藝術生活（音樂應用藝術篇）Ch04-2 電影配樂的發展

 二   電影配樂的發展 

19世紀末，原本靜態的影像隨著攝影機、放映機的相繼發明，成為可播放動態影像的電影。百年來，動態影像發展出電影、動畫、電視節目、廣告、音樂錄影帶等類型，配合影像的聲音，也發展出對話、音效、配樂等三要素，使動態影像的表現更加豐富。

隨著同步收音技術的提升，預錄的音樂取代樂團的現場演奏，使電影的進行更為流暢，電影配樂便成為作曲家發揮創意的新舞臺。

美國迪士尼公司於1994年上映的《獅子王》，成為史上最賣座的動畫電影，也於同年榮獲奧斯卡最佳配樂和最佳主題曲的殊榮。

《獅子王》
〈Circle Of Life〉

 知識補給站 
 動態影像的關鍵發明  

1881年法國科學家馬雷發明快速攝影槍，可以在1秒內拍下12張照片，為攝影機的前身。

1891年愛迪生成功研發使用膠捲底片的活動影片攝影機與電影放映機來記錄影像。

愛迪生的活動影片攝影機
複製品示範影片

1895年法國盧米埃兄弟發明電影機，可讓多數人同時欣賞大螢幕，成功播放史上第一部電影短片《工人下班》，確立現代電影的形式。 

無聲電影（默片）年代（1895-1920）

1895年盧米埃兄弟的電影問世時，影像還沒有任何聲音，需聘請樂師或樂團在現場演奏，為「無聲電影」配上氣氛音樂，這是電影與音樂的首度接觸。 

1910年以後，電影公司開始委任作曲家為影像譜寫音樂，並在播映現場由樂團演奏，聖桑斯、蕭斯塔科維奇、札梅奇尼克都為無聲電影創作配樂。札梅奇尼克更在電影放映的現場指揮樂團演奏。 

無聲電影的經典作品包含《國家的誕生》《國家的殞落》等。

電影《國家的誕生》
片段

 知識補給站   關於《國家的誕生》

「美國電影之父」格利菲斯1914年的電影《國家的誕生》，講述美國南北戰爭與戰後的重建，片長共3小時10分鐘，為當時製作成本最高的電影。此片委託作曲家布瑞爾創作民謠形式的配樂，自此，音樂成為電影的重要元素。由於此片十分賣座，數個管弦樂團於各大戲院巡演，隔年更開拍續集《國家的殞落》，成為史上第一套系列電影。

格利菲斯
電影《國家的誕生》

電影《國家的誕生》演出海報

從無聲到有聲（1920-1930）

隨著電影製作技術的進步，1927年的《爵士歌手》由演員講述部分劇中的對白，是史上第一部「有聲電影」，但由於同步收音技術尚未成熟，大部分的片段仍為無聲的形式。直到1929年驚悚片大師希區考克的《黑函》，史上第一部同步對話與配樂的影片才出現。

電影《爵士歌手》
片段

電影《黑函》
片段

同時期的喜劇大師卓別林，1912年移居美國，開創喜劇默片事業。卓別林以誇張的表情與肢體動作，跨越語言限制，詮釋無以言明的思維。1930年代有聲電影出現後，卓別林仍堅持不使用對白，只使用配樂來烘托氣氛。 

1936年的喜劇默片《摩登時代》，描述30年代美國工業化對人們生活的影響，飾演工人的卓別林接受僱主所發明「食物機」的實驗，音樂由低音管開始，其他樂器接續以短促斷奏，表現機器的聲響，十分逗趣。

電影《摩登時代》
Factory Scene

卓別林對音樂的選擇十分嚴謹，常親自創作配樂來烘托劇情，他用嘲諷的方式，在片中以無意義字詞堆疊出逗趣歌曲，堅持默片的精神。《摩登時代》獲得金像獎最佳配樂獎的肯定，片尾音樂曲調優美，被爵士樂名歌手納．京．高填上歌詞，成為經典歌曲〈微笑〉。

電影《摩登時代》
〈微笑〉主題曲配樂片段

 知識補給站   卓別林的默片精神 

「無聲電影」或「默片」經常被表面字義所混淆，以為是完全沒有聲音的電影，其實無聲電影與有聲電影的區別，在於是否加入語言對白的元素，默片雖然沒有對白，但藉著字卡與演員的肢體表情，以及搭配劇情的配樂，觀眾依然得以充分想像，進入電影的精彩世界。

