審美理解
什麼是音樂劇?
音樂劇(musical)自19世紀中葉興起,由英、法的輕歌劇發展而來。
歌劇是融合音樂、舞蹈、戲劇、文學的大型音樂作品,自巴洛克時期開始發展,經歷古典、浪漫時期,許多著名的歌劇作品紛紛問世。
20世紀後,許多作曲家將音樂作品融合科技元素,創作結合音樂、舞蹈、戲劇、文學與當代聲光效果的音樂劇作品。以美國紐約百老匯與英國倫敦西區為發展重鎮,深受大眾喜愛,是最具商機的表演藝術之一。
英國倫敦西區街景一隅
美國紐約百老匯劇院及售票亭廣告招牌
進入20世紀後的第一齣音樂劇是《畫舫璇宮》;1930至1960年代有許多音樂劇以美國以外的地區為創作素材,例如《南太平洋》以南太平洋為背景、《國王與我》以泰國為背景、《屋頂上的提琴手》以俄籍猶太移民為背景;1970年代加入搖滾樂的元素,如《萬世巨星》;1980年代發展為大型的音樂劇,如《歌劇魅影》、《貓》、《西貢小姐》、《悲慘世界》等。
1927年《畫舫璇宮》樂譜封面
音樂知識
百老匯與外百老匯
紐約曼哈頓的時代廣場(Times Square)劇院林立,而這些劇院又都集中在百老匯這條街上,因此百老匯就成了音樂劇的代名詞。現今音樂劇與百老匯幾乎已經混雜使用了,如果一定要有區分,那就是音樂劇是從音樂表演的形式來說的,而百老匯則是依據表演的地域來稱呼的。
從時代廣場(42街)沿著百老匯這條路向北,2019年在這一區演出的音樂劇有《阿拉丁》(Aladdin)、《獅子王》(The Lion King)、《歌劇魅影》、《冰雪奇緣》(Frozen)、《漢米爾頓》(Hamilton)、《長靴妖姬》(Kinky Boots)、《樂隊來訪時》(The Band's Visit)、《芝加哥》(Chicago)、《摩門之書》(The Book of Mormon)、《女巫前傳》(Wicked)、《辣妹過招》(Mean Girls)等。
在這個區域以外的劇院,稱為外百老匯(Off Broadway)或外外百老匯(Off-Off Broadway),通常是剛完成的音樂劇會在這個區域試水溫,如果票房不錯則會往百老匯前進,《漢米爾頓》就是在外百老匯成功進軍百老匯的例子之一。而外百老匯的演出形式更多元,包含舞臺劇或各類型的表演藝術。
目前較著名的演出有:《Q大道》(Avenue Q)、破銅爛鐵(STOMP)、藍人樂團(Blue Man Group)、《馬克白》(Sleep No More)等。
音樂欣賞
音樂劇的唱腔
隨著科技的進步,音樂劇的演唱開始使用麥克風,因此不再以美聲唱法為主要的演唱方式,而是更強調用聲音刻畫劇中角色或營造劇情的張力。
每種角色因為戲分與劇情的需要,會使用不同的唱腔,一般來說,音樂劇的唱腔包含 "Legit"、"Belt" 與 "Character" 等。
音樂導聆
♪ 聆賞聆賞不同唱腔的音色以及其對歌曲的詮釋。
♪ 音樂劇使用麥克風,歌唱不再以炫技為主,強調聲音與角色的連結。
♪ 聆賞樂曲的音樂元素(旋律、節奏)與戲劇張力的營造。
Legit是結合傳統美聲與流行詮釋的唱腔,一般而言,仍使用較多的頭腔共鳴,音色較為清亮。比如《悲慘世界》中長大後的珂賽特(Cosette)演唱的〈我的一生〉(In My Life)|譜例2-1| 、《冰雪奇緣》中的安娜(Anna)演唱的〈前所未有的感覺〉(For The First Time in Forever)|譜例2-2| ,以及《歌劇魅影》中的克莉絲汀(Christine)皆為此唱腔的代表。
譜例2-1 〈我的一生〉
