音樂丙版Ch16-1 音樂知識 臺灣流行音樂

 音樂知識  臺灣流行音樂

1895年清廷在《馬關條約》中將臺灣割讓給日本，百餘年來，臺灣不斷受到外來文化的影響與衝擊，如日治時期五十年遺留的「東洋風」；戰後駐臺美軍帶來的「西洋風」；國民政府遷臺傳入的「上海風」；80年代風行的「搖滾風」，再混合臺灣本地的「本土風」，逐漸產生豐富多元的音樂文化形式。

 日本殖民統治時期（1930-1950）
臺灣流行音樂起始於1930年代的日治時期，日本政府採取「同化」政策，雖然高度限制傳播媒體的言論與創作自由，但是對於民間音樂文化則採取懷柔政策。1932年上海的黑白默片《桃花泣血記》輸入臺灣，由詹天馬作詞、王雲峰作曲，創作臺語的電影同名宣傳曲，受到極大的歡迎，臺語的電影宣傳曲蔚為風尚，成為唱片界的主流音樂。

1932年拍攝的電影《桃花泣血記》
宣傳海報。

〈桃花泣血記〉主唱人純純。

純純
〈桃花泣血記〉

臺灣第一首流行歌曲
〈桃花泣血記〉

此時期臺灣的唱片市場多由日資唱片公司所主導，各唱片公司網羅本土音樂人才，創作許多膾炙人口的歌曲，如鄧雨賢與李臨秋的〈望春風〉、鄧雨賢與周添旺的〈雨夜花〉等，此時期的臺灣流行歌曲與臺灣新文學結合，成為極具文藝氣息的臺灣新音樂。

2005年中華郵政發行臺灣歌謠之父鄧雨賢百年誕辰紀念郵票。

2009年為紀念李臨秋對臺灣本土歌謠發展的貢獻，臺北市文化局特別選在其故居旁的大稻埕公園，以公共藝術的概念設置紀念雕像，緬懷他對臺灣歌謠的貢獻。

2012年10月，臺北市文化局於臺灣新文化運動紀念館舉辦「河邊春夢─周添旺先生紀念特展」。右為周添旺長子周宜文手持〈雨夜花〉手稿，左為策展人鄧泰超，是鄧雨賢長孫。

鳳飛飛
〈望春風〉
（最前面那段是原唱者純純的版本）

電視劇《歌謠風華 初聲》
宣傳影片
〈望春風〉篇

鳳飛飛
〈雨夜花〉

電視劇《歌謠風華 初聲》
宣傳影片
〈雨夜花〉篇

1937年，日本政府的政治措施轉為高壓的「皇民化」政策，禁止臺語說唱，並限制華語歌曲進口，試圖利用音樂控制人民思想。日本政府挑選當時最流行的〈月夜愁〉和〈雨夜花〉進行改造工作，將原先哀怨緩慢的小調，改造為激昂雄壯的進行曲，勸說臺灣人民為保衛日本而戰。處於全盛時期的臺灣流行音樂急轉直下，使臺語流行歌曲一蹶不振。

鳳飛飛
〈月夜愁〉

電視劇《歌謠風華 初聲》
宣傳影片
〈月夜愁〉篇

渡邊濱子
〈軍夫の妻〉
（原曲為〈月夜愁〉）

霧島昇
〈誉れの軍夫〉
（原曲為〈雨夜花〉）

霧島昇
〈大地は招く〉
（原曲為〈望春風〉）

電視劇《歌謠風華 初聲》
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臺灣歌謠的故事

 國民政府遷臺時期（1950-1970）
1949年，國民政府遷臺，同年宣布戒嚴，強烈管制歌曲的內容，愛國歌曲與軍歌盛行。國民政府透過華語教育與控制媒體的政策，壓制臺語流行歌曲的發展，在政府的威權下，人們大量以臺語翻唱日本演歌，如〈孤女的願望〉、〈黃昏的故鄉〉等，使臺語流行歌曲的創作出現斷層並逐漸萎縮。

