音樂（一）Ch11

 音樂知識  臺灣音樂(三)

歌謠
反映時代背景。
音樂是人類傳達思想情感的工具。
用音樂記載生活的喜怒哀樂。
一首首的歌謠藉由口耳相傳，反映臺灣社會的風土民情。
1920年代的臺灣音樂
當時現況：民眾對於傳統歌謠與戲曲，保持一定程度的喜好。
外來文化：西洋與東洋音樂傳入臺灣，加上國際流行風潮的影響。
影響：臺灣創作歌曲的內在意涵和外在形式，逐漸展現出新的風貌。

 音樂知識  臺灣創作歌曲

相對於傳統民謠，創作歌曲的創作者是信而有徵的。
臺灣創作歌曲（又稱為臺灣流行歌曲）不再侷限於流行歌曲的範疇，也超越通俗歌謠的領域，成為臺灣珍貴的文化遺產。

 日治時期創作歌曲（1932～1945）
〈桃花泣血記〉
1932年，為配合上海默片《桃花泣血記》在臺上映而特地製作同名宣傳歌曲，因受到大眾喜愛而錄製成唱片發行，成為最早造成轟動的臺語創作歌曲。
哥倫比亞唱片公司
先後邀請周添旺、李臨秋、鄧雨賢等名家創作〈望春風〉、〈月夜愁〉、〈河邊春夢〉、〈雨夜花〉等作品，為臺灣流行歌曲掀起一股熱潮。
「狗標」勝利唱片公司
代表作有〈白牡丹〉、〈雙雁影〉、〈青春嶺〉、〈心酸酸〉等。

鳳飛飛
〈望春風〉
（最前面那段是原唱者純純的版本）

電視劇《歌謠風華 初聲》
宣傳影片
〈望春風〉篇

鳳飛飛
〈月夜愁〉

電視劇《歌謠風華 初聲》
宣傳影片
〈月夜愁〉篇​​​​​​​

孫淑媚
〈河邊春夢〉

鳳飛飛
〈雨夜花〉

電視劇《歌謠風華 初聲》
宣傳影片
〈雨夜花〉篇

蔡幸娟
〈白牡丹〉

黃乙玲
〈雙雁影〉

蔡幸娟 & 鄭進一
〈青春嶺〉

孫淑媚
〈心酸酸〉

在日人五十年的統治下，臺灣流行樂壇留下了數百首膾炙人口的歌曲，雖有充滿悲情的作品如〈雨夜花〉、〈秋風夜雨〉，但此時期的歌曲多數以輕快的舞曲或愛情故事為主題。
日治時期臺灣歌謠的蓬勃發展，除了日本唱片公司的推波助瀾外，辛勤耕耘的臺灣作曲家們更是功不可沒。

方宥心
〈秋風夜雨〉

 戰後時期創作歌曲（1945～1980）
二次大戰後，許多被日人徵調南洋的軍伕尚未返鄉，〈望你早歸〉正好唱出婦女期待郎君早日歸來的心聲。
1947年「二二八事件」及其後的白色恐怖，也反映在創作歌曲之中，如〈補破網〉、〈杯底不可飼金魚〉等。

紀露霞
〈望你早歸〉

李靜美
〈補破網〉

吳文修
〈杯底不可飼金魚〉 

〈杯底不可飼金魚〉
作曲的由來

電視劇《歌謠風華 初聲》
搶先看

1949年，國民政府遷臺，國語流行歌曲的地位日漸提升。
1962年，臺灣電視公司開播，「群星會」成為當時最受歡迎的節目，此時期膾炙人口的國語歌曲有〈綠島小夜曲〉、〈春風吻上我的臉〉、〈江水向東流〉、〈不了情〉、〈月亮代表我的心〉等。

史逸欣
〈綠島小夜曲〉

姚莉
〈春風吻上我的臉〉
選自電影《那個不多情》

尤雅
〈江水向東流〉

顧媚
〈不了情〉
選自電影《不了情》

臺語歌曲在得不到媒體配合及遭遇不公平待遇的困境下，為了降低成本及減少投資風險，形成了濫用日本曲調填詞的歪風，產生許多「混血歌曲」如〈孤女的願望〉、〈黃昏的故鄉〉等，除了洪一峰〈舊情綿綿〉、〈思慕的人〉等少數佳作外，本土作曲家的作品逐漸凋零。

