音樂知識 喜歌劇的發展
歌劇
融合音樂、戲劇、文學、舞蹈與舞臺布景於一身的表演藝術。
演唱歌曲以「美聲唱法」為主。
《達芙妮》為第一部歌劇。
1637年，史上第一座大眾歌劇院在威尼斯啟用。
正歌劇
起源於義大利。
多以希臘神話為主題，塑造英雄的悲劇性格。
諧歌劇
十八世紀以後，將原本屬於正歌劇的詼諧要素抽離出來而產生。
取代正歌劇成為一般大眾的娛樂。
在莫札特的作品中達到顛峰。
法國喜歌劇&英國敘事歌劇
在義大利以外的地區由於語言的隔閡，採用母語創作，形成新興喜劇形式。
對後來德國歌唱劇產生深遠的影響。
德國歌唱劇
包含歌唱和樂器演奏的戲劇形式。
內容帶有政治諷刺的意味，以對白代替朗誦調。
1776年約瑟夫二世建立國家歌劇院，鼓勵歌唱劇的創作。
出色的歌唱劇作品為莫札特的歌劇《後宮誘逃》以及《魔笛》。
圖：約瑟夫二世畫像。
Albina Shagimuratova
康斯坦斯詠嘆調
〈Martern aller Arten〉
選自莫札特歌劇《後宮誘逃》
第二幕
音樂導聆 莫札特歌劇《魔笛》
莫札特
自幼即顯露出超凡的音樂才華，是著名的「音樂神童」。
在父親的極力栽培與保護下成長，26歲前往維也納發展，致力於成為獨立的作曲家。
雖曾紅極一時，但因不諳人情世故而窮途潦倒，35歲便英年早逝。
作品具有極高的藝術價值，歌劇作品更是歌劇舞臺的長青劇目。
歌劇作品以深刻的洞察力刻畫人性與感情，但同時兼具幽默與嚴肅。
以劇作家達彭特的劇本所改編的三部義大利諧歌劇：《費加洛婚禮》、《唐．喬凡尼》，以及《女人皆如此》為諧歌劇的代表作品。
Annette Dasch
〈愛神請垂憐〉
選自莫札特歌劇《費加洛婚禮》
《魔笛》
是莫札特最後一部歌劇作品，也是德國歌唱劇的集大成之作。
席克耐德的劇本具有古典均衡與對立的精神：
祭司薩拉斯特羅的正義與夜之后的邪惡
塔米諾的精神情感與捕鳥人的感官愛戀
莫札特以童話故事融合即興式的喜劇，加入共濟會「自由、平等、博愛」的精神。
故事背景
假想的時代。
主要角色
塔米諾，男高音：王子。
帕米娜，女高音：公主。
帕帕給諾，男中音：捕鳥人。
帕帕給娜，女高音：捕鳥女。
薩拉斯特羅，男低音：大祭司。
夜之后，女高音：帕米娜之母。
三位侍女／三位祭司／三位天使
席克耐德扮演帕帕給諾。
第一幕
序曲以強有力的三和絃開始，連續響奏三次，暗喻共濟會的神祕數字。
在樹林中，王子塔米諾被大蟒蛇追趕，並發出急切的呼救聲。
此時，夜之后的三位侍女適時出現救了王子，但是當王子醒來，在他身旁出現的竟是揹著鳥籠，全身羽毛的捕鳥人帕帕給諾。帕帕給諾快樂地唱著俏皮逗趣的〈我是個快樂的捕鳥人〉。
王子誤以為是帕帕給諾救了他，夜之后的三位侍女再度出現，痛斥帕帕給諾虛偽貪功。隨後侍女們拿出了帕米娜公主的畫像，解釋公主正身處險境，希望王子能拯救被囚禁的公主。王子一見肖像，便唱出〈這畫像極其美麗〉，並決心救出公主。
當王子準備啟程時，三位侍女送給王子一支具有神奇魔法的金笛，告訴王子魔笛「可以使人得到愛情，使不幸者獲得歡樂，使單身漢找到伴侶。遇到危急時，又能使人脫離險境，是比金銀珠寶更可貴的禮物」。王子便帶著魔笛與因說謊被罰的帕帕給諾出發去拯救公主。
