音樂（二）Ch06

 漫遊西方音樂史  西洋浪漫時期

「浪漫主義」（Romanticism）是十八世紀中期興起於西歐國家的一股藝術創作思潮，其特色為著重於個人情感的抒發，不拘泥於現有的框架，與「古典主義」講究均衡對稱的形式之美大相逕庭。

浪漫派德國畫家弗里德里希的《在雲與霧之上的漫遊者》，受到大自然的感召，觀賞者有著自我的感受。浪漫時期的特色是藝術家重視想像更勝於理智。

浪漫樂派（1820-1900）著重個人風格的表現，俄國浪漫樂派作曲家柴科夫斯基（Pyotr Il'yich Tchaikovsky）如此描述：「交響曲中的每一個小節，都是我內心最深處的情感表達。」
在此前提下，浪漫樂派作曲家們致力於創作「自己的聲音」，個人風格的表現就是浪漫樂派音樂的特質。

浪漫樂派著重自我表現與個人風格的突顯，充滿戲劇衝突與強烈情感的歌劇成為重要的創作曲種。此時期民族主義興起，歐洲各國的民族意識相繼覺醒，潮流所及，作曲家致力於創作具有個人特色的作品。
浪漫時期因為中產階級興起，對於公眾音樂會的需求急速增加，作曲家們得以獨立自主地接受委託創作，創作者的地位因此大為提升。此時期是歌劇的黃金時代，百家爭鳴，各國作曲家紛紛擺脫義大利歌劇的影響，發展出本國特色的歌劇形態，德國歌劇、法國歌劇確立其地位，與義大利歌劇分庭抗禮。

 浪漫時期歌劇的發展 
法國大革命之後，中產階級視歌劇為感官的刺激與娛樂，一種規模宏大、排場豪華的嶄新形態的歌劇因此產生，稱為「大歌劇」（grand opera）。
以梅耶貝爾（Giacomo Meyerbeer）的作品為代表。

浪漫時期德國歌劇題材多為中世紀的民間傳說。
韋伯（Carl Maria von Weber）確立德國歌劇的形式，而華格納（Richard Wagner）更在此領域獲得登峰造極的成就，他將民族主義、英雄主義與異國風格多種特色融入歌劇創作中，使德國歌劇大放異彩。

韋伯歌劇《魔彈射手》
斯卡拉歌劇院宣傳影片

德國作曲家華格納的歌劇《黎恩濟》（Rienzi）是根據十四世紀中期羅馬護民官黎恩濟的故事改編，全劇充滿騎士的精神。

華格納歌劇《黎恩濟》
柏林德國歌劇院宣傳影片

華格納歌劇《黎恩濟》
柏林德國歌劇院演出片段

此時期義大利歌劇仍居領導地位，其特色在於通俗的劇情、優美的旋律，以及豐富的和聲色彩，由羅西尼（Gioachino Antonio Rossini）、多尼才悌（Gaetano Donizetti）以及貝利尼（Vincenzo Bellini）所開創，在威爾第（Giuseppe Verdi）與浦契尼（Giacomo Puccini）的作品中發展至高峰。

〈飛吧！思想，乘著金色的翅膀！〉
選自威爾第歌劇《納布果》
奴隸大合唱場景
維洛納露天歌劇院

Matthias Georg Kendlinger指揮
K&K歌劇合唱團演唱
K&K愛樂演奏
〈飛吧！思想，乘著金色的翅膀！〉
選自威爾第歌劇《納布果》
奴隸大合唱

 牛刀小試  名偵探柯南
請依郵票上的文字線索，找出作者及歌劇作品，並將它黏貼在正確的位置。

 義大利歌劇大師—浦契尼 
浦契尼是繼威爾第之後重要的義大利歌劇作曲家，其家族為音樂世家。浦契尼小時候並沒有顯露出特別的音樂天分，但母親仍然讓他依循家族傳統接受音樂教育。
浦契尼18歲觀賞威爾第歌劇《阿依達》（Aida），受到極大震撼，決定成為歌劇作曲家。浦契尼擅長寫作溫暖抒情的詠唱調，旋律優雅細膩，敏銳刻畫著劇中人物的情緒變化。他對音樂情境的表達能力極強，管絃樂的配器手法尤其出色，音樂有著「打動人心」的魅力。

