費雪迪斯考

費雪迪斯考 

FischerDieskau

我每次聽到費雪狄斯考的演唱都能從中學到些東西。而在學習的同時也觸發了感受：這是知性與感性的融合。 

（John Steane，二十世紀名歌手第一冊）

費雪迪斯考

迪特里希·費雪迪斯考（Dietrich Fischer-Dieskau，1925年5月28日－2012年5月18日），德國男中音，同時他也是指揮家、畫家、音樂作家和評論家。他被認為是當代最重要的男中音之一，灌錄過大量唱片（超過400張）。 

被譽為「世紀男中音」 的他，曾被英國《留聲機》雜誌選為20世紀對世界最具影響力的5位聲樂家之一，歌聲細緻內斂且充滿變化，演唱領域寬廣，從巴洛克時期到現代歌曲無所不能 。

[巴洛克時期畫作]

[留聲機雜誌]

而費雪迪斯考是二十世紀灌錄過最多藝術歌曲唱片的歌唱家，這個紀錄不僅僅是空前，也將絕後，因為他所設下的高標準，不管在數量和品質上，都讓後來的歌唱家難以超越，他可能沒有想到，他為了提倡藝術歌曲所做的努力，竟然讓後世的歌唱家面臨市場飽和的困境。 

魔王 (04:15)

演唱特色

他的歌聲具備男高音的音色與音域，聲線優美精準、演唱端正超凡，尤其對詩中文字與音符的結合敏感深刻，因而成為當代卓越不凡的男獨唱歌手，演唱曲目超過 1,000 首，即使不惑之年依然錄音不輟。 

生涯

費雪迪斯考出身於柏林。他的家庭素有音樂傳統。他的父親是一位語言學家，母親則是一位教師。他們很早就發現兒子的音樂天分，並儘早促其成才。 

[德國柏林景觀]

他在十六歲時與著名巴哈作品演唱家葛奧格‧華爾特 (Georg Walter) 學習聲樂，之後進入柏林高等音樂院，師承赫曼‧懷森伯恩 (Hermann Weissenborn)。1943 年因為服役加入軍旅，參加戰爭被捕，且落在義大利美國戰俘營，期間仍自學聲樂，直到 1947 年獲釋。 

二次世界大戰後不久，費雪迪斯考便開始在世界樂壇嶄露頭角，用他充滿魅力、給人高度信賴感的歌喉征服樂迷，更帶動當時停滯的藝術歌曲演唱潮流！1947 年在德國弗萊堡演唱布拉姆斯《德意志安魂曲》，是他職業演唱的初登台，次年進入柏林市立歌劇院演唱威爾第《唐‧卡羅斯》。 

[約翰尼斯.布拉姆斯]

[朱賽佩.威爾第]

德意志安魂曲 (05:48)

1951 年他在畢勤指揮下，首度前往倫敦、愛丁堡演出，在大不列顛島上名噪一時，更被樂評譽為「大戰後最傑出的藝術歌曲演唱家」。

[位於歐洲西北的大不列顛島]

[ 湯馬士畢勤]

[愛丁堡城堡]

同年薩爾茲堡音樂節搭配福特萬格勒及維也納愛樂，演唱馬勒《流浪者之歌》成名。並在慕尼黑音樂節演唱華格納《唐懷瑟》中的沃夫岡，更加穩固樂壇地位。

[古斯塔夫.馬勒]

[理查.華格納]

[費雪迪斯考]

流浪者之歌 (08:58)

布列頓 1962 年所寫的《戰爭安魂曲》，雷曼 (Reimann) 於 1978 年創作的歌劇《李爾王》中的男性獨唱部分，都是專為他量身訂作。當然除了藝術歌曲之外，他同時也有寬廣的歌劇演出，例如1964年演出的貝爾格的現代歌劇《伍采克》，就堪稱一絕。 

[李爾王與弄人畫像]

[班傑明.布列頓]

[奧本.貝爾格銅像]

這位世紀僅見的德國男中音，專擅舒伯特、沃爾夫的藝術歌曲，尤其是舒伯特三大聯篇《冬之旅》、《美麗的磨坊少女》、《天鵝之歌》的詮釋無人能出其右，事實上他的海頓、貝多芬、舒伯特、舒曼、布拉姆斯、理查史特勞斯的藝術歌曲演唱，都堪稱歌壇翹楚。 

[法蘭茲.舒伯特]

[胡果.沃爾夫]

舒伯特名曲 (08:20)

冬之旅 (16:05)

他曾與貝姆灌錄馬勒《悼亡兒之歌》、莫札特《魔笛》，與李希特合作巴哈《B 小調彌撒》，與克路易坦合作佛瑞《安魂曲》，與弗利柴合作莫札特《唐喬望尼》。他也經常與女高音舒瓦茲.可芙搭檔，更在 1970 年代中期「一時技癢」擔任指揮。 

[沃夫剛.阿瑪迪斯.莫札特]

[約翰.賽巴斯帝安.巴哈]

[舒瓦茲.可芙]

1992 年 10 月 31 日，費雪迪斯考在慕尼黑演出最後一場音樂會，便宣佈退出演唱舞台。2005 年 DG 為了慶祝這位永遠的最佳男中音八十大壽，推出一系列他的大部頭錄音，輯輯都有不得不收藏理由。 

巴哈名曲 (03:05)

歌唱之神辭世

費雪迪斯考在2012年5月18號的德國家中去世，等不到本月28號的87歲生日即辭世，令樂迷不勝唏噓。享年86歲。

費雪迪斯考與第一任妻子育有3子，皆從事音樂或相關工作，次子馬汀曾任台北市立交響樂團準音樂總監。德國文化部長紐曼表示哀悼：「超過半世紀來，他數以百計的演唱會及錄音感動世人。」 

唱針一圈圈在膠片的年輪上旋轉著，費雪迪斯考就這樣把樂迷的歲月刷上一層層底色，建立起他們對德文藝術歌牢不可破的美感標準。那也是他為全世界，幾代人建立的共同美感標準。 

他身為一個完美的歌唱家。彷彿把每一首歌都放在顯微鏡下，像達文西解剖人體那樣解剖過。錙銖必較地秤過。但當你聽他的現場，看他的排練紀錄片，卻見不到精雕細琢。

他不假思索，一氣呵成。而那裡面充滿了朦朧不可言說的光影變化，細微的轉折，多重的色彩，吞吐收放，參差對比。像達文西完成的蒙娜麗莎。