卓别林之於默片

卓别林之於默片 

卓别林全名為查爾斯・史賓賽・「查理」・卓別林爵士（Sir Charles Spencer Charlie Chaplin）1975年3月9日，伊麗莎白二世女王授予KBE （Knight commander of the British Empire）勛銜，成為爵士。英國喜劇演員、反戰人士、默片知名導演。在1920年代的好萊塢，掀起革命性的拍攝方式。與巴斯特基頓（Buster Keaton）、哈羅德勞埃德（Harold Clayton Lloyd），並稱「世界三大喜劇演員」。

卓别林的默劇養成

卓别林的同年幾乎都在倫敦的貧民窟度過。卓别林的父親是一位職業歌手，而母親是一位雜耍歌舞劇的舞者。卓别林成名後，常將他的默劇藝術和觀察力歸功於她的母親。1898年，卓别林10歲，加入了「蘭開郡少年舞團」（The Eight Lancashire Lads），並遠赴美國各地巡迴演出。在競爭激烈的雜耍劇院中，提供了獨特的學習機會，卓别林學習了舞蹈、音樂、默劇、雜耍，同時也學會如何讓觀眾發笑。

在加入劇團之前

因為父母親離異，母親又患精神疾病，常進進出出醫院，卓别林與同母異父的哥哥西尼（Sydney）從小就做了各式各樣的工作，像是店員、送貨小弟、四處打零工，也當過理髮師。西尼還曾登上郵輪擔任服務生，但隨後希望留在英國，因為在雜耍劇院招份工作，並鼓勵卓别林也從一同加入，那年1903年。卓别林在《福爾摩斯》扮演僕童，漸漸展露頭角。

「笑料工廠」（Fun Factory）

西尼和卡諾默劇團（Fred Karno），當時最大的滑稽短劇劇團，簽訂一份合約，擔任要角與編劇，隨後便引薦自己的弟弟卓别林加入，期初卓别林不被看好，但很快就拿到兩年的合約，幾星期之後變成了劇團台柱。1910年卡諾劇團赴美巡演，卓别林在《倫敦俱樂部之夜》扮演醉漢而出名，早在電影出現前，在滑稽喜劇的節目上小有名氣。

美國電影工業

在美國巡演期間，凱斯東（keystone）電影公司與卓别林簽約，卓别林的電影時代來臨。起初因為工作模式不同，卓别林不習慣當時一週要拍兩部片子的好萊塢式節奏，他認為會影響影片的精緻度，於是做出了變革。而他的第一部電影《謀生》（Making a Living），流浪漢夏洛何（Charlot）的原型，就從那時誕生。 

流浪漢角色

當時20世紀初的電影，對下層人物的描繪都很鄙俗。卓别林創造這個新的流浪漢角色，在他初期的電影中注入了豐富的心理內涵以及豐富情感，是前所未見的。

卓别林的默劇之於默片

大部分人說起「默劇」，總是會想起卓别林的形象，但事實上卓别林的知名乃在於他所創造的流浪漢角色，以及他的傳播媒體默片上，他在年幼時，學習了許多「啞劇」以及令人發笑的技巧，這讓他扮演起角色加分許多，但來自英國的卓别林，發跡於雜耍劇院，與法國劇場界所帶領的默劇風潮，是不同的文化背景，也因此，發展的路線有所不同。 

歐陸的默劇，在肢體、思想與美學上繼續在劇場延伸；而英美的啞劇、滑稽短劇，則是帶入默片的領域，擴散他的觀眾群，也創造出新媒體裡不一樣的敘事風格和語彙。

我為什麼選擇「不幸的人」作為形象？

我的名字讓市井小民想起什麼？一個衣衫襤褸、戴頂皺巴巴的圓形禮帽、身穿寬鬆長褲、足蹬特大號皮鞋、手執一根矯飾造作手杖的落魄流浪漢而已。沒錯，這根手杖對我的角色來說十分重要，可說體現了我的人生哲學。我保存這根手杖不僅作為體面自尊的標記，也用它來對抗命運與逆境。 

