皮亞佐拉(音樂家)

皮亞佐拉

• 皮亞佐拉出生於阿根廷的普拉塔(Mar del Plata)，他的祖父是一位來自義大利南方小鎮的水手，十九世紀時隨著漁船來到了南美，在此落地生根。 
• 為了賺取更多的收入，皮亞佐拉的父親舉家搬遷到了美國，因此對他而言紐約市才是童年的回憶。 

美國紐約期間

• 皮亞佐拉在美國接觸到許多不同的音樂風格，其中以爵士樂和德國作曲家巴哈(Johann Sebastian Bach, 1685~1750)的作品對他影響最深遠，奠定了未來改革的基礎。 
• 在紐約期間，皮亞佐拉的父親因為想家，所以會演奏阿根廷人常使用的班多鈕手風琴(Bendoneo)，皮亞佐拉順理成章的就從父親那裡學會了這項樂器。後來阿根廷探戈音樂家卡洛斯‧加岱爾(Carlos Gardel, 1890~1935)在美巡迴期間，發現了皮亞佐拉的天份並邀請他加入樂團。  

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卡洛斯 ‧加岱爾（Carlos Gardel，生於1890年12月11日，卒於1935年6月24日），是一位歌手、歌曲作家、演員，也是探戈史上的翹楚。 

雖然皮亞佐拉的父親以年紀太小為由，婉拒了這項邀約，不過仍同意在電影「你愛我那一天(El dia que me quieras)」中，為皮亞佐拉安插小角色

在布宜諾斯艾利斯，特洛伊羅被公認是最優秀的樂團領班與手風琴演奏者，皮亞佐拉從他身上學到了許多的演奏經驗，技術突飛猛進。 

開啟創作之路

• 波蘭大鋼琴家魯賓斯坦(Arthur Rubinstein, 1887~1982) 開啟皮亞佐拉創作之路。 
• 魯賓斯坦旅居阿根廷時，皮亞佐拉曾為他創作一首鋼琴曲，並當面求教。雖然作品差強人意，但是魯賓斯坦卻對他的音樂才華感到相當驚訝，同時建議他接受專業訓練。 

由於魯賓斯坦的鼓勵，皮亞佐拉跟隨阿根廷作曲家希納斯特拉(Alberto Ginastera, 1916~1983)，學習鋼琴、作曲，為日後的發展打下基礎。 

找尋個人音樂創作之路

• 西元1944年皮亞佐拉也開始自立門戶，脫離特洛伊羅的樂團，接著成立自己的樂團，大玩音樂實驗。這段時間，因為他的音樂顛覆阿根廷人對探戈的刻板印象，引起了衛道人士的抗議。 
• 1949年皮亞佐拉解散樂團並且放棄手風琴演奏。開始研究古典音樂。然而此時，他開始對自己感到疑惑，一直到法國巴黎高等音樂學院求學後，皮亞佐拉才真正格局打開，也重新找回屬於自己的路。

西元1953年，他以管弦樂作品「布宜諾斯艾利斯」獲得作曲比賽的第一名，除此之外他還獲得法國政府的補助，前往巴黎高等音樂院向布蘭潔(Nadia Boulanger, 1887~1979)學習音樂。

皮亞佐拉來到巴黎曾經隱瞞自己的身分，試圖朝著古典音樂的方向努力。但是，在布蘭潔開明的教導下，他幫皮亞佐拉找到了自己，並且給了他寓意深遠的建議，「你的古典音樂寫得很好，但是真正的皮亞佐拉在探戈裡面，不要放棄它。」這句話，影響了皮亞佐拉的一生，也改變了探戈的歷史。 

「新探戈(nuevo tango)」

1955年，皮亞佐拉回到布宜諾斯艾利斯，在他的號召下「布宜諾斯艾利斯八重奏」誕生，編制包括了兩把小提琴、兩把手風琴、鋼琴、電吉他、大提琴和低音提琴，以探戈舞曲的熱情創作結構複雜的音樂，提出探戈音樂的革命主張，成為「新探戈(nuevo tango)」。

皮亞佐始創一種現代的探戈流派；這種新的音樂流派吸收了傳統探戈的要素，並與阿根廷民間音樂、當代古典音樂、爵士樂和流行音樂技巧揉合在一起，成為一種既適合在音樂廳演奏，又適合在舞池表演的「新探戈」。 