王子朝著大祭司薩拉斯特羅的城堡出發，決心要救出公主。
塔米諾來到了神聖森林，碰到了「睿智」、「理性」和「自然」三個神殿的考驗。在一連串的試煉中，王子以其定心、忍耐與沉默克服重重障礙，而且每當危急時刻，王子便取出魔笛，說也奇怪，魔笛發出的旋律總是會讓王子化險為夷。
1791年9月30日《魔笛》首演，圖中塔米諾吹著魔笛，尋找被禁錮的帕米娜公主。
第二幕
當王子塔米諾救出公主帕米娜之際，大祭司薩拉斯特羅出面說明一切均是掌握中的安排，目的在考驗這對年輕人，薩拉斯特羅唱出〈伊西斯神啊〉，並向神祈禱，希望這對戀人能通過試煉。
但是這一切的發展並不在夜之后的計畫中。原本她想利用帕米娜奪回薩拉斯特羅的太陽七重楯，她狂怒地唱出〈心中燒熾著怒火〉，要帕米娜為她奪回權勢。
塔米諾與帕米娜這對年輕的戀人，以堅定的信念與忠貞的愛情，通過了重重的考驗，有情人終成眷屬。而討喜的捕鳥人最後也尋得捕鳥女帕帕給娜，兩人幸福快樂地合唱著〈帕…帕帕給娜！帕…帕帕給諾〉的捕鳥人之歌。故事以皆大歡喜的喜劇收場！
古樂新風貌
民國68年由臺北歌劇劇場與臺北市立交響樂團聯合製作的莫札特歌劇《魔笛》，是臺灣音樂史上首次完整的歌劇演出。當年在臺北市國父紀念館共演出五場，座無虛席。《魔笛》由曾道雄導演，歐秀雄譯詞，首次以中文演出，跨出歌劇本土化的第一步。
此劇製作嚴謹，保有莫札特歌劇一貫的特色：錯綜複雜的劇情、鮮明的角色性格、幽默的對話和優美的旋律。曾道雄導演長時期投入歌劇的演出與推廣，對我國樂教貢獻良多，他以其獨到的功力，為這齣喜劇做出完美的詮釋。
曾道雄 & 陳麗嬋演唱
蕭泰然鋼琴伴奏
〈帕…帕帕給娜！帕…帕帕給諾！〉
選自莫札特歌劇《魔笛》
音樂新視野 愛樂劇工廠《魔笛狂想》
2006年由臺北愛樂劇工廠製作的中文音樂劇《魔笛狂想》，改編自莫札特歌劇《魔笛》，由新生代作曲家冉天豪重新編曲配樂，保留部分原曲，加入爵士、搖滾、饒舌、嘻哈等新元素，令人驚艷。
《魔笛狂想》全劇以中文演出，讓觀眾更容易掌握劇情；同時保留莫札特式的幽默，加入許多詼諧有趣的笑點，引起觀眾的共鳴。冉天豪精簡《魔笛》原劇冗長的劇情，加以現代的聲光效果以及舞臺背景，以多媒體編曲，讓樂曲輕鬆討喜，展現樂曲的多元面貌。劇中的三位侍女改由男扮女裝，以男生假音詮釋女聲部分，點燃新的音樂火花；同時加入年輕世代熟悉的饒舌、嘻哈曲風，不但保留原歌劇的精髓，加入現代流行音樂的元素，突破歌劇傳統，創造音樂劇新紀元，使音樂劇不再只是成年人欣賞的作品，而是老少咸宜、適合闔家觀賞的表演形式。
愛樂劇工廠
2006年中文魔幻音樂劇
《魔笛狂想》
宣傳影片
愛樂劇工廠
2012年臺灣版《魔笛狂想》
臺中演出介紹
音樂百寶箱 舞臺的種類
常見的舞臺有以下幾種類型，其中以鏡框式舞臺為最常見的舞臺形式。
鏡框式舞臺
鏡框式舞臺的特色為「單面式」的舞臺類型，宛若鏡子般，為「ㄇ」字型的舞臺，觀眾 就坐在缺口處，演出者與觀眾呈現「臺上─ 臺下」的互動模式。
