音樂Ch10

 音樂百寶箱  亞洲音樂

亞洲的音樂文化區分為三大區塊：
1.以五聲音階為主的亞洲東方（包含東北
亞、東南亞、南亞地區）。
2.以阿拉伯微分音階為主的亞洲西方（中
東地區）。
3.大洋洲島嶼區內的南島音樂文化區。

 東北亞地區 
東北亞包含日本與韓國，因地緣與中國相近，其音樂與文化受中國影響甚鉅，但經過長期的耕耘與努力，逐漸走出一條具有民族特色的路。

日本
日本具代表性的傳統音樂包含雅樂、能劇與歌舞伎：
雅樂
源自中國唐朝的宮廷音樂，因大化革新而傳入日本宮廷，十二世紀逐漸式微，直到明治維新時期才重新恢復。

日本雅樂表演

雅樂
《越天樂》

能劇
包含舞蹈、吟唱、器樂等要素，是日本獨有的歌舞劇，其演員均為男性，主角需配戴面具，以笛子與鼓來伴奏。

日本貴族的戲劇表演─能劇。

能劇欣賞

歌舞伎
是一種融合歌唱、對白、器樂和舞蹈的戲劇形式，其舞臺精緻複雜，演員扮相華麗，清一色為男性，主要的伴奏樂器為三味線。

日本市井小民的娛樂─歌舞伎。

歌舞伎
《修禪寺物語》

日本傳統的樂器大多源自中國，經過日化以後，發展成為具有民族特色的樂器，其中以類似洞簫的尺八、箏，以及源自三絃的三味線最具代表。

尺八
小凑昭尚
介紹與演奏

日本箏
獨奏欣賞

三味線
吉田兄弟
〈Rising〉

三味線
演奏欣賞

韓國
韓國音樂可分為雅樂與民俗樂：
雅樂
源自中國的祭孔樂、唐樂與鄉樂。
民俗樂
以歌唱類的雜歌、獨奏的散調以及合奏的巫樂為代表。

《伽倻琴散調》
演奏欣賞

韓國的傳統樂器有上百種，常見的有玄琴、伽倻琴、杖鼓，用以伴奏舞蹈或戲劇。
韓國舞蹈多姿多彩，配以扇子或花冠等道具，極具特色。

2006年韓國KBS電視臺大戲《黃真伊》。
黃真伊為十六世紀朝鮮才女，為彈奏玄琴的高手。

玄琴
演奏欣賞

杖鼓
演奏欣賞

韓國的戲劇包括假面劇、木偶劇、曲藝、唱劇、話劇等，其中假面劇為韓國文化象徵，在傳統戲劇中占有重要的地位。

假面舞
2016年安東國際假面舞文化節

假面舞
表演欣賞

木偶劇
《勇敢的朴爺爺》
宣傳影片

木偶劇
《勇敢的朴爺爺》
宣傳影片

唱劇
表演欣賞

 東南亞地區 
東南亞包含泰國、寮國、越南、柬埔寨、緬甸與印尼等國，此地區的文化、語言和音樂，長期受到中國的影響，反映強烈的中國色彩。
緬甸因位於東南亞與南亞之交界，文化形態上亦呈現雙重風格。
印尼因受到印度文化的影響，音樂呈現出與東南亞各國不同的面貌。

泰國
泰國因地理位置的關係，音樂深受中國、印度、爪哇和柬埔寨的影響。
泰國的音樂傳統為口傳心授，並無記譜法的理論，音樂多為兩拍子，在基本節奏之上以不同的速度鋪陳出樂曲的氛圍。
泰國的傳統樂器因地區的不同，音樂風格各異，代表性的有木琴、笙、杯形鼓等。

