審美理解
20世紀音樂拼圖
20世紀音樂發展多元化，有些古典音樂延續19世紀傳統，有些則使用創新的手法與聲響效果。爵士樂（jazz）與搖滾樂（rock）接續崛起，壯大了當代流行音樂的根基，也開創音樂的豐富性；此外，上冊學過的音樂劇（musical）也在這個時候大放異彩。這些各具特色的樂種，共同拼湊出精彩的音樂樣貌。回顧一下，這個時期的臺灣，又經歷了哪些音樂歷程與變革呢？
記憶中的那首歌
你的記憶中，有沒有哪首歌是屬於20世紀音樂呢？或是有沒有當代歌手翻唱了20世紀音樂的某首歌曲？它是屬於下表的哪一種音樂類型？時間點又是在表格中的何處呢？在學習本章節（或接續的第四章、第五章）的過程中，試著把你記憶中的那首歌，放入此表格的適當位置，也可以和同學互相分享。
20世紀音樂的流派
表現主義
20世紀初，德奧作曲家為了反對描繪外在、客觀事物的印象主義，而刻意使用扭曲變形的手法，以衝擊、震撼聽眾，藉此傳達精神的不安與痛苦的狀態，這就是表現主義。作曲特色有：追求尖銳不和諧與片斷的音響，並開發極端的音域、不尋常的效果，講求每一個音都是均等的十二音列等等。 代表作曲家為荀貝格（Arnold Schönberg, 1874-1951）。
奧地利作曲家荀貝格
新古典主義
大約在1920至1950年間，作曲家反對浪漫主義的精神，轉而標榜「回到巴赫」——回到18世紀巴洛克音樂風格，這股風潮稱為新古典主義。以巴洛克時期的作曲手法（如對位）為主，同時強調情感的節制、平衡與清晰。但在和聲、音色與節奏方面，仍以20世紀之手法創作。 代表作曲家為斯特拉溫斯基（Igor Stravinsky, 1882-1971）與蕭斯塔科維契（Dmitri Shostakovich, 1906-1975）。
俄國作曲家斯特拉溫斯基
音列主義
音列主義是一種音樂上的作曲手法，大約萌生於1940至1950年間，將早期表現主義以十二個半音來作音高排列組合的手法，擴大應用到節奏、力度與音色上，這種使用音列來組織一首作品各層面要素的作法，稱為音列主義。代表作曲家為史托克豪森（Karlheinz Stockhausen, 1928-2007）。
德國作曲家史托克豪森
機遇音樂
1950年左右，與「音列音樂」（所有音樂元素都被有次序排列）作法相反的是「機遇音樂」。機遇音樂又可分為「作曲方式的機遇」與「演奏方式的機遇」，前者是作曲家以擲骰子、銅板或亂數表來決定音高、音色與節奏等；後者是作曲家給予演奏者自由選擇音樂材料出現的先後次序，或只給定音群，由演奏者自創節奏模式。代表作曲家為凱基（John Cage, 1912-1992）。
美國作曲家凱基
電子音樂
1950至1960年代，因為電子合成器與電腦科技逐漸發達，作曲家得以更精確的掌控音色、音長、力度與音高，同時也不受人為演奏的因素所侷限。一首作品的「錄音帶」即是這首創作的成品。代表作曲家為瓦列茲（Edgard Varése, 1883-1965）。
美國作曲家瓦列茲
極簡主義
約於 1960 年代，美國作曲家對於「音列主義」之複雜與「機遇音樂」之任意性的反動而產生。極簡主義的特色是以固定的節奏、明確的調性、簡短的旋律模型不斷重複。它的力度等級、聲部組織與和聲，多半在長時間的延展中一成不變，讓人產生心神恍惚或催眠般的效果。代表作曲家為賴克（Steve Reich, 1936-）。
美國作曲家賴克
音樂知識
20世紀音樂的特色
20世紀初期，藝術與科學領域有許多嶄新的發展，足以扭轉人們長期以來的信仰及觀念。在音樂上，此時期也是一個革命的年代，如：全新的音高組織、節奏模式，以及聲音語彙的大幅擴充，特別是敲擊式的聲響。每個作曲家的風格差異之大，就好像他們在用完全不同的音樂語言創作一般。風格上的根本性變化，甚至也發生在單一作曲家自身的作品中。
20世紀的音樂特色主要在於音樂要素與使用素材的改變：
一、和聲
♫ 「多重和弦」（polychord）的使用：指將兩個相斥的傳統和弦擺在一起，並同時發出聲響來製造新的和聲。
