西洋音樂史依照風格及特色，可分為右列幾個時期，本章將介紹中世紀到巴洛克時期的音樂發展與特色。
教會音樂盛行：中世紀時期
476年羅馬帝國瓦解，日耳曼人無力統治龐大的帝國，再加上貧窮與疾病的蔓延，使得整個歐洲陷入「黑暗時期」，因此，天主教會成為政治、經濟、藝術、文化與生活的中心。中世紀的音樂也受此影響，以儀式音樂為主，其中最具代表性的就是天主教儀式中的格雷果聖歌（Gregorian chant）。
中世紀時，教會音樂具有崇高的地位。
格雷果聖歌得名自教皇格雷果一世（St. Gregory I, 在位期590-604），他為了統一教會的聖歌，因此搜集歐洲各地的聖歌並編成冊。格雷果聖歌因為其旋律質樸的特質，亦稱之為素歌（plainchant）。歌詞為拉丁文，採教會調式，由男聲以類似吟誦的方式演唱，旋律起伏不大，音域約一個八度，可獨唱或齊唱，無伴奏。
早期教會禁止婦女擔任神職工作，唱詩班便由男童與教士擔任演唱。由於兩者的音域差八度，讓原本單音調的聖歌，出現一條平行旋律。 9世紀之後，作曲家以一首聖歌為主旋律，在其上方或下方加入其他聲部，聖歌出現多聲部，稱之為平行複音（organum）。12世紀左右開始出現多層次的「複音音樂」（polyphony）。
中世紀，僧侶演唱聖歌。
人文主義的興起：文藝復興時期
此時音樂以複音合唱為主，聲部擴展至四到六個，豐富寬廣的音域，使得和聲更加立體，無伴奏（a cappella）合唱為重要的表現形式。
聖歌從單旋律、平行旋律，發展成多聲部複音音樂。
此時期著名的宗教音樂家為帕勒斯特利納（Giovanni Pierluigi da Palestrina, 約1525-1594），音樂內斂保守，作品包括一百多首彌撒曲、三百多首經文歌，最著名的六聲部彌撒曲《教皇馬爾切里》（Missa
宗教音樂家帕勒斯特利納
新舊風格交替：巴洛克時期
「巴洛克」原為珠寶用語，意指「不規則的珍珠」，帶有誇張、怪誕的貶義，因為此時期的音樂風格，與文藝復興時期重視統一與均衡大不相同，轉為重視情感的表達，使得此時期的作曲家以創新的手法，表現各種細膩的情感。代表的作曲家有韋瓦第（Antonio Vivaldi, 1678-1741）、巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750）、韓德爾（George Frideric Händel, 1685-1759）。
由於器樂的發展逐漸完備，脫離過去伴奏的角色，成為主角。作曲家們也開始寫出許多膾炙人口的器樂曲，如組曲、奏鳴曲、協奏曲等。此時期的音樂特徵包括：在樂譜上用數字標示和聲的數字低音（basso continuo），及作品低音部分以四至八小節的短小主題音型不斷重複的頑固低音（basso ostinato）。
音樂欣賞
格雷果聖歌〈末日經〉
〈末日經〉｜譜例3-1｜ 拉丁文 "Dies Irae" 是「震怒之日」的意思，出自中世紀「安魂彌撒」（Requiem Mass）中的一段。樂曲內容在描述《聖經》中末日審判的場景，顯示中世紀人們對神權的敬畏。
此首樂曲在西方音樂的發展中具有重要地位，許多作曲家都引用其中的旋律作為創作動機或素材，如白遼士的《幻想交響曲》（Symphonie Fantastique）第五樂章、李斯特（Franz Liszt , 1811-1886）的〈死之舞〉（Totentanz）、斯特拉溫斯基（Igor Stravinsky, 1882-1971）的《春之祭》（The Rite of Spring），而音樂劇《吉屋出租》（Rent）與動畫電影《鐘樓怪人》（The Hunchback of Notre Dame）也可以聽見此樂曲的部分旋律。
此為1996年音樂劇《吉屋出租》原版卡司的CD封面
動畫電影《鐘樓怪人》海報
帕海貝爾〈D大調卡農曲〉
帕海貝爾（Johann Pachelbel, 1653-1706）是德國著名的作曲家與管風琴大師，作品深受義大利風格的影響，具有簡樸的對位風格，窮畢生精力創作宗教音樂。著名的〈D大調卡農曲〉（Canon in D
德國作曲家帕海貝爾
