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爵士樂 Jazz Music 起源於非洲，形成於美國，誕生於19世紀末的美國密西西比河畔港埠新奧爾良，在它之前是一些更早出現的美國黑人音樂（如藍調、福音歌曲等），而這些音樂是美國黑人根植於其非洲音樂傳統的基礎上，結合他們在現實中的遭遇創作出來的。 爵士樂在發展過程中除了有黑人音樂的根源外，還吸收了如古典音樂、民族音樂等諸多音樂元素，逐漸形成了今天多門多類的爵士樂，所傳遞的內容也更為多樣，不只是早期的「黑人風格」。
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爵士樂 Jazz Music 起源於非洲，形成於美國，誕生於19世紀末的美國密西西比河畔港埠新奧爾良，在它之前是一些更早出現的美國黑人音樂（如藍調、福音歌曲等），而這些音樂是美國黑人根植於其非洲音樂傳統的基礎上，結合他們在現實中的遭遇創作出來的。 爵士樂在發展過程中除了有黑人音樂的根源外，還吸收了如古典音樂、民族音樂等諸多音樂元素，逐漸形成了今天多門多類的爵士樂，所傳遞的內容也更為多樣，不只是早期的「黑人風格」。
爵士樂 Jazz Music
起源於非洲，形成於美國，誕生於19世紀末的美國密西西比河畔港埠新奧爾良，在它之前是一些更早出現的美國黑人音樂（如藍調、福音歌曲等），而這些音樂是美國黑人根植於其非洲音樂傳統的基礎上，結合他們在現實中的遭遇創作出來的。
Web：《爵士樂入門》
早期藍調主要表現黑人的悲慘境遇和底層生活狀態（藍調的英文原字Blue除了指『藍色』之外亦有『憂鬱』之意），大多比較凄苦。
福音歌曲主要是（向上帝）祈求平安，希望得到救贖。
Web：《爵士樂》維基百科
爵士樂在發展過程中除了有黑人音樂的根源外，還吸收了如古典音樂、民族音樂等諸多音樂元素，逐漸形成了今天多門多類的爵士樂，所傳遞的內容也更為多樣，不只是早期的「黑人風格」。
歷史演進
爵士樂的根源
爵士樂源於藍調，是一種以前居住在美國南部的非洲奴隸以及他們的後代們的民間音樂。藍調深受西非文化和音樂傳統的影響，這些奴隸也逐漸成為移居到城市的黑人的音樂家。
Web：《爵士樂簡史》
爵士樂的真正起源是貧窮。
1865年，美國內戰結束，往日黑人奴隸獲得了自由，但是生活依然困苦。他們多數是文盲，唯有靠自己故土培植出的音樂娛樂自己。
勞動的號子和農田歌曲是在採摘棉花時唱的，讚美詩歌和聖歌是在種族隔離的教堂裡聚會時唱的，而即興之作則是獨唱歌手在一支班卓琴伴奏下吟唱的。在教堂中，黑人牧師用英國領唱方式來解決唱歌不懂字的問題。
上世紀之交 流行的標準音樂會形式，也就是當時軍樂團和舞會樂隊的音樂，影響了最早的爵士樂的主流表達方式。這些音樂的樂器：銅管樂器，簧管樂器和鼓，成為了爵士樂的基本樂器。
歷史演進
二十世紀早期
在二十世紀早期，爵士樂在紐奧良慢慢地孕育出來，而早期的爵士樂大多數牽涉到性愛。更確切來說，早期的爵士樂本來就是一種低下階層的音樂，而當時在妓院中都有一些樂手在演奏，娛樂之餘也做生意，所以性愛與爵士樂從最初就秤不離砣。
初期的爵士樂樂器，有來自軍樂銅管樂隊的短號、活瓣長號和鼓，有家住城裡的那些受教育、家境殷實的混血克奧爾人帶來的單簧管和貝斯（bass），還有流浪的吟遊歌人和藍調歌手們手中的的吉他。但凡缺乏精緻的地方，樂隊一律用音量和激情予以補償。
所有爵士樂手都在酒吧與妓院裡、在斯多利城裡開創自己的事業，演奏者適宜新月城這樣的大都會的狂暴喧騷的音樂。