〈凱旋進行曲〉
選自威爾第歌劇《阿依達》
維洛納露天歌劇院

威爾第歌劇《阿依達》
結尾場景
維洛納露天歌劇院

浦契尼共留下12部歌劇作品，都與愛情有關，取材自日常生活的事物，以描繪社會問題為主軸，如《波西米亞人》（La Bohème）、《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly）等。其遺作《杜蘭朵公主》（Turandot）具有強烈的異國色彩，是浦契尼歌劇中規模最大的一部。

繪有《波西米亞人》的男主角魯道夫（左中）與奄奄一息的女主角咪咪（右下）的海報。
 

浦契尼歌劇《波西米亞人》
皇家歌劇院演出片段

〈Sono andati?〉
選自浦契尼歌劇《波西米亞人》
結尾場景

著名女高音雷特貝克在《蝴蝶夫人》中的扮相。

浦契尼歌劇《蝴蝶夫人》
斯卡拉歌劇院宣傳影片

〈Vogliatemi bene〉
選自浦契尼歌劇《蝴蝶夫人》

〈Un bel dì〉
選自浦契尼歌劇《蝴蝶夫人》

 音樂百寶箱  世界知名歌劇院導覽

自1637年，歷史上第一座公共歌劇院—聖凱西亞諾劇院（Teatro San Cassiano）在威尼斯正式啟用以來，歌劇便成為人們生活中重要的娛樂。
隨著生活水準的提升，歌劇院對於音響效果、舞臺機械和燈光設施的要求日漸提高，以滿足人們對感官刺激的追求。
歌劇院的建築外觀也結合時代美學，不再只是音樂表演場所，有時更成為城市重要的地標。

雪梨歌劇院曲折歷史

 音樂導聆  浦契尼歌劇《杜蘭朵公主》

歌劇《杜蘭朵公主》（Turandot）是一部以中國為背景的作品，此劇無論題材或音樂，都與浦契尼其他的歌劇大相逕庭。
浦契尼未曾到過中國，但他的好友從中國帶回一個音樂盒，音樂盒中的中國民謠〈茉莉花〉的曲調給了浦契尼創作靈感，也令我們聽了倍感親切。

〈茉莉花〉曲調第一次出現
在東方山頂上：
因波斯王子要被處斬，皇室安排僧侶為他超渡亡魂。

〈茉莉花〉曲調第二次出現
公主開恩：
百姓請求公主對波斯王子開恩，免他一死。

〈茉莉花〉曲調第三次出現
杜蘭朵：
正當卡拉富王子唱著要娶得杜蘭朵公主時， 被處決的波斯王子，也在人頭落地之前， 以最後一口氣高喊著杜蘭朵！

〈茉莉花〉曲調第四次出現
我們已經為你挖墳墓：
卡拉富王子不接受眾人的勸阻，決意參加公主的猜謎招親，眾人最後對王子唱出此行等於白白送死！

〈茉莉花〉曲調第五次出現
從沙漠到海洋：
杜蘭朵公主隨著〈茉莉花〉的旋律，進入皇宮的大殿。

〈茉莉花〉曲調第六次出現
你要我屈服於你的懷裡嗎：
公主反悔，不願履行承諾，下嫁通過三個謎語的卡拉富王子！

〈茉莉花〉曲調第七次出現
至尊的公主：
總管大臣抓到兩名曾與王子來往的外來人， 便帶往公主處，聽候指示。

〈茉莉花〉曲調第八次出現
主人，我不會說出來的：
侍女柳兒向王子承諾，絕不透露他的名字。

音樂補給站
1920年浦契尼開始創作歌劇《杜蘭朵公主》，1924年檢查出罹患喉癌，寫到第三幕「柳兒自盡」場景時，便因喉癌去世，此劇後來由學生阿爾法諾（Franco Alfano）所完成。
1926年這部遺作在米蘭斯卡拉歌劇院首演，由好友托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）指揮，演出進行到「柳兒之死」時，托斯卡尼尼放下指揮棒，轉向觀眾沉痛的說：「浦契尼僅寫到這裡就去世了！」然後大幕緩緩落下，結束了這場首演。第二天起，才依阿爾法諾續成的版本演出。

故事背景
中國北京城內。
主要角色
杜蘭朵（Turandot），女高音：中國公主。
柳兒（Liù），女高音：帖木耳的侍女。
卡拉富（Calaf），男高音：韃靼王子，帖木耳的兒子。
帖木耳（Timur），男低音：流亡的韃靼王。
阿爾頓（Altoum），男高音：中國皇帝，杜蘭朵的父親。
平、彭、潘（Ping、Pong、Pang），男中音、男高音、男高音：三位中國大臣。