電影配樂的黃金年代
（1930-1950）

1930年之後，美國好萊塢發展成為商業電影的中心，片商如米高梅、華納兄弟、二十世紀福斯、派拉蒙等紛紛成立音樂部門，在電影音樂上進行系統化的整合，培養出大量專職電影音樂創作的人才，如史丹納、荷曼、紐曼等。

這些作曲家都受過正統的古典音樂訓練，例如史丹納與馬勒學習作曲；荷曼畢業於茱莉亞音樂院，並組紐約室內樂團；紐曼則是荀貝格的學生。

他們在配樂上擅長以大型管弦樂團的編制，表現出情感豐沛、張力強烈的後浪漫風格，也運用大量的增減和弦，讓音樂跳脫傳統大小調和聲，呈現出非調性的當代音樂風格，例如紐曼為惠勒的《咆哮山莊》、荷曼為希區考克電影配樂的《北西北》等，都是膾炙人口的經典之作。

電影《北西北》 
預告片

電影《咆哮山莊》 
預告片

 知識補給站 
 電影配樂代表人物─史丹納 

出生於維也納的美國作曲家史丹納，師承布拉姆斯與馬勒，擁有紮實的古典音樂訓練。移民美國後，為電影創作配樂，為史上第一位專職電影音樂創作的作曲家，作品超過三百部，包含《金剛》《白雪公主》《亂世佳人》《北非諜影》等。

流行音樂的影響（1950-1970）

二次大戰之後，大眾娛樂產生極大變化，電視的普及使電影的觀眾人口遞減，電影公司為了商業考量，裁撤音樂部門，大量引進流行音樂，如搖滾樂、爵士樂作為電影配樂，並發行電影配樂原聲帶。 

其中由披頭四主演與演唱電影《一夜狂歡》的主題曲、美國雙人重唱組合賽門與葛芬柯為電影《畢業生》所創作的主題曲〈羅賓森太太〉，以及比吉斯為電影《兩小無猜》跨刀配樂與演唱的主題曲等，都是流行音樂與電影相互影響的代表作。

電影《一夜狂歡》
預告片

電子音樂vs.古典音樂（1970-1990）

70年代流行音樂，如迪斯可、龐克和饒舌等，呈現多樣的風格，而電子合成樂器的發展，也讓電子音樂成為電影配樂的新潮流，以希臘作曲家范吉利斯的《火戰車》《1492征服天堂》為代表。 

龐克起源於1960年代中期，由靈魂樂和節奏藍調融合而成的一種有節奏、適合跳舞的音樂新形式。而後逐漸發展成為一種整合音樂、服裝與個人意識主張的廣義文化風格。

饒舌是一種帶有節奏與押韻的說唱方式。圖為美國當代流行饒舌歌手阿姆。

希臘作曲家范吉利斯

電影《火戰車》
預告片

電影《1492征服天堂》
主題曲

電子音樂興起同時，古典風格的配樂並未消失，義大利國寶級配樂大師摩里科內作有超過五百部深具藝術美感的電影配樂作品，如《荒野大鏢客》《教會》《新天堂樂園》《海上鋼琴師》等。

其中《教會》描述天主教神父加百利在南美蠻荒傳教，感化當地土著信主；更為了護教不惜與教廷一戰，最後全體犧牲，是一部氣勢磅礡的史詩電影。全劇最出名的樂曲莫過於〈加百利的雙簧管〉，描述加百利被印第安原住民包圍，他以溫柔深邃的雙簧管吹奏，消弭宗教與文化的對立。此片榮獲1986年坎城影展最佳影片金棕櫚獎。

〈加百利的雙簧管〉
電影精華版

〈加百利的雙簧管〉
管弦樂演奏版

電影《海上鋼琴師》
預告片

電影《海上鋼琴師》
演奏〈愛情〉（Love）精華片段

 知識補給站   摩里科內的電影配樂 

義大利電影配樂大師摩里科內，1961年以處女作《法西斯分子》初試啼聲。曾榮獲金球獎、葛萊美獎、英國影藝學院電影獎、義大利電影金像獎等四十多項獎項肯定，並在威尼斯影展、奧斯卡金像獎、盧卡諾影展等獲頒終身成就獎。
60年代與導演里昂合作，打造一系列義大利式的美國西部電影，如《荒野大鏢客》《四海兄弟》，使他揚名國際；之後更以《教會》《新天堂樂園》《海上鋼琴師》等作品聞名於世。他的音樂蘊含深厚的古典素養，不論是浪漫抒情的旋律，或是磅礡壯闊的樂曲，皆具有撼動人心的力量。

此時期重要的美國作曲家代表有紐曼和威廉斯，前者結合電子音樂與傳統樂器，極富實驗色彩，其代表作有《海底總動員》《瓦力》，後者則擅長以古典配器創作，他與導演史匹柏合作的經典電影《大白鯊》，在70年代風靡全球。