♫ 「四度和弦」（fourth chord）的使用：指和弦的音高以四度為間隔而非傳統的三度（如Mi La Re Sol）。
♫ 「音堆」（tone cluster）的使用：指間隔半音或全音的音群所組成的和弦。在鋼琴上，音堆可以用拳頭或前臂按壓一群鄰接的鍵而產生。
♫ 「複調性」（polytonality）的使用：指將兩個或兩個以上的調性同時並置。
二、節奏
♫ 傳統的2、3、4拍之外，亦常出現許多混合拍子如：5、7拍。
♫ 使用「複節奏」（polyrhythm）：指兩個不同而獨立的節奏，同時出現在不同聲部。
♫ 每小節的拍子以不規則的方式分群，如8個音可能被分成3+3+2或2+3+3。
♫ 重拍在不等長的時間間距中出現。
三、旋律
♫ 旋律不容易被預期，且經常出現不易唱的大跳音程。
♫ 十二音列：打破調性，將一組音階中的12個半音都視為獨立而平等的個體，沒有哪一個音被特別凸顯。
四、音色
♫ 作曲家使用接近噪音或敲擊式的音色。
♫ 可以聽到樂器在高低的極端音域裡演奏的樂曲。
♫ 偶爾在鋼琴使用滑音、管樂製造花舌奏（flutter-tonguing）、弦樂用弓的木質部分來擊弦，以製造出不同音色。
♫ 擊樂的使用數量增加，鋼琴也是常演奏類似「鼓」的聲響，而非作出「歌唱」般的旋律。
音樂欣賞
奧福《布蘭詩歌》
奧福（Carl Orff, 1895-1982）生於德國，家境優渥，母親的音樂造詣極高。他的音樂創作以節奏變化多端、和聲現代化為特色。另外，奧福也是著名的音樂教育家，奧福教學法主張利用富有創造性的韻律動作來學習音樂，將音樂與舞蹈結合、旋律與動作結合，以啟發並開展學生的音樂概念。
德國作曲家、音樂教育家奧福
《布蘭詩歌》（Carmina Burana）是奧福的代表樂曲之一，"Burana" 是德國的地名，1803年在此處的修道院中發現近千首中世紀的詩稿，包含拉丁文、古德文與古法文，多數歌詞內容大膽豪放。奧福選取其中24首詩作創作《布蘭詩歌》，又被譯為「瀆神之歌」，樂曲編制有交響樂團、獨唱、合唱團與兒童合唱團。序曲與終曲為同一首樂曲，前後呼應，另外包含「春天」、「在酒館」與「愛」等三部分，共25首樂曲。
序曲〈啊，命運女神〉（O Fortuna）
音樂導聆
♪ 樂曲開頭的序奏充滿氣勢，以定音鼓與合唱呈現強而有力的不協和和聲｜譜例3-1｜
♪ 仍以3拍為架構，聆賞時找出3拍子並感受之。
♪ 旋律素材簡單並大量反覆。
♪ 力度變化為極強（ff ）→極弱（pp ）→強（f ）→極強（ff ）的「階梯式力度」。
音樂導聆
♪ 歌詞大意：「啊！命運，你像月亮，變幻無常。空虛不仁的命運，輪轉不停，惡貫滿盈，虛謊幸福，即刻消融。運氣和勢力都在跟我作對，傷感和挫敗接踵而來，命運已將強者打倒，請與我一同悲號」。
譜例3-1
〈舞蹈〉（Tanz）
音樂導聆
♪ 此樂曲選自「春天」的部分，以管弦樂團演奏，沒有人聲。
♪ 音樂帶有強烈的動態感與明快的節奏。
♪ 樂曲拍號不斷轉換，也是這首曲子的特色之一｜譜例3-2｜
譜例3-2
〈天鵝之歌〉（Olim Lacus Colueram）
音樂導聆
♪ 此樂曲選自「在酒館」，是詩節式（strophic form）的三段體曲式。
♪ 歌詞大意：第一段描寫天鵝在湖中、第二段為天鵝被烤、第三段為天鵝在盤中。
♪ 由樂團開始，後加入男高音，接續為合唱，相同模式「反覆」三次。
♪ 以低音管與擊樂器的音色呈現天鵝在盤中的情形。
♪ 男高音演唱的音色中包含了假聲的音色，想想看是為什麼？
〈我心徬徨〉（In Trutina）
音樂導聆
♪ 此樂曲選自「愛」，是全曲旋律最優美的歌曲。♪ 歌詞大意：描寫徬徨的少女在愛情與貞潔之間猶豫不定。♪ 樂曲拍號不斷變化｜譜例3-3｜ ♪ 長笛充滿情感地吹出三度的平行旋律，加深了音樂的情緒。
譜例3-3
〈最親愛的你〉（Dulcissime）
音樂導聆