第一幕
在北京城的廣場前，官吏宣讀：「杜蘭朵公主出了三個謎題，凡具有王室血統的求婚者若能猜中，公主就下嫁；若猜不中就得斬首。波斯王子由於猜謎失敗，即將處刑。」群眾惋惜聲四起。人群中有流亡的韃靼王帖木耳以及他忠心的侍女柳兒，他們與王子卡拉富意外重逢。劊子手正準備行刑，此時遠方傳來孩童的歌聲〈在東方山頂上〉（Là sui Monti dell'Est），曲調摘自中國民謠〈茉莉花〉。

〈在東方山頂上〉
選自浦契尼歌劇《杜蘭朵公主》

群眾看到年輕英俊的波斯王子，紛紛為他求情，卻被杜蘭朵拒絕。卡拉富雖然痛恨杜蘭朵的殘暴，但無法抗拒她那懾人的美麗。他不顧父親和柳兒的勸阻，決定參加猜謎。三位大臣亦出面阻止，唱出〈止步，你想幹什麼〉。

〈止步，你想幹什麼〉
選自浦契尼歌劇《杜蘭朵公主》

堅信自己必能成功的卡拉富無意改變初衷，柳兒淚眼汪汪地唱起〈請聽我說，王子啊〉（Signore, Ascolta!），哀求他不要冒險。

〈請聽我說，王子啊〉
選自浦契尼歌劇《杜蘭朵公主》

卡拉富雖被柳兒感動而唱出〈柳兒別哭〉（Non Piangere, Liù），仍毅然敲響城門前的銅鑼，加入求婚者的行列。

〈柳兒別哭〉
選自浦契尼歌劇《杜蘭朵公主》

第二幕
平、彭、潘三人同情被處死的年輕求婚者，反對這殘酷的遊戲；並懷念起故鄉寧靜的生活，唱出〈我家在河南〉（Ho Una Casa nell'Honan）。這時，群眾在廣場聚集，皇帝勸告王子，希望他打消求婚的念頭，以避免悲劇發生；但卡拉富婉拒這項勸說。

平、彭、潘三位大臣，大都會歌劇院演出劇照。

〈我家在河南〉
選自浦契尼歌劇《杜蘭朵公主》

美麗的杜蘭朵以傲慢的口吻唱出〈往昔的故事〉（In Questa Reggia），敘述她祖母年輕時被韃靼人凌辱，最後悲慘死去的故事。

〈往昔的故事〉
選自浦契尼歌劇《杜蘭朵公主》

她所做的一切是為了復仇，並冷酷的唱出〈外邦人啊，試試看，謎題有三，而死亡只有一次〉。

〈這謎題有三個，人只死一次〉
選自浦契尼歌劇《杜蘭朵公主》

可是，當她的三個謎語逐一被解開，窘迫不堪的公主企圖抵賴，皇帝和群眾都不答應。卡拉富因深愛公主而心生不忍，於是允諾只要杜蘭朵能說出他的名字，便願意還她自由。

第三幕
公主下令全城百姓當晚不得睡覺，直到查出王子的名字，而卡拉富則確信愛終將獲得勝利，於是唱出〈公主徹夜未眠〉（Nessun Dorma）。

〈公主徹夜未眠〉
選自浦契尼歌劇《杜蘭朵公主》

帕華洛帝
〈公主徹夜未眠〉
選自電影《噢！喬治》

卡瑞拉斯 & 多明哥 & 帕華洛帝
〈公主徹夜未眠〉
選自浦契尼歌劇《杜蘭朵公主》

張惠妹
〈公主徹夜未眠〉
選自浦契尼歌劇《杜蘭朵公主》
2010年阿密特世界巡迴演唱會

士兵們抓住帖木耳和柳兒。柳兒因為深愛著卡拉富而不肯說出他的名字，悲痛地唱出〈公主妳冰冷的心〉（Tu Che di Gel Sei Cinta），然後奪下士兵的短劍自刎，使在場的許多人深為感動。

〈公主妳冰冷的心〉
選自浦契尼歌劇《杜蘭朵公主》

卡拉富趁杜蘭朵不覺，扯下她的面紗並親吻她，公主冰冷的心逐漸融化，卡拉富告訴公主他的姓名。當宣告解謎的時間來臨，杜蘭朵拉著卡拉富的手向群眾宣布，她已知道王子的名字，那就是—「愛」。兩人緊緊相擁，群眾也歡欣地祝賀王子和公主的幸福。

