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普通高中／音樂（一）丙版／第5章／漫遊音樂史／西洋巴洛克時期(二)／韓德爾歌劇《里納爾多》／韓德爾神劇《彌賽亞：哈利路亞》
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作者於 2016年03月14日 加入吉寶系統，喜歡他的創作就關注他吧！
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第5章 漫遊音樂史 西洋巴洛克時期(二)
漫遊音樂史 西洋巴洛克時期(二)
巴洛克「情感美學」的精神促進戲劇音樂的發展。 1637年第一座公共歌劇院在威尼斯落成，讓歌劇藝術普及到中產階層的人民。 這股風潮影響歐洲其他城市，歌劇成為人們生活中重要的娛樂。 天主教的受難月期間，教會禁止歌劇形式的演出，所以神劇便成為歌劇的替代品。
音樂小辭典 天主教教會將耶穌被釘死的當天稱為「受難日」；而受難日前的40天稱為「受難月」，又稱為「四旬期」，教會在這段期間禁止任何的娛樂活動，教友必須守齋戒、祈禱，所以歌劇的演出當然也就不合時宜。
巴洛克時期歌劇的發展 歌劇 融合音樂、戲劇、文學、舞蹈與舞臺布景於一身的表演藝術。 巴洛克時期最重要的音樂發展。 由佛羅倫斯的詩人與音樂家所奠定。 倡導古希臘的音樂與戲劇精神，進而促成歌劇的誕生。 劇情大多以希臘神話為主題，塑造英雄的悲劇性格，這類歌劇稱為莊歌劇。1620年左右，由於教會的保守勢力對歌劇百般迫害，從此羅馬歌劇日趨沒落，威尼斯歌劇便取而代之。
音樂補給站 世界上最早的歌劇是哪一部？ 其實早在希臘羅馬時期，就已經有結合戲劇與音樂的演出了，不過第一部歌劇眾說紛紜。卡瓦利瑞的《靈肉劇》，和佩里的《尤麗迪彩》，都創作於1600年，都被認為是音樂史上的首部歌劇。 圖：《靈肉劇》總譜中之一頁。
佩里歌劇《尤麗迪彩》 選段
17世紀中期威尼斯已有十多座歌劇院，上演近四百部歌劇，顯示當時歌劇演出的榮景。 17世紀晚期，由斯卡拉悌為代表的那不勒斯歌劇興起，創作嚴肅性質、場景浩大的莊歌劇。 受到斯卡拉悌的影響，韓德爾作有四十多部莊歌劇作品。 莊歌劇形式嚴謹，主角多為閹人歌手，由於莊歌劇在歐洲各國大行其道，閹人歌手的藝術地位也極為崇高。 圖：斯卡拉悌
巴洛克時期 莊歌劇欣賞
音樂小辭典 閹人歌手流行於巴洛克時期，是對聲音優美的男童進行閹割手術，使他們不受青春期變聲的影響，成年後既有男子的體格，又保持童聲的音質。閹人歌手雖不人道，卻是美聲唱法的先驅，由於音質柔韌而富有光彩，音域寬廣且音色獨具魅力，自1740年代起風靡整個歐洲，排擠舞臺上的女性歌手而稱霸樂壇。
18世紀後期，女高音受到歌劇作曲家的重視，閹人歌手逐漸式微。19世紀羅西尼開創美聲風格的新時代，女歌手的華彩技巧獲得高度發展，閹人歌手逐漸被淘汰。1903年教廷頒布正式函令，禁止閹人歌手擔任唱詩班的高音聲部，隨著末代閹人歌手莫雷斯奇的過世，這種「男唱女聲」的風格逐漸被假聲男高音所取代。 圖：莫雷斯奇
戲劇音樂大師─韓德爾 出生於德國的巴洛克作曲家韓德爾，大部分的音樂事業都在英國發展，他原為歌劇作曲家，創作了四十多部義大利歌劇。 1710年韓德爾受邀創作歌劇《里納爾多》。1712年韓德爾決定定居英國，女王非常欣賞他的作品。韓德爾陸續創作多部歌劇作品，都有不錯的成績。 圖：韓德爾畫像，1749年由德國畫家哈德 遜所繪。
韓德爾的歌劇《里納爾多》： 為紅極一時的閹人歌手法里內里所量身訂作的作品。 以十字軍東征為背景，描寫英雄里納爾多與愛人阿米瑞娜經歷考驗終成眷屬的故事。 圖：18世紀著名的閹人歌手法里內里。
韓德爾以義大利詩人塔索的敘事詩《里納爾多》為題材，譜寫出同名的三幕歌劇。圖為義大利畫家朗富蘭可的畫作《里納爾多向阿爾米達告別》。
歌劇《里納爾多》第二幕的歌曲〈憂傷和嘆息〉，是被軟禁在魔女阿爾米達魔法國度的阿米瑞娜，表達悲痛、哀嘆的詠唱調。 十字軍在基督教魔法師的助陣下攻陷阿爾米達的城堡，得到最終的勝利。