此外，鏡框式舞臺在表演區上方有一個很高的空間，作為懸吊燈光和布景之用；後面有一個很大的後臺，作為演出者休息和準備之用。
臺北的國家音樂廳、國家戲劇院、全省的文 化中心，以及學校的禮堂，皆屬於鏡框式舞臺。
建於1618年的義大利帕爾瑪法納斯劇院是世界第一座鏡框式舞臺的劇院。
國家音樂廳與國家戲劇院座落於臺北市，是國內第一個國家級表演場所，於1987年十月正式啟用以來，已有無數國內外知名演出團體及名家登臺演出，提供國人最佳的音樂活動殿堂。
國家音樂廳主要為大型音樂表演的場所，共有2074個觀眾席次。
內部的演奏廳提供小型音樂演出或講座，有363個觀眾席次。
國家戲劇院擁有完善的舞臺升降及懸吊系統，可供各類戲劇、舞蹈等表演活動使用，共有1526個觀眾席次。
三樓的實驗劇場則為小型戲劇或舞蹈演出之用，觀眾席的安排可以隨演出形式的不同需求而調整。
伸展式舞臺
伸展式舞臺的特色在於舞臺的一部分朝向觀眾席延伸，而延伸的這部分，三面都能看見觀眾；此類舞臺不需布景，觀眾圍坐於舞臺三面。
由於座位不多，每個座位高度距離舞臺不超過65呎，縮短了表演者與觀眾的距離。
伸展式舞臺又稱為「開放式舞臺」，古希臘劇場、模特兒伸展臺、演唱會場等多為伸展式舞臺。
中心式舞臺
中心式舞臺為表演者在舞臺中央演出，四面環形圍坐著觀眾。
因結構上沒有臺口，也沒有臺幕，因此又稱為「競技場式劇場」、「圓形劇場」。
中心式舞臺打破鏡框式舞臺的觀眾與演員之間的界限，因此演員與觀眾之間的互動較為密切。
可為四方形、長方形或圓形設計，體育館、小巨蛋的設計為典型的中心式舞臺。
黑盒子劇場
黑盒子劇場是第二次世界大戰之後的產物，指的是四周漆成黑色的劇場。
在黑盒子劇場中，表演區和觀眾區的距離、大小和高低，都可以因需求的不同而調整，機動性強是它最大的優點。
國家戲劇院的實驗劇場、皇冠小劇場、臺東黑盒子劇場都屬此類舞臺形式。
牛刀小試 統整舞臺種類
讓我們來看看你對舞臺形式的瞭解有多少吧！請完成表格。
認識樂理 動機、樂句、樂段與樂曲形式
動機
動機是創作的基本單位，可以是幾個音配合節奏組合而成的音型，以此為發展，勾勒出具有語調的旋律來。
樂句
樂句是組成曲調的主要單位，典型的樂句通常為二至八小節，相當於文章中使用標點符號來表示句子或詩節。
樂段
一個樂段通常包含兩個樂句，第一樂句稱為前樂句，第二樂句稱為後樂句。
樂曲形式
簡稱「曲式」，為音樂作品的結構或型式。基本的曲式有一段式、二段式與三段式。
一段式：由一個完整且無法分割的樂段所組成，如歌謠〈兩隻老虎〉。
二段式：由A、B兩個不同樂段構成，各自反覆，如歌謠〈河水〉。
三段式：以A-B-A（A'）的形式最為常見，即第一、三段擁有相同或相似的音樂性格，而中間段落則多以對比形式呈現。A-B-A（A'）形式又因經常在歌謠中使用，也可稱為歌謠曲式，如歌謠〈小星星〉。
牛刀小試 動手玩音樂
以下為引導創作：以幾個音作為動機音型並發展樂句，但部分樂句不完整，請你填入適合的音符與節奏，完成以下曲調，並試著唱唱看，若不滿意還可多嘗試幾個不同的組合，選出最佳作品與大家分享。
