空間的建立

空間的建立 

空間與劇場的關係

美國環境劇場大師理查・謝喜納（Richard Schechner）在《認識表演研究》，將表演和社會科學放在一起研究。他將表演藝術分成七個範疇： 

• 日常生活中的表演 
• 儀式性、體育活動、遊戲、公開政治行為的演出 
• 分析各種不同之溝通模式 
• 心理治療的面向 
• 宗教儀式活動 
• 純粹的表演藝術 
• 遊戲中的模仿動物之行為。

試列舉哪裡是表演的空間？ 

典禮 

劇場 

街頭 

比賽 

造勢現場 ...... ...... 

表演的三個Ａ

Ａ —— ＡＣＴＯＲ （演員） 

Ａ —— ＡＵＤＩＥＮＣＥ（觀眾） 

Ａ —— ＡＲＥＡ（一個地方、區域） 

只要具備 3Ａ 就具備劇場、表演的所有條件。 

表演的空間

• 如果兩個人越過這個空間，其中一人向對方說：「你好，李先生是吧？」這些對話足以變出非洲、棕梠樹等東西。
• 另一方面，倘若他說：「你好，請問地鐵在哪裡？」那麼觀眾就能想像截然不同的畫面，場景也可能是巴黎的一條街上。
• 但如果第一個人：「請問地鐵在哪裡？」而第二個人說：「地鐵？這裡嗎？非洲中央耶？」幾種可能就展開了。 
• 沒有佈景是執行想像力的先決要件。

空的空間

劇場中給的越少，想像力就越快樂，因為那是一塊喜歡玩遊戲的肌肉。 —— 彼得・布魯克

默劇的空間

坦率(disponsibilité)接近英文“openness”  

坦率、虛心的品質與開放的。 

唯有擁有一個開放、坦率並且願意和觀眾分享的心態，表演才得以流暢;演員對自我袒露、自我了解的夠深刻，才能賦予創作生命力。 

一個表演者的空間創造

賈克・樂寇曾說： 「我總是細心觀察演員在舞台上是否發光，是否在他四周創造出一個與觀眾一同存在的空間。許多演員將這個空間吞噬殆盡，把它佔為己有並且將觀眾排除在外，於是他的表演就變得極為『私有』（privé）。 」 

表演的素材取自生活各種可能

空間創造基礎練習

• 第一位表演者上台做一個身體的定格姿態。
• 第二位表演者上台做一個與第一位表演有所關連的定格姿態。 
• 第三位表演者上台做一個與前兩位有關連的定格姿態。
• 原第一位表演者解除定格，帶著第三位表演者順勢下台，留第二位在台上。
• 第四位表演者上台做一個與第二位關連的定格姿態，以此類推上台…...。

空間創造 進階練習

• 一個人上台，用眼神以及表情建立起一個場景（場合）。
• 第二個人依照第一個人的建立，就如自己對場景的解讀，進行一件事。
• 第三個人依照前兩人所建立的場景，配合進行其事件。
• 第四人出現，發生一個意外，所有人一同去處理。 
• 表演者要互相聆聽彼此所建立的空間與事件，一同完成表演。 

表演者眼神與投射

進行默劇的第一條件是表演者看到，觀眾才會看到，表演者必須相信自己建立的空間與物件。 

進行無實物的創造，需花費比有實物更多的力氣，透過身體張力的展現，製造默劇的幻覺。 

尊重建立的空間與物件，培養對無實物的敏銳度。 

動作要比日常動作放更大，減少模糊地帶。 

示範：上班族狂想曲

以表演者為中心的表演

• 默劇表演，將劇場的各式元素降到最低，屏除燈光、舞台，將焦點集中在表演者身上，可使用音樂建立情境。 
• 默劇表演者，習慣穿上素面的黑色服裝，展現身體的線條，同時也避免色彩模糊表演的焦點。 
• 印象中，許多默劇表演，喜歡將臉塗白，承襲了畢耶侯的啞劇風格，也受馬歇・馬叟的古典默劇影響，目的在於強調臉部的表情，穿上黑白橫條紋的衣服，意在與馬歇・馬叟致敬。 
• 實際上，默劇表演，其表演背後最重要的是否有一個默劇意識存在，無關服裝的規範。

場地需求

• 默劇表演，是無語言的演出，若要創造一個故事情境，通常需要一個能提供高度專注的空間，如劇場、展演空間。 
• 街頭藝術偶爾見一些默劇的表演，但因為街頭藝術常須立即吸引人來人往觀眾的注意力，默劇表演顯得相對弱勢，或是必須即興的配合現場觀眾的反應，表演可變性高，但也難建立完整的情節。 
• 然而，默劇並不見得要獨立於一個劇種才得以生存，在各種舞蹈、音樂、戲劇與各類的藝術之中，可窺見默劇在其中的影響力。 

各式場合

Refference

• 《動作的文化復興—現代默劇小史》，耿一偉著，黑眼睛文化。 《詩意的身體》，桂冠圖書，賈克樂寇著，馬照琪譯。 
• 〈賈克樂寇小丑訓練在台灣的實踐－以沙丁龐客兩齣戲為例〉，國立臺灣藝術大學戲劇系碩士論文，劉大瑋。 
• 容淑華，《空間的表演》，黑眼睛文化。 
• 彼得布魯克，《開放的門》，書林出版社。 
• Lecoq, Jacques, Theatre of Movement and Gesture. Great Britain: Roultge, 2006. 
• Peacock, Louise , Serious play Modern Clown Performance. Chicago: The University of Chicago Press, 2009.