法里內里演唱韓德爾〈憂傷和嘆息〉 選自電影《絕代艷姬》
Philippe Jaroussky 歌劇《里納爾多》 詠唱調欣賞
巴洛克時期神劇的發展 神劇 宗教性的歌劇。 劇情多半出自《聖經》或聖徒傳記。 音樂風格與歌劇相似，包含朗誦調、詠唱調、重唱及合唱等。 演出方式是透過敘述者鋪陳劇情，並加入各種獨唱、重唱與合唱來推動劇情的發展。 不使用舞臺效果（無場景、動作等）。
神劇在17世紀末迅速發展，成為巴洛克時期最受歡迎的樂種之一。 17世紀末，韓德爾採用英文歌詞，以《舊約聖經》故事為題材，奠定英文神劇的基礎。 韓德爾在神劇的重大創新在於合唱的使用， 作有二十多部英文神劇作品，其中以《彌賽亞》最為著名。 圖：《彌賽亞》首演封面。
《彌賽亞》以耶穌的生平為題材，劇本內容結合《舊約聖經》及《新約聖經》。 全曲分為三大部分： 先知的預言與基督的誕生、基督的受難與復活，以及上帝對全人類的應許。 圖：《彌賽亞》第四曲〈耶和華的榮耀〉的 手稿。
《舊約聖經》記載：「將來必有一位彌賽亞誕生，拯救憂愁重擔的世人。」 「彌賽亞」在希伯來文中的原意為「受膏者」、「救世主」，也就是日後的耶穌。
韓德爾巧妙地將歌詞的意義以不同的音樂方式呈現，使音樂更加貼近歌詞的本意。 由於韓德爾擅長於戲劇性與宏偉風格的表現，此劇在當時和現在皆廣為流傳。
劍橋國王學院合唱團 布蘭登堡合奏團演奏 韓德爾神劇 《彌賽亞：榮耀歸於上帝》
《彌賽亞：哈利路亞》可分為A、B兩段體。 A段的第一主題以大三和弦、各聲部相同的節奏演唱。
韓德爾在第二主題中，以完全八度音程的完美象徵， 來凸顯歌詞「全能者」的偉大意義。
B段「世界上的王國」，女高音聲部以階梯式下行來表現。 對比於緊接而來的「成為天上的王國」，則以十度的上行大跳音程來強調。
在結尾段落，女生聲部高唱著「萬王之王，萬主之主」， 音域越來越高，情緒也更加高亢，同時藉由連續三次的反覆， 象徵著神聖的三位一體，表示出無限的尊崇與敬仰之意。
Royal Choral Society 皇家愛樂演奏 韓德爾神劇 《彌賽亞：哈利路亞》
Mormon Tabernacle Choir and Orchestra 韓德爾神劇 《彌賽亞：哈利路亞》 超過2500人大合唱
Pennsylvania All-State Chorus, Pennsylvania All-State Orchestra & Andrew Clark 韓德爾神劇 《彌賽亞：哈利路亞大合唱》 美食街快閃表演
音樂補給站 為什麼每逢聽到這首〈哈利路亞〉大合唱時，全場觀眾都會站著聆聽？ 1743年，英王喬治二世在倫敦觀賞此劇，當聽到第二部分終曲〈哈利路亞〉大合唱時，國王受到的感動，站立起來聽完全曲，全場觀眾也隨之肅立起敬。 為了維護《彌賽亞》的地位不因過多演出而品質受損，國王下令禁止出版和隨便演唱這部作品；每年只在春天由韓德爾本人指揮。直到他去世前8天，韓德爾每年按國王的御旨舉行公開演出，並將演出收益用於孤兒院的募捐。
英王喬治二世
韓德爾死後被葬於英國西敏寺主座教堂， 為英國人尊為「最偉大的音樂家」， 他的精神深植於英國的音樂傳統中。
古樂新風貌 韓德爾神劇《彌賽亞》1742年在都柏林首演時，編制有18位歌手與33件樂器。而莫札特在1789年重新改編《彌賽亞》的樂譜，使後來演出的人數大增，同年在倫敦就有275位歌手與248件樂器的紀錄。而1859年在倫敦舉行的「韓德爾100年逝世紀念會」時，合唱團人數更高達2765人、樂器460件。1869年在美國波士頓「和平日節慶」演出時，更創下500件樂器伴奏一萬人大合唱的紀錄呢！ 圖：德國指揮家瑞霖指揮莫札特改編之 韓德爾《彌賽亞》的專輯封面。
課本沒教的事 巴赫與韓德爾是巴洛克時期的兩位巨匠，請用工具書或網路查詢，做更深入的認識，並對兩位作曲家的相同處與相異處做簡單的統整。
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