音樂（一）丙版Ch03-1 漫遊音樂史 西洋文藝復興時期

 漫遊音樂史  西洋文藝復興時期

西洋音樂史上的文藝復興運動興起於義大利，隨後散播至全歐洲，人民因商業貿易而累積財富，開始重視世俗生活，不再盲從於教會的權威。因此，尋求人類存在的價值，成為一種新的思維，此精神即為「人文主義」，亦是整個文藝復興運動的動力。

人文主義是一個復興古代知識的運動，人們認為一個理想的個人應該接受古希臘羅馬的文化精神，學習古典語文，愛好文藝，有高尚的鑑賞力，重視個人精神的獨立、優雅而機智的風度，又不忽略體格的鍛鍊。這種新的文化理想成為此後歐洲人文教育的基本理想，對歐洲文化的發展影響深遠。

文藝復興時期的藝術重鎮─義大利佛羅倫斯的聖母百花大教堂。

義大利畫家達文西的《聖母子與聖安娜》。

達文西作品精華導覽

               文藝復興運動對社會與文化帶來決定性的變動，世俗藝術快速地發展。
               文藝復興不單意謂著古代文化藝術的復活，而是新的文化、新的繁榮、
               新的生活之誕生。 

建築
此時期最重要的建築物為哥德式教堂，其高聳的尖頂、飛天的扶壁、炫目的彩繪玻璃擄獲世人的目光，也將視野延伸至無垠的極限。哥德式教堂是天主教歷史上第一個專屬的建築物，在其形式與空間上都彰顯仰望天主的精神。


圖：沙特大教堂內的彩繪玻璃，描繪《聖
        經》故事中天使向聖母瑪麗亞報喜。

法國沙特大教堂正面的雙塔與高聳的尖頂，為典型的哥德式教堂。

美術
強調透視法則及明暗對照法，創造出更生動活潑的繪畫風格。
藝術家們更研究人體解剖學，表現栩栩如生的人物表情與肌肉線條。


圖：西斯汀禮拜堂的天花板為米開蘭基羅繪
        製《舊約聖經》中〈亞當的創造〉的故
        事，其豐腴的線條及鮮艷的色彩，將文
        藝復興時期的輝煌與燦爛，表現無遺。

音樂補給站
文藝復興時期代表的建築物為哥德式教堂，其高聳的尖頂、飛天的扶壁將人們的視野延伸至無垠的極限。教堂內部高聳且相互交錯的拱頂，層次分明，看看下頁譜四個聲部的模仿手法（以紅線標示），你一定可以感受到作曲家正在以音樂旋律當作穹隆拱頂，營造一座屬於音樂的哥德式教堂空間！

                     文藝復興時期的音樂風格 
                         文藝復興時期的音樂：
                         以複音合唱為主。
                         包含四至六個聲部。
                         聲部間常以模仿手法呈現。
                         寬廣的音域使和聲更加立體、音色也更加絢麗。
                         此時期可說是「無伴奏」合唱音樂的黃金時期：
                         音響層次較中世紀的音樂更加豐富。
                         樂器也常與聲樂結合，或為加強聲樂而與其吹奏同一聲部。
                         少有為器樂而作的作品。

西班牙壁毯畫《大衛和貝莎倍的故事》，描述典型的世俗音樂場景：一群年輕人使用魯特琴等樂器作為歌唱的伴奏。

合唱團正在演唱複音音樂的歌曲，伴奏的樂器有管樂、弦樂和打擊樂器。

文藝復興時期音樂欣賞

音樂小辭典
「無伴奏」一詞，原意為「以教堂風格（演唱）」，是文藝復興時期歐洲教堂合唱的形式。
此演唱方式近代也逐漸與流行、搖滾、爵士、嘻哈等樂風相融，賦予其更自由的新風貌，此詞也廣泛定義為「不依賴樂器，僅運用人聲或身體來創造聲音」，將人聲之美發揮地淋漓盡致。
著名的無伴奏演唱團體，有史溫格歌手、國王歌手、香堤克利合唱團等，其實人聲就是最精密美妙的發聲體呢！