♪ 此樂曲選自「愛」，只有短短的四小節｜譜例3-4｜
♪ 歌詞大意：「甜蜜至極的愛人呀，我把我整個人交給你了」。
♪ 你認為徬徨的少女選擇了什麼？
♪ 想想看，為什麼這首樂曲如此短暫呢？
譜例3-4
自我挑戰
★ 〈啊，命運女神〉被運用在許多流行歌曲或不同的編曲中，例如新世紀音樂團體ERA於2003年發行的〈The Mass〉、酷音樂團（The Piano Guys）cover版本，或是其他嘻哈（Hip-Hop）、TrapRemix 的改編，上網聆聽，他們是如何運用這首樂曲的呢？
★ 〈天鵝之歌〉中，男高音使用假聲的音色演唱，你覺得是為什麼？蕭敬騰（1987-）在2011年發行的流行歌曲〈只能想念你〉裡，也用了假聲，而電影《玩命關頭7》（Furious 7）主題曲〈See You Again〉也同樣使用假聲，上網搜尋這些歌曲的創作背景，你能否找到相同之處？
斯特拉溫斯基《春之祭》
斯特拉溫斯基1882年生於俄國，原修習法律，後專心於音樂創作，是20世紀重要的音樂家，影響了三個世代的作曲家，並啟發許多畫家、作家與編舞家。其創作略可分為原始主義（Primitivism）、新古典主義與表現主義三個時期。
他在27歲時認識俄國芭蕾舞團的總監狄亞格烈夫（Sergei Pavlovich Diaghilev, 1872-1929），開始受邀創作芭蕾音樂，《火鳥》（The Firebird）、《彼德魯什卡》（Petrushka）與《春之祭》（The Rite of Spring）皆在此時期完成，引用俄國民間傳奇故事與民謠曲調，並採用極大的管弦樂編制，刻意藉由強韌持恆的節奏與敲擊式的聲響來喚起原始力量，為原始主義時期的代表作。也因為有些作品打破傳統過於急劇，引來聽眾的敵意，如《春之祭》首演場出動警力驅散滋事的聽眾。
38歲以後的30年間，他漸漸從俄國的民俗材料中轉向，開始自18世紀音樂中汲取靈感，是為新古典主義時期。芭蕾舞劇《普爾欽奈拉》（Pulcinella）就是此時的第一部代表作品，曲式使用巴洛克時期的手法，但和聲、音色、節奏仍以20世紀之手法創作，如在配器上喜歡以木管與銅管為主，製造20世紀特有的聲響，《士兵的故事》（The Soldier's Story）也是代表作品之一。第一次世界大戰後，斯特拉溫斯基旅居美國，在這十年間，開始採行荀貝格的十二音列技法創作，為表現主義時期。
《春之祭》 是斯特拉溫斯基創作的芭蕾舞曲，題材來自俄國古代異教的獻祭儀式，以少女為祭品，在祭壇前狂舞至死。此樂曲分為「大地的崇拜」（Adoration of the Earth）與「獻祭」（The Sacrifice）兩部分，皆從一個慢速的序奏開始，最後皆以狂亂的舞蹈結束。以下介紹「大地的崇拜」 中的兩段樂曲。
〈序奏〉（Introduction）
音樂導聆
♪ 樂曲由低音管開始，吹奏出具有民族風的旋律｜譜例3-5｜
譜例3-5
〈春之預兆〉（Augurs of Spring）
音樂導聆
♪ 感受樂曲的節拍，可用手先拍出9-2-6-3-4-5-3的拍子 ｜譜例3-6｜ 。
♪ 聆賞典型20世紀音樂敲擊式的和聲。
♪ 此樂曲在節奏、和聲以及音色上，皆能呈現20世紀音樂創新的特色。
譜例3-6
這是為芭蕾所創作的樂曲，請配合影片聆賞，把你看到的內容（可包含服裝、化妝、道具、舞步等）寫下來或畫下來。
想想看，這些道具、服裝或舞步，如果出現在日常生活中，會是什麼情形？現在你是否較能感受此樂曲在首演時為何會造成暴動了呢？
當斯特拉溫斯基與世紀當代舞團相遇
世紀當代舞團創立於2000年，以現代舞融合劇場語彙、視覺影像、文本敘事空間，不斷推陳出新，藝術總監姚淑芬為第20屆國家文藝獎得主，多年來與各頂尖藝術家跨域合作，創立具有當代符號意涵的表演藝術浮世繪。2010年榮獲台新藝術獎表演藝術大獎的《婚禮／春之祭》即為以斯特拉溫斯基樂曲所編舞的作品。
世紀當代舞團《春之祭》劇照
蕭斯塔科維契《第二號鋼琴協奏曲》第一樂章