我在銀幕上扮演的是一個膽小怕事、身體單薄、營養不良的可憐人。但實際上他從未向令他受盡折磨的人屈服，他藐視苦難，他是悲慘境遇的犧牲品，但絕對接受失敗。即使在希望、夢想和憧憬被微不足道的瑣事化為烏有時，他也只是聳一聳肩，轉身而去。

他力排眾議，堅信這個悲劇的形象比銀幕或舞台上其他角色更能激起觀眾的歡笑，讓人笑中帶淚、淚中帶笑。

載自《小普羅旺斯人》,02,06,1931

卓别林談默劇

我是一個喜劇演員，我知道默劇在喜劇中比在純戲劇中更為重要，在鬧劇中比在喜劇中的效果好。鬧劇和喜劇的區別在於前者要求演員不合乎邏輯——甚至是反邏輯的動作引人發笑，而後者則是用一連串嚴密的動作達到使人發笑的目的。 默劇在戲劇中的作用顯然也不可低估。因為它能使劇情從可笑逐步過渡到悲愴，從喜劇逐步過渡到悲劇，比起說話來得更靈活，所花的力氣要少得多。 這個論點於自我最近的觀察：有聲電影突然出現，使許多演員忘記戲劇的基本原理。我過去一直認為，現在還這麼認為，『默劇是演員想要在電影事業中獲得成功所應當掌握的首要本領。』一位真正有本領的演員必須接受嚴格的默劇訓練。

《城市之光》1931

卓别林親自譜曲，1928年開始已經有了有聲電影，但卓别林極力反對，他認為默片是世界共通的語言，根本用不著有對話。但當然之後仍敵不過時代的趨勢。他曾說：「真正的戲劇應是世人普遍的——也許用「根本的」這個詞更好——興趣所在。…...默片是一種普遍交流的手法，早在語言前就已長期存在了。 

《摩登時代》1936

「在查理眼裡，無產階級的特點就是貧窮。他表演中的人性力量就源於此，他在政治上的曖昧也基於這個緣故。他讓我看到盲目的、受蒙蔽的無產階級者，他們的行為受需要這一直接的本能支配，完全受制於主子。…...」羅蘭・巴特(Roland Barthes,1957） 

這同時也為卓别林在好萊塢的最後一部默片，也是流浪漢角色最後一次的身影。 

《大獨裁者》1940

卓别林在其著作《我的一生》中寫道：「如果知道德國集中營裡的恐怖真相，我就不會拍《大獨裁者》了，也不會拍片嘲弄瘋狂的殺人犯。」卓别林對他成為「不良方式」統治世界感到不安，決定用他唯一能掌握的武器——喜劇來反擊。幸好他最後沒放棄拍片的打算，而有了此反戰經典電影。 

《卓别林與他的情人》1992

此片為小勞勃道尼主演，並入圍奧斯卡最佳男主角。電影改編自卓别林自傳《我的一生》（My Autobiography），描述卓別林怎樣從貧民窟長大到成為最偉大的演員之一。 

逗笑的祕訣

我所有的電影都基於一個想法，即找自己麻煩，讓自己有機會極其嚴肅地做自己想做的事…...，我不禁想使自己處在尷尬的境地，也要使別人處在這種境地。…...當一件事可以兩次捧腹大笑時，就用不著兩件事。 

載自《美國雜誌》1918.11 

卓别林成為文化符號

卓别林因為流浪漢角色的形象，常被稱為「小丑」、「默劇」，事實上卓别林對電影對表演藝術的貢獻有著更深層的底蘊，而他創造出來的喜劇風格，也成為所有表演藝術學習與效仿的對象，正因為他的「默」片，無語言的隔閡，他的電影與思想更讓世界的所有人所共享。 

Referrence

• https://www.charliechaplin.com/ 
• 《卓别林—笑淚交織的粉墨人生》，葛智強譯，時報文化。 
• 《動作的文化復興—現代默劇小史》，耿一偉著，黑眼睛文化。 
• 《我的看戲隨身書》，李立亨著，天下文化。
• The Chaplin Encyclipedia, Glenn Mitchell, Batsford