電影《大白鯊》
預告片

其主題音樂的開場，弦樂以不斷反覆的E-F半音動機，象徵神出鬼沒的鯊魚在海裡潛伏尋找獵物。此部電影榮獲第46屆奧斯卡金像獎最佳原創音樂獎項，開啟日後與史匹柏數十年的合作關係，寫下《E.T.外星人》《辛德勒的名單》等作品。

 知識補給站   威廉斯的電影配樂王國 

威廉斯是電影配樂界的巨人，其電影音樂創作包括《星際大戰》系列 、《超人》系列、《E.T.外星人》 、《侏儸紀公園》系列、《哈利波特》系列等。他至今已獲奧斯卡金像獎45次提名，其中40次最佳原創音樂獎項提名，5次最佳原創歌曲提名，最終5次獲獎，此外還榮獲20次金球獎提名並4度獲獎。

多元並陳的時代（1990至今）

隨著資訊科技的發達，各種音樂元素多元並陳，即便是前衛的極簡主義音樂，也可成為電影《楚門的世界》《時時刻刻》的配樂。 

電影配樂不再拘泥於形式，作曲家不僅使用傳統樂器創作，也混合電子合成樂器等虛擬音源，其中以德國作曲家季默最為人所知，其代表作有《神鬼戰士》、《蝙蝠俠：黑暗騎士》、《魔戒》三部曲等。

季默作有超過百部的電影配樂，其中《神鬼戰士》描寫戰場上的常勝將軍，卻在權利鬥爭下淪為奴隸，為了生存與復仇，將競技場轉為戰場，最後導致羅馬帝國的滅亡。主題曲以略帶悲壯的旋律，象徵忠心不二的悲劇英雄，抒情的弦樂描寫其細膩深刻的內心世界，內斂自省。季默以緊湊的電子節奏、幽遠的人聲吟唱，以及磅礡的管弦樂團，交織成豪情萬丈的壯闊樂章。

電影《神鬼戰士》配樂
Live演奏

 知識補給站   動作電影音樂的代表大師 

榮獲7座金球獎、7座奧斯卡金像獎、7座葛萊美獎的好萊塢配樂工作者季默，無論是氣勢恢宏的壯闊樂章，或是溫馨浪漫的都會小品，曲曲扣人心弦，引領當代的配樂潮流，其音樂風格與地位無可取代。

自1988年的《雨人》首次入圍奧斯卡最佳原創音樂獎，季默成功地結合電子合成音色與傳統交響音樂，以高戲劇張力的配樂融入電影情節，被視為好萊塢動作電影音樂的翹楚。

好萊塢之外的電影配樂，如希臘作曲家卡蘭德若在電影《永遠的一天》中，以濃厚的民謠元素，表現希臘傳統音樂的特色，此片曾獲坎城影展金棕櫚獎最佳影片的肯定。

法國作曲家提爾森則是另一位以民間傳統音樂為素材的電影配樂家，他在《艾蜜莉的異想世界》，搭配大量三拍子華爾滋舞曲，營造出女主角明亮愉悅的個人特質，以及法國優雅浪漫的街景氛圍。

亞洲電影配樂通常極富東方禪意的深刻樂思。著名的作品如日本作曲家武滿徹的《亂》、久石讓的《龍貓》、坂本龍一的《末代皇帝》，中國作曲家譚盾的《臥虎藏龍》等。 

臺灣著名導演李安電影《臥虎藏龍》改編自王度廬武俠小說《鶴鐵五部》，描寫四代俠侶之間的恩怨情仇。譚盾以豐富多樣的配器，為電影營造出東方史詩的效果。在主題曲〈臥虎藏龍〉中，大提琴以悠揚深沉、充滿禪意的主題旋律貫穿整部影片，描繪情侶間壓抑多年的深情之愛。大提琴如泣如訴的低吟，表現劇中人物言談間的哲思與情感，透出一股深邃的東方氣質，此片榮獲奧斯卡金像獎最佳原創音樂獎。

 知識補給站   譚盾的武俠三部曲 

「武俠三部曲」是中國作曲家譚盾為電影《臥虎藏龍》《夜宴》和《英雄》所作的配樂，故事包含綠林江湖的兒女情長、深宮內院的權力鬥爭，以及國家興亡的一念之仁。 譚盾分別與古典樂壇三巨星─大提琴家馬友友、鋼琴家郎朗，及小提琴家帕爾曼合作，為武俠電影配樂開創新的里程碑。