1906年生於俄國的蕭斯塔科維契， 鋼琴啟蒙於職業鋼琴家的母親。其 音樂創作大多反映當時蘇聯的戰爭 情勢，如創作於1939年的《第六號 交響曲》（Symphony No. 6
俄國作曲家蕭斯塔科維契
1943年的《第八號交響曲》（Symphony No. 8 in C Minor）為戰爭後半期的優勢，暗淡即將消散，晴空就在眼前。《第二號鋼琴協奏曲》（Piano Concerto No. 2 in F Major） 是蕭斯塔科維契獻給兒子的作品，曲風活潑愉快，描寫兒童到青少年時期，在音樂中可感受少年特有的稚氣、血氣、淘氣、憨直、靦腆、害躁與精力充沛等，所以此曲也被稱為「青年時代的協奏曲」。
第一樂章
音樂導聆
♪ 樂曲為快板，F大調，四四拍。
♪ 樂曲開始由低音管吹奏出進行曲風的音型，隨後加入雙簧管與豎笛的音色｜譜例3-7｜
譜例3-7
音樂導聆
♪ 隨即出現第一主題｜譜例3-8｜
譜例3-8
樂曲為新古典主義的風格，曲式使用古典時期的奏鳴曲式，但和聲、節奏、音色則使用20世紀的音響效果，發展部第一主題鋼琴部分，即為敲擊式的演奏方式。
凱基《四分三十三秒》
1912年生於美國的作曲家凱基，推翻音樂創作的架構，以嶄新的「機遇音樂」創作、展演，是前衛音樂的領導者。
音列主義作品聽起來隨機且混亂，但其實是作曲家仔細思考後的作品；相較之下，機遇音樂的作曲家則完全以隨機的方式決定音樂的呈現，最知名且極具影響力的開創者凱基曾說：「我在嘗試如何安排我的作曲手法，來讓我自己對於結果一無所知，我的企圖就是要除去企圖」，其最具爭議的無聲作品《四分三十三秒》（4'33"） ，使用靜默手法，讓音樂來自於聽眾所發出的非預期聲響。
凱基《四分三十三秒》樂譜扉頁
潘皇龍《迷宮．逍遙遊》
潘皇龍（1945-）是享譽國際的臺灣當代作曲家，兩度獲得國家文藝獎，並多次在德國柏林愛樂廳發表作品。
臺灣作曲家潘皇龍
《迷宮．逍遙遊》 系列作品以「機遇音樂」的概念創作，它的形式與演出長度是不固定的。其素材皆為「26個片段」，並各以英文字母編列之。演奏者得透過下列方式，排列組合成一首曲子，逐次演奏之：
♫ 演出前按自己意願編列字母順序，並逐次演奏之。
♫ 演出前按自己意願編列字母順序，得依其組群更動或對調後，再逐次演奏之。
♫ 選擇一首英文短詩或報導，按其字母順序演奏之。
♫ 選擇一首英文短詩或報導，得依其組群更動或對調後，再按其字母順序演奏之。
♫ 演出時，即興擇取字母順序逐次演奏之。
「26個片段」中的任何一個「片段」，均允許重覆使用或省略。然而，同一次的演出，重覆使用某一「片段」以不超過三次為原則，亦即同一字母重覆使用超過三次時，請酌情省略之；而演奏家選擇如上五種方式，得視情形省略26個片段之若干「片段」，但以不超過五分之一（5個片段）為原則。
賴克〈拍手音樂〉
生於紐約的賴克是極簡主義大師。在1960年代創作初期時，他發現十二音列技法的節奏觀點比旋律觀點有趣許多，1963年首次使用錄音帶拼貼的手法創作，也開啟極簡主義音樂的先河。賴克透過簡單音樂語法及時間錯置，創造出音樂緩慢的位移感。
賴克的音樂專輯《初期作品集》（Early Works）
1972年創作的〈拍手音樂〉（Clapping Music） 概念源自於「卡農」（canon），演奏方法是先讓兩位表演者同時拍同樣的節奏（｜譜例3-10｜ ｜譜例3-11｜ ｜譜例3-10｜ ｜譜例3-12｜ ｜譜例3-10｜
〈拍手音樂〉時常被運用在流行音樂當中，例如謎幻樂團（Imagine Dragons） 的〈世界頂端〉（On Top of the World）。
如果想練習這個節奏，可以利用iOS系統的App Store下載 "Steve Reich's Clapping
創作
跟著凱基創作與展演機遇音樂
本章介紹了凱基與其開創的機遇音樂，接著我們就用凱基依據法國藝術家杜象（Marcel Duchamp, 1887-1968）的〈音樂雕塑〉（Sculptures Musicales）延伸創作的作品，來進行機遇音樂的創作與展演。