泰國木琴
演奏欣賞

吹奏泰國笙的樂手。

泰國笙
演奏欣賞

泰國杯形鼓
演奏欣賞

越南
越南在文化上長期受到中國的影響，後因民族南遷而吸收印度教的精華；十九世紀成為法國殖民地，歐洲音樂因此傳入。
越南音樂分為南北兩派：
南方
曲調婉約，以宮廷音樂為主，音階為不等份的五聲音階（do-re-fa-sol-ti）。
北方
曲調明快，以民間音樂為發展主軸，其旋律建立在類似中國的五聲音階（sol-la-do-re-mi）之上。

越南的音樂以合奏音樂為主，不論是宮廷或戲劇的合奏音樂，都模仿自中國，樂器合奏稱為「五絕」，為箏、胡琴、月琴、琵琶、三絃五種樂器的合奏。
越南因少數民族眾多，因此民族樂器數量繁多，有些樂器獨一無二，其中以16絃箏、單絃胡琴、月琴、手拍式的竹管樂器、木琴等最具代表性。

越南16絃箏
演奏欣賞

越南單絃胡琴
演奏欣賞

越南月琴
演奏欣賞

越南傳統竹管樂器。

越南手拍式竹管樂器
演奏欣賞

越南木琴
演奏欣賞

 南亞地區 
南亞地區包含印度、尼泊爾、斯里蘭卡等國家，音樂以即興演奏為主，包含旋律、節奏與持續音三種要素。
該區域音樂迷人之處在於即興風格的各種可能性，以印度的音樂表現最為出色。

印度
印度因複雜的地理環境與繁多的種族混居，產生特殊的人文風情與豐富的民族音樂。
印度主要的宗教為印度教與伊斯蘭教，其音樂極富宗教性，具有冥想的特質，聽眾可以從音樂中得到靈性的提升。

印度的樂器大致可分為持續低音樂器、旋律樂器（撥絃樂器、擦絃樂器、管樂器）、打擊樂器三類。
在伊斯蘭教傳入印度北方之後，逐漸影響了南北音樂風格的發展，其演奏樂器及歌曲風格各有不同：
北印度
受到較多伊斯蘭教文化的影響，音樂風格較具裝飾性，屬宮廷音樂，代表樂器為西塔琴。
南印度
具濃厚的印度教色彩，音樂較為嚴謹細緻，代表樂器是維納琴。

十七世紀的畫中描繪鼓與西塔琴伴奏蓮花舞的演出。

西塔琴
拉維．香卡
演奏欣賞

西塔琴
阿奴須卡．香卡
演奏欣賞

西塔琴
西尤樂團
演奏欣賞

維納琴
演奏欣賞

 中東地區 
中東地區是指埃及以東（包括埃及）以阿拉伯人為主軸的區域，從文化的觀點來看，除了阿拉伯文化體系外，還包含了突厥、波斯與西班牙南部安達露西亞三個文化體系所產生的伊斯蘭音樂文化。

中東地區的傳統音樂分為古典、民俗與宗教三大類：
古典音樂
包含大型樂曲的木卡姆、非組曲類的塔克辛，以及聲樂的拉亞里。
民俗歌謠
有工作歌、敘事歌和娛樂用的歌曲。
宗教音樂
蘇非教派的宗教音樂最為特殊。

木卡姆
音樂欣賞

塔克辛
音樂欣賞

蘇非教派迴旋舞

 南島音樂文化區 
南島音樂文化區包括北起以原住民音樂為主的臺灣，南至紐西蘭，西由馬達加斯加，東達復活節島形成的大洋洲島嶼區。
此區域以歌舞合一的音樂為主體。
隨著印度教、佛教、回教及基督教的輸入，以及東南亞陸地民族的南遷，印尼、馬來西亞等地呈現極具特色的音樂文化。

南島語族源起

2012南島文化藝術節
紐西蘭The Patea Maori Club
毛利人表演

印尼
印尼傳統音樂種類繁多，以鑼鼓合奏的「甘美朗」最負盛名。
甘美朗一詞為爪哇語，意為「敲、打、抓」，是印尼傳統銅鑼樂團的總稱。
甘美朗以打擊樂器為主，有銅鑼、鐵木琴、鼓，加上其他管絃樂器，通常一個甘美朗樂團包含二十餘種樂器。
甘美朗樂團團員泰半是男性，沒有指揮，由鼓手掌控演出，多由資深的團員或團長擔任。