文夏
〈黃昏的故鄉〉
（原曲為〈赤い 夕陽の 故鄉〉）

〈赤い 夕陽の 故鄉〉

在華語流行歌曲方面，1949年香港接收上海娛樂事業，成為當時中國電影、文化與流行音樂重鎮，此時期的華語流行歌曲多為經香港傳入的「上海風」，直到1962年臺視開播，製播歌唱節目「群星會」，由臺灣創作的華語流行音樂便逐漸崛起，此時期膾炙人口的華語歌曲有〈綠島小夜曲〉、〈不了情〉、〈月亮代表我的心〉等。

1957年臺灣歌謠創作者及演唱者，前排左二紀露露、左三林美英，後排右一鄭日清、右二洪一峰、左一吳晉淮、左二葉俊麟。

「群星會」是臺灣電視史上第一個歌唱
節目。

史逸欣
〈綠島小夜曲〉

顧媚
〈不了情〉
選自電影《不了情》

1950年代，隨著美軍駐臺而出現的俱樂部、酒吧以及廣播電臺，成為美國文化進入臺灣的重要管道。美國《告示牌排行榜》的暢銷歌曲以及英國披頭四樂團的魅力橫掃全球，深得年輕人的喜愛，開啟臺灣對於西洋流行音樂的鑑賞，成為1970年代「民歌運動」的伏筆，也埋下1980年代臺灣搖滾音樂創作的種子。

 校園歌曲的創作時期（1970-1980）
1971年臺灣退出聯合國，國際空間遭受壓縮，國內則逐漸醞釀「民族主義」的意識型態，政府鼓勵創作激勵人心的歌曲。同年中視推出「金曲獎」音樂節目，喊出「創作我們自己的歌、演唱我們自己的歌」。
1975年楊弦在臺北市中山堂舉辦「現代民謠創作演唱會」，結合流行音樂與現代詩歌，掀起民歌運動。
1977年新格唱片主辦「金韻獎歌唱比賽」，鼓勵大學生創作、演唱自己的歌，掀起一股民歌新浪潮。

楊弦為「現代民歌運動」的先驅。

金韻獎（一）
全曲目

2011年寬宏藝術主辦，彙集當年金韻獎民歌手演唱的「民歌高峰會」。

2015年「民歌40」演唱會報導

民歌運動同時也帶動臺灣文壇的「鄉土文學」運動，作家黃春明、簡上仁等，進行田野調查、撰文出書或創作新歌，將老歌如〈望你早歸〉、〈補破網〉等申請解禁，透過傳播介紹後，再度盛行於民間。

紀露霞
〈望你早歸〉

民歌在80年代逐漸被商業化的流行歌曲所取代，但它的支流仍舊延續，受過古典音樂訓練的李泰祥結合通俗歌曲與藝術歌曲，提升流行歌曲的層次，代表作有〈橄欖樹〉。
民歌運動造就臺灣流行樂界的重要人材，本土唱片公司積極發展制度化的產銷體系，培育出許多創作人才，為臺灣流行音樂產業建立基礎，促成日後唱片工業的發展。

 西風東漸的搖滾時期（1980-1990）
60年代的西方搖滾樂風潮，於1980年代影響臺灣流行音樂的創作，羅大佑的專輯《之乎者也》掀起一股黑色旋風的搖滾熱潮。而收錄在第二張專輯《未來的主人翁》中的主打歌〈亞細亞的孤兒〉，歌詞影射臺灣自鴉片戰爭到戒嚴時期的悲情歷史，以及受到政治壓迫人民的無奈心情。

羅大佑專輯《之乎者也》。

羅大佑
〈之乎者也〉

 多元風格的融合時期（1990-2000）
1987年，臺灣解除長達三十八年的戒嚴，興起的地下樂團藉由音樂創作表達對過去政治壓抑的不滿，掀起一股「新臺語歌運動」，其中黑名單工作室的《抓狂歌》，為臺語歌曲掀起新狂潮。專輯中的音樂，融合西方搖滾與饒舌風格，摻雜華語和英語的元素，歌詞描繪小市民的率真，跳脫出傳統臺語歌曲的悲情，影響之後的樂團，如陳昇新寶島康樂隊的發展。新臺語歌曲的代表作有林強的〈向前走〉、伍佰 & China Blue的〈少年吔，安啦！〉等。