史溫格歌手
​​巴赫《g小調小復格曲》

國王歌手
英格蘭民謠〈綠袖子〉

香堤克利合唱團
拉威爾《三首香頌》
〈Ronde〉

VOX玩聲樂團
〈王妃〉
a cappella版

音樂王子─德普瑞
德普瑞的曲風自然、旋律優美，擅長以模仿的手法創作，造成聲部間綿延不絕的效果。他在音樂上的成就媲美米開蘭基羅在藝術上的成就，有「音樂王子」的美稱。



圖：德普瑞為文藝復興時期重要的作曲家。

德普瑞唱名彌撒曲《La Sol Fa Re Mi》：
採用唱名編寫而成。
其中〈垂憐經〉為誠懇認罪的呼求。



圖：1502年印刷出版的德普瑞彌撒曲
        《La Sol Fa Re Mi》樂譜。

                              此樂曲分為三部分：
                              第一部分為3/2拍，此唱名主題在女高音出現二次。

之後便在各個聲部間輪流出現，造成綿延不絕的效果。

                               第二部分為2/2拍，唱名主題持續出現在每個聲部，
                               形成立體的音響效果，但情緒顯得較為緩慢。

                          第三部分為6/4拍，相同的主題以較為活潑的情緒呈現，
                          全曲在輕快活潑的氣氛當中結束。

Ensemble Nobiles
德普瑞《La Sol Fa Re Mi》
〈垂憐經〉

古樂新風貌
成立於1973年的英國泰利斯學者合唱團首開先例，以女高音取代童聲，演唱文藝復興時期的宗教合唱作品，顛覆文藝復興音樂以童聲演唱高聲部的傳統，成為現今混聲合唱團演唱文藝復興時期作品的先驅。
泰利斯學者合唱團的唱片在世界各地屢獲大獎，1987年演唱德普瑞彌撒曲《La Sol Fa Re Mi》的專輯獲得《留聲機雜誌》的年度最佳唱片大獎，是此獎項歷年來首次由早期音樂唱片奪標！

泰利斯學者合唱團
德普瑞《La Sol Fa Re Mi》

宗教音樂的保存者─帕勒斯特利納
16世紀初，音樂的重心向南方義大利遷移。天主教的儀式音樂仍以經文歌、彌撒為主。 帕勒斯特利納為此時期重要的作曲家，作有一百多首彌撒曲、三百多首經文歌，以及其它為數眾多的宗教作品。他的音樂內斂祥和、風格保守，反映出宗教音樂的最高意境。

圖：帕勒斯特利納的畫像。

                帕勒斯特利納著名的六聲部彌撒曲《教皇馬爾切里》包括五個樂章：
                〈垂憐曲〉、〈光榮頌〉、〈信經〉、〈歡呼歌〉及〈羔羊讚〉。
                此曲架構清晰、平穩均衡，奠定他在宗教音樂的地位。
                其中〈羔羊讚〉分為三個段落，開頭的旋律為拱型樂句，具有素歌的特質，
                大多為級進進行。

                                  之後各聲部相互呼應模仿，其綿延不絕的效果，
                                  表現多聲部的立體聲響。

帕勒斯特利納《教皇馬爾切里》
〈羔羊讚〉

音樂補給站
16世紀的宗教音樂受到世俗音樂強烈的影響，因此旋律花俏，並且歌詞不易理解，教廷一度考慮要廢除複音音樂。帕勒斯特利納在彌撒曲《教皇馬爾切里》中對歌詞的細心處理，使得經文清晰易懂，影響教廷保存複音音樂的決定。


圖：勒斯特利納彌撒曲《教皇馬爾切里》
        專輯封面。

課本沒教的事
文藝復興時期是合唱的黃金時期，但早期天主教會受到猶太教傳統的影響，禁止女性擔任教會的神職工作，你認為在這樣的傳統下，混聲合唱該以什麼代替女聲的部分？你能舉出仍維持此傳統的合唱團體嗎？