許多人所共知的作品，都由這一地區的地名而得名，其中最為知名的有巴辛街藍調和堪納爾街藍調。
此外還有許多諸如此類的音樂家。
在1917年前，一些公認的爵士樂就已然成型了。
而早期的爵士樂並沒有錄音紀錄。1917年美國加入了世界大戰，與此同時爵士樂最終錄製了第一張唱片。
Web：《爵士樂名人錄》
Web：《必須認識的爵士樂大師們》
不過這唱片並非在紐奧良錄製，而是在紐約；而樂隊的五位成員都是些小夥兒，但他們都是白人，把面塗黑了便充當黑人。而許多唱片公司當時打算為這種新興的音樂錄製唱片。
但這些公司都遠在北部城市裡，而樂手卻多集中於南部。
炙手可熱的一位短號手，弗萊迪·凱帕德（Freddie Keppard）在芝加哥和紐約的原創克萊奧爾樂隊工作，偏偏又唯恐有人剽竊他的技巧，拒絕了錄音，白白錯過了成為進入史冊第一人的機會。
在戰後，爵士樂由紐奧良的基地遷別處。
有兩個說法，一是因為紐奧良當時是美國的軍事基地，士兵每天喝得爛醉如泥，政府便把所有酒吧，妓院禁止營業。
另一說法，當時南方落後，北方城市較宏大並財勢雄厚，北方俱樂部也比南方好，故爵士樂手也隨之搬家。早期的爵士樂曲，已知是集體演奏的，由短號帶領，單簧管穿插其間，長號標誌重音，再由吉他、貝斯和鼓控制節奏。
樂風簡介
工作歌 Work Song
這是十九世紀中葉普遍存在美國南方棉花田、港口、鐵路和農村，勞苦黑人奴隸在工作時所唱的歌曲，後來它成為藍調和早期表演形式－走唱秀(Minstrel Show)的重要創作題材。
Web：《入門爵士樂的幾個好方法》
樂風簡介
藍調 Blues
藍調音樂的產生是為了抒發演唱者的個人情感，顧名思義，這種音樂聽起來十分憂鬱(Blue)。這種以歌曲直接陳述內心想法的表現方式，與當時白人社會的音樂截然不同。
Web：《爵士樂中的情境描寫》
藍調音樂最重要的作曲家是W. C. Handy，這位1873年出生於美國阿拉巴馬州的「藍調之父」，創作了許多知名的藍調音樂，例如：St. Louis Blues、Yellow Dog Blues、Aunt Hagars' Blues、The Memphis Blues、Beale Street Blues等。
樂風簡介
繁音拍子 Ratime
是一種採用黑人旋律，依切分音法(Syncopation)循環主題與變形樂句等法則，結合而成的早期爵士樂，盛行於第一次世界大戰前後。其發源與聖路易斯與紐奧爾良，而後美國的南方和中西部開始流行，它影響了紐奧爾良傳統爵士樂的獨奏與即興演奏風格。
繁音拍子後來發展成結合流行音樂、進行曲、華爾滋與其他流行舞蹈的型式，因此繁音拍子的歌曲、樂器管弦樂隊編制的曲目陸續出現，它不但在黑人樂手與樂迷間流行，也被美國白人中產階級所接受。
樂風簡介
紐奧爾良傳統爵士樂 New Orleans Traditional Jazz
這種樂風的組成元素，就如同美國是一個民族文化大融爐那般複雜、多元化，它包括：藍調、舞曲、進行曲、流行歌曲、讚美詩與碎樂句(Rags)等音樂元素，以對位法(Countpoint)與繁音拍子的切分音法等主體性音樂創作為動力元素，結合大量獨奏、即興裝飾性演奏與改寫旋律核心為要件所展現出來的音樂體系。
Web：《爵士樂中的人物描寫》
紐奧爾良傳統爵士樂隊以小型團體為主，演奏主旋律的樂器是：短號、黑笛、薩克斯風與伸縮喇叭。
伴奏樂器則有：土巴號、班鳩琴、貝斯(常以撥奏為主) 、小提琴、鼓和鋼琴。它們經常多部同時進行對位吹奏，製造出一種熱鬧、歡樂氣氛。
樂風簡介
ODJB