黑名單工作室專輯《抓狂歌》。

黑名單工作室
〈抓狂歌〉

新寶島康樂隊
〈鼓聲若響〉

伍佰 & China Blue
〈少年吔，安啦！〉

90年代可說是臺灣流行音樂的融合時期，除了本土新臺語流行歌曲興起之外，國際五大唱片集團看好華語流行音樂的發展，紛紛進駐臺灣，以全球化的商業觀點與雄厚的資金，積極併購本土唱片公司，重新整合臺灣的唱片市場。
在五大唱片集團強力的包裝宣傳下，將歌手如周華健、張惠妹等，成功地打入亞洲華人市場，在兩岸三地和東南亞等華語區域發行專輯。

歌手周華健。

周華健
〈讓我歡喜讓我憂〉

張惠妹
〈姊妹〉

此時期的歌手風格多元，除了本土歌手外，尚有港陸歌手、星馬歌手、日韓歌手以及美籍華裔歌手，如李玟、王力宏、陶喆等。 

張學友
〈吻別〉

巫啟賢
〈太傻〉

金元萱
〈莎喲娜啦〉

李玟
〈Di Da Di〉

歌手王力宏。

王力宏
〈公轉自轉〉

陶喆
〈小鎮姑娘〉

1992年日本偶像劇《東京愛情故事》在臺灣播出後，隨著各式日劇主題曲在臺灣火紅，日本流行音樂（J-Pop）在臺灣造成旋風，偶像歌手如小室哲哉、安室奈美惠、濱崎步等，亦將觸角擴及臺灣，臺灣成為日本流行音樂的重要市場。

小田和正
〈ラブ・ストーリーは突然に〉
《東京愛情故事》主題曲

恰克與飛鳥
〈Say Yes〉
日劇《101次求婚》主題曲

日本流行樂歌手安室奈美惠。

安室奈美惠
〈Can You Celebrate?〉

濱崎步
〈Boys & Girls〉

90年代後期，臺灣唱片市場急速萎縮，滾石唱片公司引進「韓國翻唱曲」策略模式，針對偶像派及實力派歌手做企業化包裝，藉著華人歌手大量翻唱韓曲，再透過媒體的密集播放，來增加市場熟悉度與買氣，開啟韓國流行音樂（K-Pop）的新風潮。

徐懷鈺
〈妙妙妙〉
（翻唱自酷龍〈City Escape〉）

酷龍
〈City Escape〉

 百花齊放的流行音樂市場（2000至今）
進入21世紀後，唱片公司營運模式已從販售音樂，轉型為以藝人價值為核心，推展經紀事務與提供跨媒體的音樂娛樂服務為主要業務。此外，獨立音樂也逐漸和商業接軌，帶給樂迷們更多元化的視聽感受。另一方面，兩岸三地的選秀節目興盛，為華語流行歌壇注入新的生命力。

李宇春 & 周筆暢 & 張靚穎
〈想唱就唱〉
2005年超級女聲總決選

林宥嘉
〈Last Order〉
第一屆超級星光大道總決賽

2000年，周杰倫的首張專輯《Jay》，其大膽創新的音樂風格，成為新世代華語音樂的指標性人物。
從MTV歌唱比賽脫穎而出的蔡依林，專輯《舞孃》充滿國際風情，其多元化的曲風、精進的舞曲詮釋，使她獲得第18屆金曲獎「最佳國語女演唱人」的獎座。

周杰倫
〈娘子〉

蔡依林專輯《舞孃》。

蔡依林
〈舞孃〉

此時期優秀的團體，包含五月天、信樂團、蘇打綠、南拳媽媽等。
其中五月天的專輯《時光機》加入印度西塔琴、美式龐克及日系復古風等音樂元素，不僅奪得第15屆金曲獎「最佳樂團」的獎座，也奠定「臺灣第一天團」的地位。 

五月天專輯《時光機》。

五月天
〈雌雄同體〉

蘇打綠
〈小情歌〉
電影《六號出口》主題曲

南拳媽媽
〈香草把噗〉