譜例2-2〈前所未有的感覺〉
Belt是音樂劇的重要唱腔之一,用較多的胸腔共鳴與吶喊或嘶吼的音色,也有人說此類的唱腔為 "Musical Theatre" 。比如《悲慘世界》中的艾波寧(Eponine)演唱的〈形單影隻〉(On My Own)|譜例2-3| 、《冰雪奇緣》中的艾莎(Elsa)演唱的〈放開手〉(Let It Go)|譜例2-4| ,以及《女巫前傳》中的西方女巫艾法芭(Elphaba)皆是此唱腔的代表。
譜例2-3 〈形單影隻〉
譜例2-4 〈放開手〉
Character多為極具誇張個性或特色角色的唱腔,種類繁多,可能是詼諧、反派或其他特殊角色。比如《悲慘世界》的酒店老闆泰納迪埃(Mr. Thenardier)演唱的〈酒店主人〉(Master Of The House)|譜例2-5| 、《冰雪奇緣》中的雪寶(Olaf)演唱的〈幻想夏天〉(In Summer)|譜例2-6| ,以及《Q大道》中的日籍女孩聖誕夜(Christmas Eve)皆為此唱腔的代表。
譜例2-5 〈酒店主人〉
譜例2-6 〈幻想夏天〉
音樂劇新視野
音樂劇《漢米爾頓》
主角漢米爾頓 (Alexander Hamilton, 1755-1804) 是美國的革命先烈,是華盛頓的左右手,也是獨立戰爭後第一位財政部長,為美國建國之初打下了深厚的基礎。
《漢米爾頓》宣傳海報
音樂劇的主題就是漢米爾頓傳奇的一生,劇中人物包含華盛頓在內的美國數任總統,圍繞著經濟市場、國際時局等宏觀視野,且對於人物的野心與矛盾有著細膩刻劃,並將漢米爾頓從小到大的經歷順暢連貫,從建國到決鬥致死,以音樂搬演人性的真實面。
開場曲〈亞歷山大.漢米爾頓〉場景
幾乎所有的音樂都是用前衛的饒舌(Rap)風格呈現,利用充滿節奏與律動的饒舌呈現美國建國史,如開場歌曲〈亞歷山大.漢米爾頓〉(Alexander Hamilton)|譜例2-7| 以及道出美國人心聲的〈約克鎮〉(Yorktown)都是值得一聽的歌曲。
譜例2-7
爵士曲風的〈我錯過了什麼〉(What'd I
Miss) 則是由傑佛遜總統演唱,在獨立戰爭期間擔任駐法公使的他一回來就用爵士音樂演唱, 呈現其理念與行事風格都與漢米爾頓大相逕庭,那就更別說英國國王演唱的〈你們會回來的〉(You'll Be Back),是以極傳統的演唱方式詮釋。
劇中英王喬治三世演唱的〈你們會回來的〉場景
劇中角色在歷史上全是白人,但音樂劇刻意顛覆了他們的形象,主要角色多以非裔演員為主。此外,漢米爾頓是美國第一個有緋聞的政治人物,以及劇中呈現的黑奴議題,都是這齣音樂劇讓人津津樂道的原因。
〈約克鎮〉場景
此齣音樂劇曾獲得包含「最佳音樂劇」、「最佳男主角」、「最佳男配角」、「最佳女配角」、「最佳原創音樂」、「最佳音樂劇燈光設計」、「最佳音樂劇導演」、「最佳音樂劇服裝設計」、「最佳編舞」、「最佳管弦樂團」、「最佳劇本」等共11項東尼獎(Tony Awards)的殊榮。
音樂劇心視野
「多元」的音樂劇
性別議題近年受到許多關切與談論,例如性別平等、性別氣質與多元性別等。目前有許多反映這類議題的音樂劇,以動聽的音樂或幽默風趣的戲劇手法,呈現對各種性別的認識、包容與尊重。
比如:《畢業舞會》(The Prom)、《同性三分親》(Torch Song)、《唱詩班男孩》(Choir Boy)、《長靴妖姬》(Kinky Boots)都是近期呈現這類議題的代表音樂劇。
《畢業舞會》劇照
想想看
近年越來越多與性別議題相關的音樂劇在百老匯上演,你認為有什麼意義?