音樂導聆
♪ 聆聽樂曲中巴洛克重要的樂器：管風琴與大鍵琴的音色。
♪ 聆聽樂曲中管風琴與大鍵琴演奏的頑固低音如｜譜例3-2｜
♪ 頑固低音不斷「反覆」，聆賞反覆帶來的美感，也可以算算看它總共反覆了幾次？
譜例3-2
音樂導聆
♪ 在頑固低音上，每一次出現的旋律與節奏都不同，是否也帶來了「漸層」的美感｜譜例3-3｜｜譜例3-4｜
譜例3-3
譜例3-4
周杰倫也愛頑固低音
你看過周杰倫的電影《不能說的．祕密》嗎？其中的配樂〈Secret〉 有一大部分是採用頑固低音的作曲手法呢！ 如｜譜例3-5 ｜
2007年上映的《不能說的．祕密》，
是周杰倫自編自導自演的首部電影。
音樂知識
巴赫
巴赫出生於德國中部的音樂世家，從祖父輩到巴赫的子女，許多人從事音樂相關的職業。
巴赫當時以管風琴家著稱，也是一位多產的作曲家。他是虔誠的基督徒，以創作宗教音樂與器樂曲為主，作品展現令人驚奇的和諧與嫻雅。
著名的作品包括三部大型神劇、四部受難曲、兩百多首清唱劇。其中器樂曲集《平均律鍵盤曲集》（The Well-Tempered Clavier）更是被推崇為鋼琴的「舊約聖經」。巴赫為當時俄羅斯大使凱薩琳伯爵（Hermann Karl von Kaiserling, 1697-1764）所創作的《郭德堡變奏曲》（The Goldberg Variation, BWV 988），也是著名的代表作品之一。
音樂欣賞
巴赫管風琴曲《D小調觸技曲與復格曲》
此樂曲包括兩部分：「觸技曲」（toccata）與「復格曲」（fugue）。由觸技曲揭開樂曲，形式較為自由，以快速音群展現演奏者的高超技巧，具有即興的特色｜譜例3-6｜
音樂導聆
♪ 在「觸技曲」的部分，聆賞管風琴的音色，並感受巴洛克時期，樂曲中的每個段落皆有一致性情感表達的「情感美學」。
復格曲緊接在後，復格曲是巴洛克時期最嚴謹完美的曲式，先是出現「主題」（subject），接著上方四度出現答句（answer），而在答句的下方為「對句」（counter subject）。在主題與答句依次呈現後，再接著是一個「插入段」（episode），此插入段沒有明顯的主題句，但仍採取主題的部分特徵發展｜譜例3-7｜
音樂導聆
♪ 在「復格」曲的部分，可以先唱一下「主題」句，熟悉「主題」句後，對照譜例聆賞「答句」、「對句」與「插入段」等樂句的呈現，並聆聽全曲「主題」的追逐與發展。
由於《D小調觸技曲與復格曲》這首樂曲深受世人喜愛，也常被當成影視配樂，例如電影中吸血鬼出現場景的配樂、電影《名偵探柯南：戰慄的樂譜》（Detective Conan Full Score of Fear）等。
2008年上映的《名偵探柯南：戰慄的樂譜》電影海報
復格曲是巴洛克時期器樂曲的創作手法之一，但浪漫時期或20世紀也不乏這樣的創作。網路上有人將女神卡卡（Lady Gaga, 1986-）的〈羅曼死〉（Bad Romance）以復格的手法重新詮釋，試著用"Lady Gaga"與"Fugue"為關鍵詞上網搜尋聆聽，你喜歡這樣的詮釋嗎？
女神卡卡2009年發行的〈羅曼死〉單曲封面
音樂知識
韓德爾
出生於德國北部的韓德爾，從小就展現過人的音樂才華，雖然父親希望他攻讀法律，但他並未放棄音樂，最後成為著名的作曲家。
韓德爾到倫敦初期，以創作義式歌劇為主，獲得英國皇家的賞識而名利雙收，後來義式歌劇式微，轉而投入神劇的創作。最著名的作品之一是只用24天就寫成的神劇《彌賽亞》（Messiah），其中〈哈利路亞〉（Hallelujah）至今仍是耶誕節必定演出的曲目。其他作品如管弦樂曲《水上音樂》（Water Music）、《皇家煙火》（Music for the Royal Fireworks）也都是歷久不衰的曲目。
韓德爾終身未娶，晚年罹患眼疾，死後葬於倫敦西敏寺。
音樂欣賞
韓德爾〈哈利路亞〉 選自神劇《彌賽亞》
神劇（oratorio）的劇情多半出自《聖經》或聖徒傳記，音樂包括宣敘調（recitative）、詠唱調（aria）。演出方式不使用舞臺效果（無場景、無動作），而是透過敘述者描述劇情，並加入獨唱、重唱與合唱。韓德爾《彌賽亞》與海頓（Franz