The Original Dixieland Jazz Band
這是歷史上第一個在1917年灌錄爵士樂唱片的白人五重奏樂團，它的五位原始成員全部出生在紐奧爾良：Nick LaRocca(領導人、短號)、Larry Shield(豎笛) 、Eddie Edwards(伸縮喇叭)、Tony Sbarbarl(鼓)和Henry Rags(鋼琴)。
ODJB在芝加哥竄起後轉到紐約發展，在當地造成轟動。但缺乏創造力、只迎合大眾口味的樂風，很快的遭到新一輩天才爵士樂手們的挑戰，並於20年代中期解散，走進爵士樂的歷史。
樂風簡介
大樂團 Big Band
大樂團時代大約是起源於20年代中後期，以艾靈頓公爵( Duke Ellington) 、貝西伯爵(Count Basie)、班尼固德曼(Benny Goodman)等人為主的爵士樂風格，它不只興盛於30年代中期的搖擺樂時期，40年代中期的咆哮樂、50年代的酷派爵士樂及改良咆哮樂、60年代的自由爵士樂、70年代的爵士／搖滾融合樂，乃至80年代的新咆哮樂中，都找得到它的蹤跡。
大樂團的編制一般在 10人以上，涵蓋3支以上的小喇叭、2支以上的伸縮喇叭、4支以上的薩克斯風及貝斯、吉他、鼓和鋼琴等伴奏樂器，透過這個大型組織，演奏各種爵士樂風的曲目。
樂風簡介
搖擺樂 Swing
最早起源於1930年前後，在1935-1946年間達到巔峰，其中最能代表這個樂風的是「搖擺樂之王」班尼固德曼所領軍的六重奏(Benny Goodman Sextet) 。
20年代中後期，爵士大樂隊在美國各主要都市的夜總會、舞廳等場所大受歡迎，許多年輕樂迷都被吸引到此地玩樂，因此需要更多適合跳舞的音樂，來滿足蜂湧而至的年輕人與中產階級。
搖擺樂後來隨著艾靈頓公爵大樂團的腳步，演變成為歌舞表演的伴奏樂隊和演奏會音樂(如：艾靈頓公爵每年定期在卡內基音樂廳演出)；搖擺樂因適合於跳舞，每小節有四拍，因此又被稱為「四拍子爵士樂」。
樂風簡介
咆哮樂 Bebop or Bop
咆哮樂是一種吵雜喧鬧的爵士樂，英文原名Bebop、Bop或 Rebop在40年代初期萌芽時都有人使用，Rebop可能源自拉丁美洲一些樂隊吹奏的曲目"Arriba"(哭叫的) ，但現在已無人使用了。
咆哮樂是一種反叛性的爵士樂，它不只承襲紐奧爾良爵士樂與搖擺樂的傳統音樂元素，並在創作概念上創新、突破和革命。它最重要的特質是在於強調高度變化、富層次感的節奏部。
同時，咆哮樂手也發明新的和聲，以更自由寬廣的空間，發揮音樂上的潛力與創造力。咆哮樂的的代表人物是Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Thelonious Monk等人，早期以小型爵士樂團為主流，後來也有大樂團的演出。
樂風簡介
酷派爵士樂 Cool Jazz
一般而言指1949-1950年間，由小喇叭手邁爾士戴維斯(Miles Davis)所領導的九重奏為Capitol唱片公司灌錄的專輯《Birth of the Cool》所代表的樂風，它的誕生使主流爵士樂風，從咆哮樂風的"熱"，轉向另一個反方向－酷派樂風的"冷" ，這是一種180度大逆轉的歷史性發展。
酷派爵士樂代表一種內斂自省的情感，它是一種輕柔、清涼與抒情的含蓄情愫；它的音色不如一般銅管器那樣亮麗奪目，取而代之的是柔和優美。若說咆哮樂是代表熱情奔放，那麼酷派爵士樂就是內斂自省。
簡而言之，酷派爵士樂是對咆哮樂的反抗與檢討，同時也喚醒美國西岸一些白人樂手的自覺運動，形成一股新興的爵士樂潮流－西岸酷派爵士樂(West Coast Cool Jazz)。而酷派爵士最著名的作品，即是邁爾士戴維斯五重奏的「KIND OF BLUE」。