你是否有多元性別的朋友呢?藉由這些百老匯音樂劇的啟示,你想跟他們說什麼?如果你願意,請和大家分享想法。
音樂知識
外百老匯
一、藍人樂團
表演者為高德曼(Matt Goldman, 1969-)、史坦頓(Phil Stanton, 生年不詳)以及溫克(Chris Wink, 1961-),三人是學生時期的好朋友,在1987年於紐約組成了創作樂團,他們戴著塗滿藍色油漆的頭套,身穿全黑服飾,以隨興的創意音樂作為表演的背景音樂。表演最大特色在於:三人只負責特定的打擊樂器,其他部分都是由指定樂手負責,另外,也會穿插簡單的默劇。
此劇的特色之一是表演者會與觀眾互動,例如邀請觀眾到臺上一起參與演出(利用食物或身體打擊等進行表演)、挑選觀眾到後臺進行創作(讓觀眾穿特製的衣服,並將全身淋上藍色的顏料,再將觀眾用繩索吊起後,利用顏料在白色的牆上創作),其他觀眾則利用舞臺螢幕觀看「創作」過程。演出的後半部會邀請全場觀眾一起互動,例如由後往前拉動與傳遞衛生紙。
藍人樂團與現場觀眾互動橋段
二、《馬克白》(Sleep No More)
此齣戲碼是以另類的表演方式搬演莎士比亞(William Shakespeare, 1564-1616)的《馬克白》(Macbeth)。演出場地的前身是麥基特克飯店(Mckittrick Hotel),所有表演就在這棟大樓中「移動式」的演出,而參與的觀眾必須戴著面具跟著演員一起移動。
觀眾戴著面具近距離觀看表演
大部分的演員會不斷走動,每一個角落都是表演場地,每段劇情會重複演出三次,因此觀眾跟隨不同的演員拼湊故事全貌,最後會在大廳演出一次總結局。
發給觀眾的面具及象徵門票的撲克牌
音樂劇演出前花絮:《獅子王》
以《獅子王》晚上8點的演出為例,以下是劇院在演出前的流程表(取自百老匯音樂劇節目單):
6:30pm
工作人員開始設置舞臺的布景,將所有面具與道具定位,以便表演中快速的場景更換、撤臺,還要確定演員出場前的方位。
7:02pm
所有的服裝與道具備妥,靜候開場曲〈生生不息〉(Circle of Life)開始時,來到舞臺前和所有觀眾打招呼。
7:16pm
演員到舞臺上暖身與伸展,他們的張力與律動,使娛樂與藝術完美結合,也是這齣劇碼能不斷持續演出的原因。
7:40pm
演員著裝與上妝,將從都市叢林轉化到異國的大草原。
7:40pm演員著裝與上妝
7:45pm
演員在後臺集合,觀眾陸續進場時熙攘的喧囂召喚了幕後蓄勢待發的演員。觀眾與後臺演員一起提高這場表演的興奮指數。
8:00pm
演員出現在戲院的各個角落、舞臺時,所有觀眾對這齣音樂劇肅然起敬之心便油然而生。
7:45pm演員在後臺集合等待進場
8:00pm音樂劇正式開場演出
東尼獎
東尼獎為戲劇類最高榮譽的獎項之一,是美國戲劇協會為紀念創始人之一佩里(Antoinette Perry, 1888-1946),於1946年其逝世該年設立,並以其暱稱為名。1997年開始,無線電城音樂廳(Radio City Music Hall)開始成為東尼獎頒獎的永久舉行地。此獎項之榮譽相當於電影界的奧斯卡獎(Academy Award)、音樂界的葛萊美獎(Grammy Award)。
想想看
第一章討論與聆聽了歌劇的音色與分類,本章則認識與聆賞音樂劇的音色與唱腔,你喜歡哪一種分類法呢?為什麼?
歌劇的音色,以男聲與女聲為主要的分類方式(尤其在中文的翻譯上),從現代多元性別的觀點來看,你認為這樣的分類適切嗎?若否,你有什麼想法呢?
音樂研究室
第一章我們認識了人聲的分類,本章我們介紹了音樂劇的唱腔,這些都是較偏向西洋音樂作品的分類,你知道世界上還有哪些不同的人聲演唱方式嗎?
你可以從下列幾個較著名的唱腔中選一個,也可以搜尋其他唱腔,研究其特色與應用,並與同學分享研究成果。
歌曲
On My Own
形單影隻
克雷茨默(Herbert Kretzmer)詞
荀貝格(Claude-Michel Schönberg) 曲
演唱語言:英文
〈形單影隻〉中文譯詞
我隻身一人,假裝他就在我身邊,我與他步行直到清晨。
即使沒有他,我仍幻想他的臂膀圍繞著我,
當我迷失時,只要閉上雙眼,他就能找到我。
在雨中,人行道閃耀如銀,
燈光在河水中如此朦朧,
在黑暗中樹叢充滿了星光,
而我眼中所見的,永遠只有我和他。
我知道這一切只存在於我的腦海中,
我只是在對自己說話,不是對他。
雖然他看不到這一切,我依然相信我們會在一起。
我愛他,但是當夜晚結束時,他已消失無蹤。
河依舊是河,沒有他,我的世界已經改變了。
光禿無葉的樹,街上到處都是熙來攘往的陌生人。
我愛他,但每天我都明瞭,我這一生都在欺瞞自己。
沒有我,他的世界依然運轉,
那是個幸福滿溢的世界,我不曾領受的。
我愛他,我愛他,我愛他,
但我只是單相思。
歌曲檔案
此曲選自音樂劇《悲慘世界》,由艾波寧所演唱,她知道她暗戀的馬里歐(Marius)心有所屬,以此曲哀悼沒有回應的愛。