文夏
〈黃昏的故鄉〉
（原曲為〈赤い 夕陽の 故鄉〉）

〈赤い 夕陽の 故鄉〉

洪榮宏
〈思慕的人〉

臺灣歌謠的故事

深受美國流行文化影響的60年代，《告示牌》排行榜上的暢銷歌曲征服年輕人的心，在追求時髦的風氣下開始一段西洋流行歌曲的熱潮。
70年代，臺灣遭逢外交上的重大挫敗，主張回歸本土的自覺意識抬頭，年輕人摒棄美國的「可樂文化」，轉而尋求屬於自己的歌謠，民歌運動便逐步發展。1975年6月，楊弦在臺北中山堂舉辦「現代民謠創作演唱會」，將余光中的現代詩與歌謠相結合，開啟著名的「現代民歌運動」。
此時期滾石及飛碟兩家唱片公司成立，發行〈一樣的月光〉、〈橄欖樹〉等歌曲，其純樸清新的曲風令人耳目一新，廣受年輕學子的喜愛。自此，臺灣流行歌壇告別「群星會風格」，創作音樂成為唱片市場的新主流。

楊弦為「現代民歌運動」的先驅。

滾石於1988年輯選經典民歌重新發行《滾石金韻民歌──紀念首日封》。

金韻獎（一）
全曲目

2015年「民歌40」演唱會報導

蘇芮
〈一樣的月光〉

 新臺灣創作歌曲（1980至今）
80年代
「抗議歌手」羅大佑的黑色搖滾專輯《之乎者也》，以濃厚的社會批判意識，深獲知識界的認同，開創流行樂壇的文化價值。

羅大佑專輯《之乎者也》。

羅大佑
〈之乎者也〉

90年代
臺灣解除長達三十八年的戒嚴，伍佰〈小人國〉、陳明章〈新莊街〉及朱約信〈望花補夜〉等作品，告別臺灣人的悲情文化。
黑名單工作室臺語歌曲專輯《抓狂歌》，結合饒舌及臺灣 「雜唸仔」風格的前衛創作，批判威權政治對臺灣文化的壓抑。
新人林強的臺語搖滾歌曲〈向前走〉，以「啥物攏不驚」的振奮歌詞，擁抱充滿信心而非感傷的新臺灣意識。

佰伍
〈小人國〉

陳明章
〈新莊街〉

朱約信
〈望花補夜〉

黑名單工作室《抓狂歌》專輯。

黑名單工作室
〈抓狂歌〉

90年代晚期
此時期為「樂團世代」，有糯米糰、亂彈、廢五金等樂團。
1998年角頭音樂唱片公司出版《ㄞ國歌曲》專輯，收錄董事長、五月天、四分衛、夾子等新興地下樂團的創作，開創獨立唱片公司的出版新模式。
1999年滾石簽下五月天，成為新世代最喜愛的創作樂團。
2000年金曲獎最佳演唱者入圍皆為樂團，樂團成為音樂的新潮流。

糯米糰
〈明星夢〉

亂彈
〈良心〉

廢五金
〈迷路〉

角頭音樂出版的《ㄞ國歌曲》專輯。

董事長樂團
〈攏未歹勢〉
選自《ㄞ國歌曲》專輯

五月天
〈軋車〉
選自《ㄞ國歌曲》專輯

現在
主流唱片產業因為光碟燒錄、MP3等數位科技的普及，產生全球唱片市場萎縮的危機。數位科技產生更平價、多元的錄音設備及音樂創作器材，更多人可自行錄製及發行音樂專輯，開啟獨立創作音樂的新階段。

 音樂百寶箱  黑膠唱片的發展

1885年發明第一部留聲機，是以手動的方式轉動有溝紋的7吋70轉的黑色圓型唱盤。
1948年，12吋33又1/3轉的黑膠唱片問世，可錄製長達23分鐘的音樂，而後又將錄音時間延長到30分鐘。長時間的錄製特性（long playing）使黑膠唱片廣受歡迎，就是我們熟知的LP。

早期的留聲機。

哥倫比亞唱片公司是早期重要的流行音樂唱片公司。

哥倫比亞唱片公司發行的《望春風》專輯為78轉慢速唱片。

早期曲盤封套上各式留聲機樣式。

自1982年雷射唱片（CD）問世，其體積小、容量大、數位化的特質，幾乎已完全取代體積大、不容易維護、類比性的黑膠唱片。
雷射唱片雖然非常便利，擁有許多規格上的優點，但由於大量壓縮複製，甚至在錄音後又以數碼技術重新編錄，使其聲響效果失去原味；反觀黑膠唱片，從錄音開始就是類比母帶，也是以類比方式刻出溝槽，過程中將聲波的振動忠實地保存，以壓模的方式複製溝槽，再用唱針將溝槽的振動轉換為聲波，雖然在聆聽上有些許雜音，但其飽滿自然的聲響、細緻分明的層次，正如原音重現，具有令人感動的真實感。

