導演
導演是戲劇展演的靈魂人物，一位稱職的導演通常需具備各項藝術的鑑賞能力、良好的人際關係與應對能力。在眾多導演工作當中，排演是最重要也是最困難的階段，而在此之前，演員的甄選也是一項重要工作，導演必須分析、理解角色性格、劇本人物形象的界定，以及角色間的關係，進而選出適合的演員。
在正式進入排演過程後，導演需具備紮實的實作經驗與豐富的創作力，將劇本中的文字轉化為舞臺上的具體形象。
華人知名的導演與代表作品有：李安《臥虎藏龍》、王家衛《一代宗師》、蔡明亮《青少年哪吒》、魏德聖《賽德克‧巴萊》。
李安
王家衛
蔡明亮
魏德聖
表演組
排演助理（Rehearsal Assistant）
排演助理堪稱是導演的左右手，負責分擔其部分工作，像是導演在訂定導演計畫時，會有概估的排戲時間表，排演助理必須負責和演員敲定排練時間。在排練過程中，則必須詳細記錄導演所安排的走位，並處理戲服裝扮、背景道具、燈光製作等前置作業。
表演組
演員（Actor）
演員是導演傳達演出作品創作理念的媒介，更是演出中不可或缺的要角。演員在演出前的必要工作是熟讀且分析劇本，除了應瞭解劇中的主題內容之外，劇中所有角色的性格及角色之間的關係與衝突也是必須瞭解的，在準備過程中最重要的是與導演的溝通。
技術組
技術指導（Technical Director）
技術部門包含設計製作組和技術執行組，技術指導即為技術部門的領導者，其工作內容主要是根據各部門中不同領域的設計師所提供的設計圖，建構成執行結構圖，並安排工作步驟、簡化執行過程，在最合乎經濟效益的狀況下指導執行。
兩組大致針對相同工作項目（除了設計製作組多了「舞蹈」設計），設計製作組主設計，技術執行組主執行，以下就設計製作組進行簡介。
1.舞臺設計
舞臺除了指演出所在地，還包含延伸性的區域，例如樂池、側臺、後臺、觀眾席，舞臺設計的主要功能是解釋演出劇本及增強演出張力，幫助觀眾瞭解演出的時間、空間背景及人物角色。
舞臺設計的定案需考慮技術方面的細節，在執行的過程中，繪製草圖是重要的階段，一般分為平面、立面、剖面三種型式。
2.道具設計
道具的使用除了重現時空背景，也能協助詮釋人物角色的性格，並裝飾舞臺布景，為場景建立獨特的風格。道具所選用的材料、質地與樣式都會影響整體的演出風格。
3.燈光設計
良好的燈光設計不僅幫助建立舞臺的焦點、呈現戲劇張力，也能營造場景氣氛。舞臺燈光具有明暗度、色彩、光源、形狀、移動等特性，在演出過程中，燈光會視劇情變化隨時調整，有時會使用燈光色紙來改變光的顏色、從不同方向投射光源，或是利用燈具上的裝置來切割光的形狀。
4.服裝設計
服裝設計的主要功能在於協助傳達演出作品的時間、空間背景，以及人物性格、社會階級。服裝設計師必須掌握劇中角色的表現，分析劇本衝突的樣式與對象、配合劇情。
若設計對象為舞者，設計師會先聽取編舞家的創作構想，布的質感很重要，運用適合的布料更能呈現舞蹈的美感，通常會先選定布料、材質及顏色，才開始進行服裝草圖設計。
5.化妝設計
化妝設計的主要範圍在演員頸部以上，以及露在服裝之外的肢體，其主要功能是確立角色特性，並且修飾、加強演員外觀，同時也能協助演員進入角色情境。
角色的外在形象也是靠化妝設計呈現，傳統京劇的臉譜即為一例。
6.音效設計
音效設計包含「效果音」及「音樂」，劇中除了人聲之外，其他具體的聲音皆稱為效果音，多屬於技術性上的執行。
音樂則是幫助戲劇建立特定的場景氣氛，並引發觀眾的情緒變化、進入劇情。
效果音配音現場
7.舞蹈設計
舞蹈是戲劇最初的表現形式之一，相較於其他部門的設計師，舞蹈設計師除了進行舞蹈設計外，還需帶領舞者或演員實際執行排練，因此其工作內容是更為廣泛且複雜。在編舞時，還必須考量演員的程度來設計舞蹈動作的演出難度。