《彌賽亞》以耶穌的生平為題材，劇本內容結合《舊約聖經》與《新約聖經》。由四位獨唱者、混聲合唱及管弦樂團組成，全曲分為三部分：耶穌降臨的預言與他的誕生、耶穌的受難與復活、最終的審判及對全人類的應許。〈哈利路亞〉大合唱為第二部分的最後一首曲子。此曲1743年在倫敦演出時，英皇喬治二世（George II of Great Britain,
音樂導聆
♪ 樂曲以"Hallelujah"開始｜譜例3-8｜
♪ 此樂曲為四聲部合唱曲，感受此曲在「織度」上的安排，全曲有多少次是四個聲部同時演唱"Hallelujah"？你認為作曲家用這樣的織度想表達什麼呢？
♪ ｜譜例3-8｜
音樂知識
鍵盤樂器介紹
鍵盤樂器是排列如鋼琴鍵盤的琴鍵樂器總稱。這些樂器上的每個琴鍵都有固定的音高，琴鍵下常有共鳴管或其他可供發聲之裝置。演奏家彈奏鍵盤，通過鍵盤與樂器內的機械構造或電子元件來產生聲音。主要樂器有管風琴、大鍵琴、鋼琴、電子鍵盤樂器。
管風琴（organ）
管風琴從西元前二百五十年左右就已經存在，是巴洛克時期重要的樂器，尤其適合演奏莊嚴神聖的宗教音樂。其構造包括兩部分，一部分為由幾百根長度不同、種類不同的管子所組成的音管系統，另一部分為手鍵盤及腳鍵盤。藉由鍵盤彈奏時，將空氣壓入管中發出聲音。
臺灣目前最大的一座管風琴位於高雄市衛武營國家藝術文化中心，共有9194支音管，
大鍵琴（harpsichord）
大鍵琴出現於15世紀，流行於16至18世紀中葉，是巴洛克時期詮釋數字低音的重要樂器。發聲原理是利用羽毛管製成的爪片勾撥琴弦，音色清脆響亮但音量較弱，後來被鋼琴取代。
大鍵琴的外型
鋼琴（Pianoforte）
最早的鋼琴是由義大利的大鍵琴家克利斯多弗利（Bartolomeo Cristofori, 1655-1731）在1709年所發明，能表現強、弱音量變化，立刻受到大眾喜愛，逐漸取代了大鍵琴的地位。鋼琴的發聲原理是以琴鍵拉動琴槌、敲擊琴弦發聲，也可利用踏板控制音色。外觀可分為直立式及平台式。
平台式鋼琴
電子鍵盤樂器（electronic keyboard）
電子鍵盤樂器是20世紀現代科技的產物，透過演奏者彈奏鍵盤感應內部電子裝置，而發出各式不同的聲響，具有豐富多變的音色。
常見的電子鍵盤樂器包括：電子風琴（electronic organ）、可攜式電子琴（portable keyboard）、電子合成器（synthesizer）、數位鋼琴（digital piano）。
樂理
中世紀的音樂教育家：桂多—達雷左
提到西方最早期且最有系統的記譜方式，11 世紀義大利僧人桂多—達雷左（Guido d’Arezzo, 約997-1050）功不可沒。他根據格雷果聖歌〈聖約翰讚美詩〉（Ut Queant Laxis） 的歌詞，取每句開頭的第一個音為唱名，即ut-re-mi-fa-sol-la構成一個上行的六聲音階，也就是現代音階唱名系統的雛形。
16世紀時，ut改為do。17世紀時又根據〈聖約翰讚美詩〉歌詞中最後兩個字的字首拼音"Sancte Joannes"組合成最後一個唱名si，現代音階的唱名系統do-re-mi-fa-sol-la-si因而確立。
Let's "a cappella"
「無伴奏合唱」原意為「以教堂風格（演唱）」，發展至今，已呈現自由多元的新風貌，比如融入流行、搖滾、爵士、嘻哈等元素，讓嚴肅的宗教音樂，增添許多現代感，「無伴奏合唱」也重新被定義為「不依賴樂器，僅運用人聲或身體來創造聲音」。以下是著名的音樂團體。
另外，華語圈也有許多出色的無伴奏合唱團，請知道的同學推薦給大家。
歌曲
憂傷和嘆息（Lascia Ch'io Pianga） 選自歌劇《里納爾多》
韓德爾（George Friedrich Handel） 曲
歌曲檔案
此曲選自韓德爾歌劇《里納爾多》（Rinaldo, HWV7）的第二幕，是韓德爾專為倫敦觀眾撰寫的第一部義大利歌劇。故事內容以十字軍東征為背景，此曲描述被魔女軟禁在魔法國度中的十字軍首領之女阿米瑞娜（Almirena）對自由的渴望。