凱基對於作品敘述的原文如下：
Sculptures Musicales "Sounds lasting and leaving from different places and forming a sounding sculpture that lasts" (Marcel Duchamp) . An exhibition of several, one at a time, beginning and ending "hard-edge" with respect to the surrounding "silence", each sculpture within the same space the audience is. From one sculpture to the next, no repetition, no variation. For each a minimum of three constant sounds each in a single envelope. No limit to their number. Any lengths of lasting. Any lengths of non-formation. Acoustic and/or electronic.
杜象的〈音樂雕塑〉是在同一個空間裡，聲音從不同的地點開始與結束，進而形成一個具有持續聲響概念的聲音雕塑。接著請依據下列步驟，全班一起體驗並完成這具有「機遇音樂」概念的「多個聲音雕塑的展覽」！
全班分成若干組，各組組員人數不限，一次由一組呈現。
每一組聲音雕塑的表演者與聽眾皆在相同的空間。
每一組都結束在「沒有聲音的環境」，而下一組接收到 「沒有聲音的環境」即可開始表演。
各組依序呈現聲音雕塑，不反覆、不變奏。
每一組呈現時至少要有三個獨立且持續的聲響。
只要聲響持續產生，任何長度皆可。
只要聲響不具形式，任何長度皆可。
自然聲響和（或）電子聲響皆可。
最後，將全班的展演成果（可包含討論與彩排過程）錄製成影片，並製作課程學習成果後，上傳至學習歷程平臺。
樂理
交錯拍子與變化拍子
交錯拍子
指在同一首樂曲中，在不同的聲部之間使用幾種不同的拍子，同時交錯演奏。
變化拍子
指在同一首樂曲中，拍號一直變化，如本章欣賞曲選自《布蘭詩歌》的〈舞蹈〉、〈我心彷徨〉，此處以〈舞蹈〉為例。
人聲樂團
Let's A cappella
上冊我們認識了以無伴奏音樂為主的西洋中世紀與文藝復興時期，並且聆賞相關樂曲與認識無伴奏合唱（a cappella）團體。上一章也認識了西洋管弦樂團的編制，現在讓我們嘗試用人聲組成樂團，一起a cappella！
演唱之前，先複習上冊學過的節奏口技（vocal percussion）以及和弦的概念，這兩個技巧是無伴奏合唱很重要的元素，若再加上低音伴奏，就是很完整的無伴奏合唱了。
我們以第一章歌曲〈野玫瑰〉副歌為例，掌握了技巧後，可以應用在所有的歌曲上。一般而言，包含主旋律、和聲、低音伴奏與節奏口技四個部分｜譜例3-13｜
譜例3-13
歌曲
Somewhere Out There 遙遠的彼端
霍納（James Horner） 詞
曼恩（Barry Mann） 曲
威爾（Cynthia Weil） 編曲
演唱語言：英文
〈遙遠的彼端〉中文譯詞
朦朧月光下的某個地方，
歌曲檔案
此曲為美國20世紀著名電影製作人史匹柏（Steven Spielberg, 1946-）監製的動畫《美國鼠譚》（An American Tail）主題曲。描述小老鼠菲爾跟家人從蘇聯移民到美國時，不小心失散，為了找尋家人，牠四處闖蕩，克服重重困難，最後終於如願和家人相聚。這首歌就是菲爾和姐姐在夜晚思念彼此時所唱，用簡單的歌詞與優美的旋律呈現溫暖的氛圍。
