音樂知識 音樂會的禮儀
1.服裝儀容要整齊。
2.應於音樂會開演前提早進場就坐。
3.若因故遲到，則須在服務人員的指示下，等演出告一段落再行入場。
4.預先閱讀節目單，以瞭解演出內容。
5.不可以在音樂廳內飲食。
6.演出前應關閉手機及電子用品，以免干擾別人。
7.節目進行中不可任意走動或交談。
8.演出中嚴禁錄音、錄影或拍照。
9.請勿在樂章間鼓掌，以免打斷演出者的情緒。
10.如要獻花，因每個場地的規定不同，最好事先詢問工作人員。
音樂會的鼓掌方式
1.適當的掌聲是對演出者的鼓勵，過於熱情或是不合時宜的掌聲會擾亂演出者的情緒。
2.音樂會前先瞭解演出的曲目，以掌握鼓掌時機。
3.樂曲的樂章之間沒有鼓掌的必要。
4.當指揮的雙手已完全放下，音樂也完全停息，就是鼓掌的好時機。
5.安靜傾聽是音樂會最起碼的禮儀。
牛刀小試 觀賞演出常用的祝賀語
你看過《歌舞青春Ⅰ》嗎？劇中夏培用 祝福凱碧能演出成功。而通常我們欣賞一場精彩的演出後，會用 或 來為演出者喝采。
音樂導聆 奧福《布蘭詩歌》
奧福
二十世紀著名的作曲家及音樂教育家。
以音樂啟蒙教育聞名。
提倡以擊樂與律動啟發兒童。
奧福音樂教學法與達克羅采、柯大宜及鈴木教學法並列四大音樂教學主流。
達克羅采建立一套能讓舞者即興表現自我的音樂動作系統。
匈牙利民族音樂學者──柯大宜，其教學法主張以歌唱的方式來教育兒童。
《布蘭詩歌》
奧福從中世紀詩稿《布蘭詩歌》中選取24首詩作並加以譜曲，以磅礴的氣勢、輝煌的和聲，以及旺盛的生命力，創造如史詩般的恢弘氣勢。
全曲分為〈序曲〉以及〈春天〉、〈在酒館裡〉、〈愛情宮殿〉三部分，表達對命運女神（Fortuna）的敬意。
圖：奧福創作《布蘭詩歌》的靈感來自於
中世紀「命運的巨輪」，巨輪主宰命
運的吉凶禍福。
序曲莊嚴壯麗，摒棄繁複的對位法，以塊狀和聲方式呈現。
奧福《布蘭詩歌》
〈序曲：哦，命運〉
維也納火車站快閃表演
第一部分〈春天〉輕快明亮，男低音與女低音聲部齊唱進入，呈現出宛如宇宙中的晝夜變化。
第二部分〈在酒館裡〉，男低音以假聲演唱，描繪酒館裡，假面舞會中人們醉生夢死的景象。
第三部分〈愛情宮殿〉由女高音吟唱，有著對愛的渴望與憂傷，華美而淒豔。
奧福《布蘭詩歌》
〈萬歲，美麗的人們〉〈哦，命運〉
《布蘭詩歌》是生命的讚歌，充滿令人驚奇的戲劇性。奧福運用最簡單的旋律素材與強烈的節奏，在看似單調的手法中，營造出源源不斷的能量，挑動現代聽眾的情緒。
Paul Dinneweth指揮
奧福《布蘭詩歌》
全曲欣賞
音樂新視野 布袋戲《金光九天盤》的片頭曲
黃海岱，國寶級布袋戲大師，野臺戲時代以談經說史聞名，引領臺灣布袋戲風騷長達50年，享有「布袋戲榮譽博士」學位，享年107歲。
首創節奏明快的「劍俠戲」戲路，使布袋戲具鮮明的戲劇風格。
1906年，開始交棒給其子黃俊卿與黃俊雄。
黃俊雄，以「金光布袋戲」首次帶入電視螢光幕，掀起「轟動武林，驚動萬教」盛況。
著名布袋戲角色有史艷文、藏鏡人、劉三、二齒、怪老子等人物。
將布袋戲木偶加大，並加入現代感造型，以流行音樂取代傳統的鑼鼓點及南北管。
1984年成立黃俊雄布袋戲團，拍攝製作「金光布袋戲」影帶作品。
《金光九天盤》片頭曲，選自《布蘭詩歌》的序曲，震撼力十足。
1970年由臺灣電視公司製作播出的黃俊雄電視布袋戲《雲州大儒俠》中的藏鏡人一角。
音樂百寶箱 指揮拍型練習
單拍子（二、三、四拍子）指揮練習
指揮是合唱團或樂團演出時的靈魂人物，他的責任在於使演出團體能有生動的音樂表現，而好的基本擊拍動作則為練習指揮的第一步。
以下練習中，請確實掌握拍子的速度及方向，使歌者或樂手能夠清楚辨識指揮者的要求。
複拍子（六、九、十二拍子）指揮練習
複拍子擊拍法可視為單拍子擊拍法的延伸，其中最常見的為6/8拍子。如果樂曲的速度較慢時，指揮者應運用複拍子的擊拍法（以6/8拍為例：♪為1拍，每小節打6拍）；若速度較快的樂曲，則單拍子的擊拍法會較為合適（以6/8拍為例：♩.為1拍，每小節打2拍）。
拍子
單獨的拍子如同單獨的音符，並沒有音樂上實質的意義。
若將兩個以上的拍子組合在一起，就會產生音樂的律動。
等值的拍子（強、弱）規律重複，便會產生小節的概念。
每個小節內會有一定的強弱分配。
在循環的律動中，較強的稱為強拍，較弱的稱為弱拍。
拍號
拍號為拍子結構的記號，通常在樂譜的開頭。如：2/2、4/4、3/8等等。
又因為拍子的單位不同，可以分為單拍子和複拍子。
變化拍
有時作曲家為了增加音樂的趣味，可能結合多種不同拍號的方式，來表現出變化豐富的音樂。