解構日常用品
黑膠唱片

黑膠唱片

電影《無間道》
欣賞黑膠唱片片段

黑膠唱片呈扁平的圓形狀，必須藉由機器來轉動唱片的溝紋才能發出聲音。
其規格尺寸分別為7吋、10吋與12吋；12吋的黑膠唱片是最普遍的，7吋和10吋都非常少見；現存的7吋黑膠唱片多為珍貴的老歌單曲。

近年來，黑膠唱片所呈現的溫暖聲音，激起人們的懷舊之情，許多音響迷也開始重新體會黑膠唱片之美，此種「復古」情懷成就了黑膠唱片屹立不搖的地位！

 音樂導聆  臺灣創作歌曲

臺灣創作歌曲的歷史迄今已有七十餘年，從廣受歡迎到被打入冷宮，如今風起雲湧，在歌壇獨領風騷，其中歷經政治因素，或因社會變遷，辛酸苦楚自不待言。
日治時代的歌曲大多哀怨悽惻。
光復之後，回歸祖國的喜悅使歌曲風格變得輕鬆愉快。
50年代的白色恐怖使人們懷念日治時代而出現大量的日文翻唱歌曲。
60年代的「群星會」時期，開創國語歌曲的流行。
70年代鄉土意識抬頭，民歌隨之風行。
80年代後的政治新景象使流行歌曲展現全新的風貌。
以下五首歌曲分別代表流行歌曲不同時期與風格的發展。

 第一首臺語流行歌曲〈桃花泣血記〉
1932年，因配合上海默片《桃花泣血記》來臺放映，臺灣片商委請詹天馬與王雲峰創作同名的宣傳歌曲，此曲的成功促使臺語流行歌曲成為當時市場的新主流。

〈桃花泣血記〉主唱人純純是臺語流行歌壇第一位歌星，後來並主唱〈望春風〉、〈雨夜花〉、〈月夜愁〉等多首膾炙人口的歌曲。

1964年電影業者重拍《桃花泣血記》的劇本封面。由陳煥文導演，江帆、白雲、林燕燕、凌波等人主演。

〈桃花泣血記〉歌詞為傳統「七字仔」的歌仔調形式，描述男女主角因門戶不對而遭受阻撓的愛情悲劇，藉此傳達自由戀愛的新思潮；不僅對於當時社會背景有指標性的功能，也對臺灣流行音樂的發展有極大的貢獻。

純純
〈桃花泣血記〉

〈桃花泣血記〉
臺灣第一首流行歌

 臺、日混血歌曲〈孤女的願望〉
50年代，國民政府厲行國語政策，臺語被劃上低俗的等號，在這樣的高壓手段下，臺灣人產生親日的奇妙情愫。唱片公司開始引進日文歌曲，配以臺語歌詞，成為混血的「日文翻唱歌曲」，雖然其中不乏反映社會人心的佳作，但卻扼殺了臺語音樂創作者的生機。
〈孤女的願望〉原為日本歌曲，由葉俊麟填詞，以一個初入社會的少女訴說她對繁華都市的憧憬與未來的期待。全曲為探戈節奏，旋律明朗輕快，陳芬蘭一唱而紅，後來更拍成電影，票房十分亮麗。

陳芬蘭
〈孤女的願望〉

 國語經典歌曲〈月亮代表我的心〉
〈月亮代表我的心〉為「群星會」時期的代表作；作曲家翁清溪被譽為樂壇的「幕後金手指」及「60年代群星會時期音樂教父」；1981年〈原鄉人〉獲金馬獎「最佳電影主題曲獎」，1999年獲得金曲獎「終身成就獎」。

鄧麗君
〈原鄉人〉

他創作超過五百首暢銷流行歌曲，曲曲動聽，其中〈月亮代表我的心〉抒情感人，受到全球華人的喜愛。

鄧麗君
〈月亮代表我的心〉

古樂新風貌
鄧麗君主唱的〈月亮代表我的心〉，歌詞表達了溫婉含蓄的愛情觀，令人如沐春風。
此曲翻唱版本超過50個，包含張國榮、梅豔芳、劉德華、陶喆、齊秦的演唱版，以及鋼琴、古箏的演奏版，甚至還有外國歌手翻唱的版本，堪稱翻唱版本最多的國語流行歌曲。

劉德華
〈月亮代表我的心〉

海莉 & 信
〈月亮代表我的心〉
2009年高雄世運開幕典禮

 清新自然的校園民歌〈橄欖樹〉
70年代新格唱片成立，創辦了金韻獎，校園民歌正式進入唱片市場。吸引眾多學子熱烈投入，他們自寫自編，自彈自唱，清新自然的音樂風格跳脫了西洋流行音樂的影響，孕育出臺灣人自己的歌謠。
〈橄欖樹〉述說一場年輕的流浪夢想，由創作大師李泰祥與作家三毛共同操刀，金韻獎冠軍歌手齊豫演唱，創造出全新的流行曲韻，引起人們內心的共鳴。

