關於「練習」、「練琴」、「練武功」還記得我高中時戲曲(練功夫)老師說過：
「一天不練功，自己會知道」
「二天不練功，別人已知道」
「三天不練功，大家都知道」
「四天不練功，把自己當垃圾倒」 （這句是我加的…）
短短四句便道出了「功夫」這種東西就是不斷的練練練練練練練……
關於任何的知識技術問題，我歸納為兩種，一種是「理解型」 ，第二種是「熟練型」 ，理解型簡單說就是”懂了就懂了”，比如老師教你1+1=2，這種東西懂了就懂了，不太需要透過重複操作來提升技術。
彈吉他屬於哪一類? 在一萬小時的神奇威力 ”書裡有詳細的研究。即便是音樂界公認的天才莫札特也需要瘋狂的練習，如果你跟他一樣6歲前就練了3500小時的樂器，你絕對不會相差他太遠，但多數人做不到，所以就用一句”天賦異稟”給不努力的自己台階下(對~我就是做不到那個~跪)。
書裡有一項很有趣的研究，作者長期追蹤”提琴手”的生涯，把成就分成3等類:
「獨奏家」(可以在交響樂團Solo，拍全身假掰海報那種等級)
「伴奏者」(不能Solo無法拍全身照，幫獨奏家伴奏的等級)
「音樂教師」(進不了交響樂團，只能教學陪練那種等級)
這三組人從小的學習過程幾乎沒有差別，資源師資都相當，但有個明顯差異，研究追蹤至20歲時，獨奏家的累積時數已達到1萬小時，伴奏者差不多是8千小時，音樂教師約4千小時… 。
王家衛導演一語道盡功夫的真諦，「功夫即時間」 ，我不否認世界上有天才，你叫一個台大人跟一個木工比數學成就，當然是台大人贏，數學需要強大的”理解”，但一個台大人如果只用理解去鍛鍊木工技能，那絕對是輸慘了…
教學實務上，我的感受更強烈，笨蛋跟天才我看多了，一個聰明的孩子學吉他大概只有半年的優勢(一開始的理解階段)，再笨的人只要肯努力半年後大家水平差不了多少，而且我還要告訴你一個事實，在這行最後會獲得成就的，通常不是靠天分，是努力，為何?就是一個龜兔賽跑的概念。「沒有天才冠軍，只有努力冠軍」 。
既然我們知道練習的重要性了，那第二個誤區就是「Do the right thing(做對的事情)跟Do the thing right(把事情做對)」 。一萬小時的練習是做對的事情，無庸置疑，但絕對不是每個人都能有效率使用這一萬個小時(十大不可不知練習樂器的要訣 )，懂得訣竅，事半功倍，那就是把事情做對 。這邊我分享個人認為最重要的幾個觀念給予參考…可以讓你這一萬小時更有意義。
一、先找到方法
第一步當然是先知道方法，和弦怎麼按最省力、姿勢怎麼擺最輕鬆、指板怎麼跑才順、每種風格節奏的重點在哪、不同和弦怎麼運用不同音階…所有的專業知識都有它的眉角，你可以找書、上網查資料、問前輩、找老師…。
為何我說一萬小時是個誤區，教學實務上，最怕遇到錯誤肌肉記憶”太深刻”的學生，錯誤的姿勢、錯誤的運指、錯誤的觀念、錯誤的理解…這種人比初學者還難教。因為身體(腦袋也是)是個很神奇的東西，一開始植入的程式(觀念，身體記憶)是最難消除的 ，它會影響所有後面運作的觀念…
如果用錯誤的方法自學，就很容易墮入錯誤的肌肉記憶，到時候你要付出的代價可能更大。比如打鼓，你要記得正確的聲音，並且每一次都要盡量達到那樣的音色，如此重複練習(肌肉記憶階段)才有意義，不然你練了一千次也等於沒練，最後還是花一堆時間砍掉重練。所以任何的技術、觀念，最好在第一個階段就釐清。
「在解決問題前，要先知道問題在哪?」 這跟第二點意思一樣，要知道你練習哪裡出了問題，才不會墮入錯誤的肌肉記憶。比如對節拍器，它就是一個客觀的老師，絕對不會失準，所有的練習，最好都對著它，這樣你才知道哪一個音彈錯位置了。
練習是漫長的折磨，其實很多人放棄不是技術問題，是心理問題，所以”練”前面加了一個”磨”字，磨著磨著就跑去滑手機了…。「切割」永遠是練習最好的信心導師 ，幾乎所有音樂上的問題都是”太大塊”，所以才要分段，一首歌，一個段落，一個小節，甚至一個音，而且這樣比較有成就感(這很重要)…
如果你永遠沒耐心一個一個音對付，那就會放棄，如果你學著不要一次看一首歌，一段一段練，有天就會突然發現可以彈完整首歌，然後你又會發現練歌的速度一直在提升。
人的腦袋與身體設計很有趣，你如果兩天沒吃飯，不可能一次吃六餐，但卻可以分散六餐在兩天吃，因為吸收是有限的，所有練習都一樣，沒有穩定而規律的排程，過於集中邊際效益就會持續遞減，效率就會下降 。常常很多學生平日不練，上課前狂練5小時，還是彈不好，但每天彈半小時就可以練得很好…這跟運動、念書的觀念都共通。
有時候太專注執著反而會練不好，腦袋需要呼吸，換感覺…知名速彈高手小林信一也說過，有時候瘋狂卡關，嘗試去做點別的事，過陣子再回來彈，就順了。台灣搖滾之王伍佰也講，看書可以讓你吉他彈得更好…其實這些觀念都跟上帝寫給人類的程式設定有關，人本來就是需要”呼吸”的生物，過頭，就是適得其反，揠苗助長，就是歪七扭八。
有時候我常常在觀察很多音樂大師的訪談、生活…你會發現一樣的共通點，他們會運動，有些做瑜珈皮拉提斯、有些慢跑重訓、有些游泳登山…他們很少只涉獵一種藝術，有的喜歡看畫、塗鴉、有的研究電影、寫小說...就算只專注在音樂上，偶而也玩玩其他樂器，不會只狂練自己的東西，或是多接觸自己不擅長的曲風。所以你要保持一萬小時的專注，就必須搭配更多的空間呼吸，就跟一首好歌一樣，音符中間要有休止符 。