浦契尼歌劇《杜蘭朵公主》
結尾場景

浦契尼歌劇《杜蘭朵公主》
結尾場景

浦契尼歌劇《杜蘭朵公主》
動畫版

〈往昔的故事〉
選自浦契尼歌劇《杜蘭朵公主》
2002年薩爾茲堡音樂節現代版

古樂新風貌
歌劇《杜蘭朵公主》於1926年首演至今，已成為各大歌劇院經常演出的劇目，其中最著名的莫過於1998年在北京紫禁城的現場演出。
這一東方公主回娘家的故事，由張藝謀編導，梅塔（Zubin Mehta）指揮，以氣勢磅礴的實景、華麗的服裝，動用千餘位演員的超大製作，帶給觀眾前所未有的感官刺激。

浦契尼歌劇《杜蘭朵公主》
1998年紫禁城演出版本

 音樂新視野  劇作家筆下的《杜蘭朵公主》

《杜蘭朵公主》起源於十八世紀波斯童話《一千零一日》（Les Mille et un Jours）中〈卡拉富王子與中國公主〉的一段故事，兩百年來，歷經葛齊（Carlo Gozzi）、席勒、浦契尼、布雷希特（Bertolt Brecht）等劇作家的創作，讓這齣戲以喜劇、詩劇、歌劇、寓言劇等各種形式演出，其中以浦契尼的歌劇成就最高、影響最大，將《杜蘭朵公主》推至世界的舞臺。

義大利劇作家葛齊，他於1762年完成寓言劇《杜蘭朵公主》，此劇後來在1801年被德國詩人席勒翻譯成德文。

浦契尼將葛齊的寓言劇《杜蘭朵公主》改寫成歌劇劇本，故事雖然以中國為背景，但與任何中國歷史或傳說都無關。
這部歌劇之所以被公認為「中國題材歌劇」，乃是由於浦契尼運用中國五聲音階，以及中國民謠〈茉莉花〉的旋律，比起歌劇《蝴蝶夫人》更具東方色彩。

浦契尼筆下的杜蘭朵傲慢無情，不是傳統溫柔的女主角性格，而是創新的歌劇人物，雖然音樂美妙動聽，卻極具諷刺性。
在音樂表現方面，杜蘭朵冷酷銳利的性格只有極少數的戲劇女高音能夠勝任，因此從首演至今，這個角色成為女高音最具挑戰的演藝高峰。

Maria Callas
〈In Questa Reggia〉
選自浦契尼歌劇《杜蘭朵公主》

杜蘭朵的故事也激發出其他作品，如中國當代劇作家魏明倫的川劇《中國公主杜蘭朵》。

重慶市川劇團
魏明倫川劇《中國公主杜蘭朵》

2008年日本作曲家久石讓（Joe Hisaishi）重編音樂劇《杜蘭朵公主》，邀請張惠妹擔綱杜蘭朵一角，重新詮釋這位歌劇女暴君。

阿妹
杜蘭朵日本首演歌劇

音樂劇《杜蘭朵公主》
選段

 牛刀小試  名曲鑑賞
聽聽看下列的名曲，並將曲調與歌劇劇碼做正確的連結。
(A)浦契尼《蝴蝶夫人》
(B)威爾第《弄臣》
(C)比才《卡門》
(D)威爾第《茶花女》

 認識樂理  音樂術語(一)

音樂術語是音樂上的專有名詞，用以輔助音樂上的詮釋，因其功能不同又可分為速度術語、力度術語和表情術語等。

速度術語
速度術語是指示樂曲的快慢程度，讓演奏者在表現樂曲時能更貼近作者原有的樂思。它可以在固定的範圍內作某些彈性的處理。如：快板（allegro），原字義為愉悅、歡欣的感覺，但因每個人對「愉悅」的認知程度有所不同，其音樂表現的速度也會有所差異。

 牛刀小試  視唱練習
請依標示的速度術語唱出下列的曲調。

台灣原聲童聲合唱團
〈茉莉花〉
無伴奏版

台灣原聲童聲合唱團
&
波茲南少年合唱團
〈茉莉花／走進森林／拍手歌〉
新竹巨城購物中心快閃表演

宋祖英 & 席琳．狄翁
〈茉莉花〉
2013年中央電視台春節聯歡晚會

2008北京奧運
頒獎儀式音樂