圖：齊豫《橄欖樹》專輯封面。

齊豫
〈橄欖樹〉

 新臺灣意識歌曲〈向前走〉
90年代後，臺灣社會風氣漸趨自由，本土歌謠的創作也呈現出多樣化的風格；年輕的創作者受到西方流行音樂的影響，大膽突破過去的形式，創作出帶有搖滾樂風的臺語搖滾歌曲。
滾石唱片1991年推出林強專輯《向前走》，為臺語歌曲開啟全新的局面。〈向前走〉歌詞描寫生長在鄉下的臺灣囝仔，為了討生活離開故鄉，前往都市追求希望和理想。

曲中以「啥物攏不驚」（甚麼都不怕）的振奮歌詞，表現出90年代的新新人類活力四射，自由又叛逆的個性。

林強
〈向前走〉

唱片公司一開始將〈向前走〉定位為實驗作品，但推出後立即在市場引起空前的迴響，為臺語歌曲創造新視野，也帶動流行音樂市場出現所謂的「新臺語歌運動」。



圖：臺語歌曲一向給人苦情、江湖味的印
        象，林強〈向前走〉將搖滾樂風引入
        臺語歌曲，本土音樂搖身一變，成為
        既時尚又流行的新音樂。

 音樂新視野  流行音樂的文化魅力

隨著美國商業權威雜誌《富比士》將歌手瑪丹娜列為「全球最具影響力名人」之後，學者專家開始正視流行音樂對人類社會的影響。
瑪丹娜2006年世界巡迴演唱會「娜語錄」，四個月六十場演出，創下數以百萬計的觀眾數目，以及超過二億美元的票房收入，不但是流行音樂文化的極致表現，也是這個時代的經典傳奇。

瑪丹娜2006年世界巡迴演唱會「娜語錄」海報。

瑪丹娜
〈Future Lovers / I Feel Love〉
選自「娜語錄」演唱會

瑪丹娜
〈Sorry〉
選自「娜語錄」演唱會

瑪丹娜
〈Issac〉
選自「娜語錄」演唱會

流行音樂偶像的塑造，背後有綿密的產業鏈，從上游的詞曲創作人，到中間透過經紀公司、唱片公司的包裝產製，到最後形諸於傳統通路的CD、網路上的數位音樂、舞臺上的演唱會與無數的廣告代言，影響力無遠弗屆。
臺灣的流行音樂漂洋過海，在中國與全球的華人市場發光發熱，其中十五億的中國人口，占有全世界四分之一的潛在音樂市場，是歌手自由揮灑的舞臺。流行音樂一旦跨越國界，所產生的經濟效益與文化力量即不容小覷。

數位音樂
音樂產業發展歷程

 牛刀小試  舊曲調新風貌
唱唱看這曲調，耳熟嗎？沒錯！它是著名的臺灣創作歌曲〈望春風〉，因為曲調、意境優美，幾十年來魅力不減。

你是否也曾想嘗試卻不知如何下筆？其實填詞並非難事哦！只要你跟著下列步驟，必能掌握其中的訣竅。現在我們就以〈望春風〉為例來改寫。

流行歌手陶喆將原有旋律做了曲調及節奏上的改寫，並填上新詞，讓這首老歌呈現出另一種新風味。

步驟二：熟習曲調，並試算曲調所需歌詞的字數。
步驟三：刪除所寫短文多餘的贅字。

步驟一：選定主題寫成短文。
 

我的新〈望春風〉

步驟四：選定歌詞後將它填入，並將曲調做些變化。

 認識樂理  簡譜

簡譜是記譜法的一種，又可分為字母簡譜和數字簡譜，後者因簡單明瞭、通俗易懂而廣泛流傳。
數字簡譜的確切來源已不可考，但其雛形初見於十六世紀的歐洲，由十八世紀的法國思想家盧梭加以改進，大力倡導，並編入他的《音樂辭典》之中，在十九世紀經過改進和推廣，但受到衛道人士的非議，而未在西洋音樂中廣泛使用。

數字簡譜後來傳入日本。日治時代，隨著日本流行歌曲傳入臺灣，其簡易的記譜方式（以數字1、2、3、4、5、6、7表示）得到臺灣作曲家的青睞，又因廣東粵曲及江南絲竹亦以簡譜記載傳入臺灣，成為臺灣音樂重要的記譜方式。
若以C大調為例，其記譜方式如下：

 牛刀小試  
請將下列曲調以簡譜記譜。

張國榮
〈月亮代表我的心〉