甘美朗的風格與編制有大聲與小聲之分：
大聲
為戶外音樂，使用聲音響亮的金屬樂器與各式的鼓。
小聲
為室內音樂，使用聲音輕柔的絃樂器與管樂器，有時會加入人聲。

在戶外演出的甘美朗樂團，使用大聲的金屬樂器與各式的鼓。

甘美朗的音階系統包含五音音階以及七音音階兩種，其演出通常與宗教儀式和節慶宴會有關，或是用來伴奏宮廷舞蹈和戲劇。
皮影戲已有一千餘年的歷史，戲碼以印度教神話故事的題材為主，甘美朗是重要的配備。

印尼「甘美朗」
演奏欣賞

 音樂導聆  沖繩島唄音樂

島唄
「島唄」為「島歌」之意，泛指傳承自琉球群島的日本南國歌謠，以日本傳統樂器三味線和太鼓伴奏進行演唱，旋律獨特並具有濃郁的民族風味，其中以沖繩民謠最具代表。島唄的旋律採用當地特有的五音音階形式，歌手以抖音及尖銳的假音演唱，唱腔獨特。

〈花〉
民謠給人的刻板印象，不是老掉牙的回憶標本，就是學者的田野研究；在沖繩，民謠卻歷久彌新。
早期因為美軍的駐守，將爵士樂與搖滾樂帶進沖繩，加上新世代不斷為民謠注入新元素，使得原本呆板傳統的民謠，在沖繩找到第二春。
沖繩新民謠的始祖──喜納昌吉為傳統民謠注入搖滾素材，他的音樂節奏輕快、旋律明朗，為沖繩音樂建立新風貌，他的歌曲〈花〉也因此傳進日本的大街小巷。

沖繩新民謠的始祖──喜納昌吉以日本傳統樂器三味線來伴奏歌唱。

喜納昌吉
〈花〉

〈島唄〉
受到喜納昌吉影響的年輕後輩更是不計其數，其中最具代表性的是宮澤和史，他在1993年以沖繩音階為基礎創作的歌曲〈島唄〉，狂賣150萬張，島唄熱潮一發不可收拾。

宮澤和史的歌曲〈島唄〉在日本造成極大的轟動。

宮澤和史
〈島唄〉

不只日本藝人夏川里美翻唱〈島唄〉，其他國家的歌手，如阿根廷的卡西羅、英國的易希、臺灣的周華健、梁靜茹等，也都翻唱此曲，其受歡迎的程度可見一斑。

夏川里美
〈島唄〉

卡西羅
〈島唄〉

卡西羅 & The Boom
〈島唄〉
2002年第53回紅白歌合戰

卡西羅 & 宮澤和史
〈島唄〉
2002年世界杯足球賽

易希
〈島唄〉
翻唱自〈島唄〉

周華健
〈海角天涯〉
翻唱自〈島唄〉

梁靜茹
〈不想睡〉
翻唱自〈島唄〉

 認識樂理  歸納具有特殊風味的音階

你是否偶爾會聽到一些風味很特別的旋律呢？有時這樣的特殊風味是來自它的音階素材。正如我們常聽到的音樂是以大音階或小音階做為素材一般，許多不同民族或較為古老的曲調，因為使用的音階素材與我們熟悉的大小音階並不相同，因此會呈現出不同的味道。例如文藝復興時期廣為流行的曲調〈武裝人〉。

〈武裝人〉

同學們把它唱一遍，會發現它有一種特殊的風味。
若我們將它使用的音歸納成一列，就成了如下的音階：

有沒有發現，乍看之下很像G大調音階，但少了一個升記號（升F），使得整個音階的全音和半音排列與大音階有些許差異。
換句話說，音階就好像旋律的調色盤一樣，調色盤不同，構成的旋律當然會產生不同的色調或風味。
歌曲〈島唄〉的開頭因使用沖繩音階而產生特殊風味就是一個很好的例子，我們再仔細觀察一下它的基本音階：