樂風簡介
改良咆哮樂 Hard Bop
50年代中期，當很多人對平淡無力、讓人昏昏欲睡的酷派爵士樂感到疲倦時，一度曾經失勢，並趁機捲土重來的爵士勢力－改良咆哮樂正式誕生。改良咆哮樂是一種激烈緊張、困難演奏的爵士樂風格。
它的代表性樂手和團體是：鼓手亞特布萊基（Art Blakey）領導的五重奏「爵士信差」（The Jazz Messengers）和 Max Roach的「Clifford Brown」五重奏。
也有人把"Hard Bop"譯成"硬式咆哮"。改良咆哮樂有較和諧的音調、較明確易懂的旋律、較少的即興獨奏，並且加入大量的藍調、教堂聖樂和聲，尤其更強調鼓的節奏脈動。
50年代後期，改良咆哮樂發展成二個支派：與靈魂、福音音樂結合的「靈魂爵士樂」(Soul-Jazz)；而結合節奏藍調、搖擺樂、靈魂音樂的一派，則成為「放克爵士樂」(Funk)。
樂風簡介
自由爵士樂 Free Jazz
此樂風是以創始人Ornette Coleman在1960年灌錄的專輯《Free Jazz》為名，同期的代表人物包括Cecil Taylor和Albert Ayler等人，後期的倡導人則是約翰柯川 (John Coltrane) 。自由爵士樂是捨棄在它之前的爵士樂和弦結構，重新建立自己一套鬆散、自由的集體即興演奏方式的音樂型態。
它不照本宣科，不重覆疊句和變化不定的進行速度，如此展現出的音樂風格常夾雜著人聲的哭號、小喇叭或薩克斯風的樂器悲鳴。
自由爵士樂的誕生有其政治上與種族上的背景因素，因為它曾是黑人爭取人權與自覺運動的戰歌，因此與60年代初期黑人民權運動息息相關。
樂風簡介
搖滾爵士樂與融合爵士樂 Jazz-Rock & Fusion
60年代中期，逐漸無法抵擋強大的新音樂潮流，為挽救爵士音樂，邁爾士戴維斯(Miles Davis)就以加入搖滾樂作為策略，推出2張結合搖滾樂節奏、電子樂器和爵士樂的成功專輯《In A Silent Way》、《Bitches Brew》，為爵士樂開啟一個嶄新的大門。
透過這扇大門，所有的音樂素材都能被融合在一起。隨著Miles Davis所代表的搖滾爵士樂風開啟之後，隨之而起的就是所謂的"融合樂"(Fusion) ，直到80年代所有有關此類型風格的爵士樂，被稱為搖滾融合爵士樂(Jazz-Rock-Fusion)。
樂風簡介
新咆哮樂與後現代咆哮樂 Neo-Bop & Post-Modern Bop
80年代，除了融合爵士樂與一息尚存的自由爵士樂之外，爵士音樂的發展，似乎已到了強弩之末的地步，欲振乏力的爵士樂已經失去它原有的焦點與重心。
面對一個每一種音樂型態都被先輩們探涉過的局面，讓80年代的爵士樂手們只能重新回到過去，從經典爵士樂中找尋新的題材和創造靈感。
在這一波風潮中，以小喇叭手溫頓馬沙利斯 (Wynton Marsalis)為首的回歸傳統熱潮中：一個以咆哮樂風為基調，有紐奧爾良爵士樂、搖擺樂與靈魂樂色彩，高度強調演奏技巧與典雅旋律的所謂『新古典主義』或『新咆哮樂』被製造出來。
新古典主義是80年代爵士樂的主流風格，但還有新的爵士樂風會成為90年代的爵士樂風格，或許就是『後現代咆哮樂』(Post-Modern Bop) ，這就有待事實去驗證了。
Web：《爵士樂的傳統與當代思惟》
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