘獎是國內傳播媒體的最高獎項，1965年設立之初，是以獎勵廣播事業為主，1971年將電視納入獎勵範圍，目前共分為廣播金鐘獎、電視金鐘獎兩大部分。

雲門舞集為表演藝術產業的代表。此為2010年林懷民與古代書魂邂逅，打造奇幻山水的舞作《屋漏痕》。

曾參與電影《陣頭》演出的傳統技藝表演團體九天民俗技藝團，成立於1995年，創辦人許振榮將源自臺灣街頭廟會的傳統陣頭，提升為具有傳統精神的表演藝術，不但扭轉一般大眾對於陣頭等同於幫派、中輟生等負面形象，更以精彩演出贏得國內外的掌聲，成為文化部分級獎助扶植計畫之表演藝術團隊，每年巡演於國內外超過百場。其精彩的演出吸引創投公司臺灣文創一號的目光，引進資金與資源，協助贏得更多國內外演出機會，將臺灣傳統技藝推向國際舞臺。 

 知識補給站   臺灣文創一號 

《文創法》通過後，文建會在民國100年以90億資金執行「加強投資文化創意產業委託投資管理計畫」，委託民間12間專注於文化創意產業的創投公司，發展臺灣文化創意產業。其中最受矚目，投資規模最大的便是以知名電視製作人王偉忠、企業家宣明智、施振榮為首的臺灣文創一號，其成功投資案例包含電視節目《華人星光大道》、電影《花漾》、《陣頭》等。

2012年最受矚目的古裝華語鉅片《花漾》，由陳妍希、陳意涵攜手飾演命運密不可分的兩姊妹。

 換你DIY   你的音樂文化旅遊日誌 

臺灣的文創業包羅萬象，政府與民間設有許多音樂博物館與文創園區，值得我們去探索。請同學參考下表，計畫你的定點文化旅遊，並請將自己的旅遊規劃，記錄在下方空白表格中，完成旅遊日誌。