你會發現它是一種五聲音階，但與我們所熟知的中國五聲音階「宮、商、角、徵、羽」排列有所不同，它不但包含小二度（第二、三音及第五、六音之間），也可以組合出增四度的不協和音程（第三、五音之間），這些特徵在中國五聲音階中並不存在，造成了同樣是五聲音階但風味卻有極大差異的結果。

 音樂新視野  電影《海角七號》中的島唄風

在電影《海角七號》中，客串演出的日本歌手中孝介所唱的〈各自遠颺〉，曲風獨樹一格，是典型「島唄」的民謠音樂形式。
中孝介將島唄的唱法用於流行歌曲中，他的歌聲迴轉悠遠，為他贏得了「地球上最溫柔的歌聲」的美譽。

電影《海角七號》六十年前的日籍老師，由中孝介客串演出。

中孝介
〈各自遠颺〉

島唄翻唱曲
周華健〈海角天涯〉、梁靜茹〈不想睡〉        翻唱自〈島唄〉
周華健〈花心〉                                                  翻唱自〈花〉
黃品源〈白鷺鷥〉、蔡淳佳〈陪我看日出〉    翻唱自〈淚光閃閃〉
王心凌〈飛吧〉                                                  翻唱自〈童神〉
江蕙 & 阿杜〈思念喲〉                                      翻唱自〈搖籃曲〉
蔡淳佳〈未知的以後〉                                       翻唱自〈愛呦愛呦〉

周華健
〈花心〉
翻唱自〈花〉

黃品源
〈白鷺鷥〉
翻唱自〈淚光閃閃〉

蔡淳佳
〈陪我看日出〉
翻唱自〈淚光閃閃〉

王心凌
〈飛吧〉
翻唱自〈童神〉

江蕙 & 阿杜
〈思念喲〉
翻唱自〈搖籃曲〉

蔡淳佳
〈未知的以後〉
翻唱自〈愛呦愛呦〉

 牛刀小試  我看臺灣之光─《海角七號》
關於愛情
阿嘉僕僕風塵奔赴海角村，急著要圓一份愛情的缺憾，他對著友子說：「留下來，或者我跟你走。」時間同時拉回到日本戰敗時期，日本教師帶著沉重的行囊要離開海角村，他留下的是沒有解釋，也無法解釋的遺憾。
在愛情的道路上，不同時空下，兩位不同心境的男人形成了對比的身影。亙古以來最美也最讓人情傷的，就是愛情，《海角七號》對比了日治時期和現在兩段不同的愛情。請談談你對時下愛情的看法；再問問爸媽他們那個年代的愛情；你覺得有何不同呢？

關於環境
「山也BOT，海也BOT，什麼都BOT去了！」恆春鎮代會主席對美景放任財團大肆開發相當感慨。民國98年8月8日臺灣發生五十年來最嚴重的水患，除了雨量破紀錄外，另一個最重要的原因是開發過度，許多應該要保留原貌的山林，都BOT給財團做溫泉、開旅館，導致這次慘劇。看了《海角七號》，對於臺灣這種亂象，請從人跟環境永續發展的關係，談談你的想法。

關於未來
「難道，你不期待彩虹嗎？」是電影中另一個經典的對白。每當阿嘉失志時，友子總是這樣鼓勵他，彩虹就象徵著希望。當下的社會紛紛擾纋，對立衝突時而可聞，不管是政治、階級或是不同團體，都因立場互異而相互攻訐；如果將這句話送給這些對立的人和事物，你覺得「擁有七種顏色，卻可以融合成一彎美麗的彩虹」還能夠有什麼特別的含意？

喜納昌吉
〈花〉

嘉義展望合唱團
〈像一朵小花〉