爵 士 鼓 （Drum kit, Drum set）
是一套各種不同類型、不同音色的手擊樂器和腳擊樂器集結為一體由單人利用踏板、鼓棒或鼓刷來演奏。
主要用在搖滾樂和爵士樂中，抑揚頓挫的立體鼓點配上鼓手投入演出的神情，演奏起來十分神氣。
因從外觀上看去就像一排架子上掛著很多鼓，又名架子鼓。
爵士鼓的基本組合包括了
大鼓（bass drum）
小鼓（snare drum）
兩個筒鼓（tom-tom）
一個落地鼓（floor tom）
腳踏鈸（hi-hat cymbal）和鈸（cymbal）
大鼓：
又稱為底鼓。直徑尺寸有18、20、22、24、26吋等，深度以14、16、18吋居多，利用腳踩踏板來發出聲音，音調為配件中最低。爵士樂往往使用較小尺寸的大鼓。
小鼓：
因底部裝有響絃而稱作Snare drum，其直徑約13或14吋，深度以3至8吋為多，常用演奏方式包括打擊鼓面和邊擊。
中鼓：
圓筒狀，聲音類似響絃被去掉的小鼓，由非洲鼓演化而來，設於大鼓上方，音調比落地鼓高。
兩個筒鼓安裝在預先設好支架的大鼓上
落地鼓：
裝有落地腳架，放在大鼓的右邊，直徑有14、16、18吋幾種，深度約14至16吋。音調介於中鼓和大鼓之間。
腳踏鈸：
一般做固定拍子打點用，有13、14、15吋等幾種直徑，普遍通用14吋。腳踏鈸用架子立於整套鼓的左邊，演奏的方式除了用鼓棒打擊，也需要配合踏板控制上片和下片的開合。亦可只用踏板讓上下片碰撞發聲，該技術在爵士樂中較為普遍。
音樂的三要素：
旋律：一首樂曲，從頭到尾所捕捉到高高低低的線條，曲子高低的變化稱為旋律。
和弦：和聲是一種氣氛，通常是一種背景的聲音，由若干聲音一齊發佈出來，合起來所發出的聲音。
節奏：音樂在進行的同時，持續著有強弱秩序的運動，這種排列音符長短的表現，即稱為節奏。
一個現代的樂團中，以爵士鼓、貝斯與節奏吉他為基礎，就是所謂的節奏組。
而爵士鼓是節奏組的靈魂，爵士鼓不但決定了整個節奏的型態，也決定了整個音樂的基本速度。然而鼓並沒有音階沒有辦法鋪陳和弦與旋律。
而節奏組的樂手，其實就是在鋪陳這些節奏與和弦
爵士鼓的組合內容隨著時代演進有不同的面貌
早年國內尚未流行爵士樂時，以輕音樂為流行主流，當時的爵士鼓組合也比較簡陋，基本上以大鼓、小鼓、腳踏鈸與一片銅鈸的組合，強調簡單與攜帶方便，在音樂表現上，節奏樂只能算陪襯的角色。
當現代音樂對打擊音效有更多的要求與變化時，爵士鼓的內容組合也產生了各種蛻變，爵士鼓在樂團的定位也亦發重要。
爵士鼓演奏主要是維持樂曲在「節奏」與「速度」兩方面。優秀的爵士鼓演奏，不僅要考量自身演出的完美，還要兼顧不同樂器間的平衡。根據不同音樂的需要，我們可以看到有兩套近代型爵士鼓的組合、也有將中鼓與銅鈸增加到八、九個的型態，這些變化都是依照個人打擊技巧與需要而定，最能發揮鼓手在演奏上的風格與技巧。
此外，好的爵士鼓手不僅自身技巧要好，還要能在樂團演出中作到「畫龍點睛」的效果！在眾多打擊樂器當中，爵士鼓不僅能呈現各種不同的音色，也能滿足聽眾在聽覺上的需求。
資料參考來源:
維基百科
鼓動福音http://www.drumnet.tw/prac1.htm
梅苓全人音樂教室