※在皮亞佐拉音樂裡 重新發現

• 「新探戈」是指對於舊有的音樂規格化、精緻化，運用古典音樂的和聲、配器、曲式和對位技法，讓原本為舞蹈伴奏的音樂，獨立而成演奏曲。 
• 在和聲上，參考巴爾托克、史特拉汶斯基、拉威爾(Maurice Ravel, 1875~1937)、德布西(Claude Debussy, 1862~1918)和拉赫曼尼諾夫(Sergei Rachmaninov, 1873~1943)的語法，並大量使用不和諧音產生新的效果。 
• 在配器上，引進小提琴、大提琴等樂器，並貫徹古典音樂的精神，賦予聲部相同的重要性。 
• 在曲式上，使用敘事曲、賦格曲、觸技曲、奏鳴曲及彌撒曲等，表現探戈音樂的內容。
• 對位技法，則讓探戈音樂的格局更為開闊，使原本平面的主調音樂轉為立體的複調音樂。

• 「探戈」是阿根廷小酒館內衍生的文化，是男女兩人之間的肢體對話，由於有著交叉繁瑣的腿部動作，更有人將這種跳舞形式稱之為「腿的戰爭」
• 「探戈音樂」受到全球注目，阿根廷探戈音樂教父－－皮亞佐拉（Astor Piazzolla）可說是一大推手

• 阿根廷人說：「阿根廷什麼都可以變，只有探戈不能變！」

一些保守的人士堅稱，皮亞佐拉破壞了他們的傳統。但這項革新在歐洲與北美洲卻大受歡迎。這股力量吹回布宜諾斯艾利斯，在社會自由派的支持下，阿根廷人逐漸接受了皮亞佐拉。 

經典作品與成就

• 西元1959年的重奏作品「再見，爸爸(Adios Nonino)」 ，紀念其亡父的作品，最重要的代表作之一。 
• 1969 探戈歌劇《布宜諾斯艾利斯的瑪麗亞》( María de Buenos Aires ） 
• 1973年的室內樂「自由探戈(Libertango)」 
• 1979: 《班多紐手風琴協奏曲》(Concierto para bandoneón ) 

Astor Piazzolla - Milonga del Angel (Live)

Astor Piazzolla - Libertango(4:07)

Maria de Buenos Aires(1:33)

• 1982年的大提琴作品「大探戈(Le grand tango)」 
• 「探戈的歷史」 ：加上長笛與吉他二重奏 
• 「布宜諾斯艾利斯的四季」( Estaciones Porteñas) 

Astor Piazzolla, le Grand Tango(Yo-Yo Ma)(11:38) 

• 阿根廷作曲家艾斯特.皮亞左拉(Astor Piazolla)的"布宜諾賽勒斯的四季"(Estaciones Portenas).原曲是為小提琴(或者中提琴)、鋼琴、電吉它、雙低音大提琴和扳東尼恩手風琴（Bandoneon）五重奏而作的探戈曲。

Astor Piazzolla - Four Seasons (Spring)(5:35) 

Astor Piazzolla - Four Seasons (Summer)(7:18) 

Astor Piazzolla - Four Seasons (Autumn)(5:39) 

Astor Piazzolla - Four Seasons (Winter)(7:18) 

《布宜諾賽勒斯的瑪麗亞》

《布宜諾賽勒斯的瑪麗亞》(Maria de Buenos Aires)是皮亞左拉的唯一一部探戈歌劇(Tango Operita)，也是歷史上第一部探戈歌劇。這齣歌劇劇本是由烏拉圭詩人、劇作家歐拉帝沃·費雷(Horacio Ferrer, 1933~)所撰寫。

• 《布宜諾賽勒斯的瑪麗亞》一劇，敘述一位不幸的女子瑪麗亞(Maria)，她是神醉酒時創造出的女子，出生在布宜諾賽勒斯貧窮的郊區。 
• 在她前往布宜諾賽勒斯市中心的途中被探戈的音樂所引誘，使她的人生開始墮落。瑪麗亞因貧病逝世後，一群老鴇和盜賊在追思彌撒上聚集在她身邊，小丑般的分析她的死因。她的靈魂也被神遺忘了，整日在冥府，也就是這座城市中，不停歇的遊蕩。最後由一位同情她的幽靈將重生的瑪麗亞帶回人間。

Maria de Buenos Aires(1:33)

• 皮亞佐拉不斷在世界各地巡迴演出、錄製唱片，不斷創作，但一九九○年八月不幸中風。 
• 一九九二年七月五日在布宜諾斯艾利斯逝世。

結語

• 在新、舊之間皮亞佐拉找到了定位，使「社會底層的」、「不入流的」等負面形容，不再和探戈畫上等號。演奏探戈的場所，從青樓妓院、酒館夜店，一躍而成為音樂廳的經典曲目。 
• 如果你聽過皮亞佐拉的新探戈音樂，相信你的靈魂將隨著這充滿原始節奏動感及旋律所震撼！